lunes, 24 de febrero de 2020

Hablemos de Cine: Hereditary [Crítica - Recomendación]

Por The Great Piccolo.

El cine de terror actualmente está separado por dos corrientes bien marcadas. Por un lado están las películas con tramas simplonas, cuyo "terror" se basa en muchos efectos CGI y los famosos "jumpscare", generalmente reciclando leyendas urbanas clásicas (como la Llorona o la casa de Amityville) o repitiendo fórmulas trilladas (casa embrujada, la tabla ouija, muñecas poseídas, posesiones demoníacas en niñas o adolescentes). Películas vacías, repetitivas y aburridas, a esta altura, al menos para mí.
Y por el otro lado, hay una creciente nueva corriente de películas distintas, con tramas complejas, con un terror que se centra más en la tensión, en el misterio, en el desarrollo de personajes y en situaciones perturbadoras. Uno de los directores que acompañan en esta corriente a Julia Ducournau (Raw), Fede Álvarez (No Respires)Luca Guadagnino (Suspiria 2018) y a Jordan Peele (Get Out!) es Ari Aster, cuya primera obra fue una excelente presentación como director en el mundo del cine de horror. ¡Corre ficha técnica!


Título: Hereditary.
El Legado del Diablo, en su pedorrísima "traducción" al español en Latinoamérica.
Año: 2018.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Ari Aster.
Género: Terror, suspenso, drama familiar.
Productoras: PalmStar Media, Finch Entertainment, Windy Hill Pictures, A24.
Protagonizan: Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro, Gabriel Byrne y Ann Dowd, entre otros.




La siguiente crítica fue escrita y publicada en mi facebook en enero del año 2019:

Esta es otra película que tenía ganas de ver en el cine, pero me la perdí. Afortunadamente me la prestaron y al fin la pude ver.
Hereditary es una película del 2018 que fue promocionada como un hito del cine de terror. Yo la vi sin mucha expectativa, aunque el trailer me dejó en claro que iba a ver algo inusual, y quizás experimental, comparado con el cine de terror al que nos tienen acostumbrados en estas precarias épocas.




Lo primero que hay que destacar de Hereditary es que es original, tanto en su trama como en su narrativa. Su estética recuerda mucho al cine de terror de los años setenta, y dista muchísimo de la estética del cine actual. En ese aspecto, tanto como en la fotografía, en la música y en la manera de transmitir las escenas de tensión y de suspenso, me recordó un poco al estilo de la ganadora del Óscar "Get Out!". Las actuaciones son excelentes. Cada miembro de esta familia interpreta a la perfección el perfil de personaje que cada uno representa.



Todas las actuaciones son muy creíbles y realistas, y la historia tiene una transición muy natural (y progresiva) de lo ordinario a lo paranormal, y cuando te das cuenta ya es demasiado tarde. A pesar de que tiene un giro muy inesperado al principio y otro igual de inesperado pero menos agresivo al final, el desenlace me recordó bastante al final de la película "The Skeleton Key" del 2005. No por lo que ocurre específicamente, si no por la sensación de sorpresa y asombro que me dejó descubrir qué era lo que realmente estaba sucediendo allí.



Quizás un poco, lo peligroso de esta película es que toca muchos traumas que son perfectamente posibles en el mundo real, por lo que hay que verla sabiendo esto, y con cierta preparación psicológica, y resistencia emocional. El principal disparador de situaciones trágicas es la pérdida de seres queridos cercanos. 



Además de la espectacular estética que recuerda al cine clásico de terror de mediados del siglo pasado, y las excelentes actuaciones, en especial de la genial Toni Collette, aunque los dos chicos también actúan muy, pero muy bien, principalmente el muchacho que interpreta al hermano mayor; hay que reconocer que la muy sutil presencia de efectos CGI mezclados con astucia con efectos especiales prácticos, le dan un toque fresco y original a esta película que viene a romper la regla de las típicas películas de terror contemporáneas, atiborradas con un grosero exceso de CGI



Otra advertencia que es menester hacer, tiene que ver con los tiempos de este film, ya que puede hacerse una experiencia lenta y densa. Por momentos incluso, podría resultar aburrida para algunas personas su ausencia de acción, pero el clima que va generando en su transcurso es esencial para lograr la máxima atención de los espectadores en los momentos clave, de situaciones trágicas y brutales, completamente inesperadas



Realmente es una película que vale la pena ver, y más de una vez, para recaudar detalles no percibidos la primera vez. Estoy seguro de  que esta obra se va a terminar convirtiendo en un clásico del cine de terror para la posteridad.

Por cierto, por favor presten mucha atención al tema de las maquetas. Es mucho más importante de lo que parece...



A continuación, el trailer, que es lo suficientemente perturbador como para dejarte bien claro cuál es el tono del film:


¿Conocías esta película? ¿Cuál es tu opinión acerca del cine de terror en la actualidad? ¿Has visto otra del mismo director? Estaré leyendo comentarios y me despido hasta la próxima oportunidad ¡Hasta luego!

Hablemos de Cine: Wonder Woman [Crítica - Recomendación]

Por The Great Piccolo


Este 2020 se estrena Wonder Woman 1984, la segunda película en solitario de la Mujer Maravilla interpretada por Gal Gadot, y la cuarta vez que aparece en una película, incluyendo las que comparte con Batman, Superman y el resto de héroes de la casa DC. Esto la convierte en el personaje de DC que se mantuvo durante más cantidad de películas siendo interpretada por la misma persona. Significa también que ha sido la actriz que más convenció al público de que debe mantener su personaje. Todo un logro, en una casa, Warner, que no ha sabido llevar adelante correctamente un universo cinematográfico basado en los héroes de las historietas de DC, al contrario que su "competencia", Disney, llevando adelante con mucho éxito el universo cinematográfico de los comics de Marvel.
¿Por qué es tan exitosa esta heroína? ¡Corre ficha técnica!


Título: Wonder Woman.
Mujer Maravilla, en español.
Año: 2017.
País: Estados Unidos (aunque está ambientada mayormente en Gran Bretaña).
Dirigida por: Patty Jenkins.
Género: Acción, fantasía, aventuras, superhéroes, bélico.
Productoras: DC Films, RatPac Entertainment, Atlas Entertainment, Cruel and Unusual Films, Tencent Pictures, Wanda Pictures, Warner Bros. Pictures.
Protagonizan: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Lucy Davis, Robin Wright, Saïd Taghmaoui, David Thewlis, Elena Anaya, Danny Huston, Ewen Bremner, entre otros.


La siguiente crítica fue escrita y publicada en mi facebook en junio del año 2017:

Fui a ver al cine la película de Wonder Woman, o La Mujer Maravilla, en español. Ya había escuchado muy buenas críticas al respecto, pero realmente yo creía que estaban exagerando, y al final me di cuenta de que no, es una muy buena película. De hecho, es lo mejor que he visto de películas basadas en héroes clásicos de DC desde Batman The Dark Night (2008, hace casi diez años). 



Hacía tiempo que Warner no presentaba algo que me guste basado en héroes clásicos de DC y, después de 40.000 películas sobre Superman, 40.000 películas sobre Batman, una que enfrenta a los dos, un fracaso de película de Green Lantern y una pedorrada sobre un grupo de villanos liderados por Harley Quinn, al fin se pusieron las pilas para hacer una película sobre Wonder Woman, que se lo merecía. Y al final terminó siendo lo mejor que han hecho desde la época del Batman de Tim Burton.


 La película está muy bien llevada, con tiempos dinámicos pero que fluyen con naturalidad, con una excelente representación de la época en la que está ambientada, una espectacular fotografía, escenarios muy bien logrados, música aceptable, buenas escenas de acción, gags y diálogos divertidos e ingeniosos, un grupo de personajes principales con mucho carisma que llegan a ser entrañables y debo decir que la Wonder Woman de esta película es el personaje "super heróico" que más demuestra una evolución en una sola película.



La historia se cuenta de una manera que no aburre, incluso en los ratos en los que no hay acción, y en general la película está impregnada de una esencia y envuelta en una atmósfera igualitaria-inclusiva-feminista pero con total moderación, sin ser excesiva o extremista en el mensaje o moraleja que intenta dejar. Algo cursi al final y con una pelea final muy Dragon Ball Z, villanos medios raros que no terminan de cerrar y una ausencia ilógica y absurda de sangre (una censura por la que DC ha estado optando últimamente, no entiendo el por qué), pero que en general se deja ver y se disfruta.



Afortunadamente le tiraron un par de sandwiches a Gal Gadot y la mandaron a hacer un poco de fierros para que no sea un fideo con ropa y parezca más una guerrera amazona y le enrularon ese pelo lacio que nada tenía que ver con la Diana Prince de los comics, para que se parezca un poco más a su homónima del papel.



Esta reseña puede sonar algo contradictoria a veces, pero es que, dentro de todo es una película bastante buena, comparada con sus películas hermanas de héroes de DC. Al mismo tiempo, corre con las mismas restricciones que hacen malas a las otras, como la ausencia ilógica de sangre incluso en escenas de combate donde hay armas blancas cortando gente y armas de fuego atravesando gente a balazos. Pero es mucho más entretenida, se siente fresca y nada repetitiva, ya que se trata de un personaje épico y muy conocido, que por alguna razón (machismo por parte de Warner, quizás) nunca habían llevado a la pantalla grande como a sus dos compañeros un poquito más conocidos, Batman y Superman.



En resumen, la recomiendo mucho y queda muy por encima de todo el material cinematográfico del Universo Extendido de DC (si es que eso realmente existe) de los últimos casi diez años. Aunque advierto que no es una genialidad, pero es entretenida y vale mucho la pena.


Cuando hice esta reseña, aún no había salido "Shazam!", que resultó ser la otra buena película de DC de los últimos años, quizás mejor que esta. Veremos qué pasará con Wonder Woman 1984. Cuando se estrene, estaré por aquí comentando qué me pareció. Dejo por acá abajo el trailer, como es costumbre ya de este espacio de crítica de películas:


¿Qué te pareció la Wonder Woman de esta era? ¿Te gustó la película o la odiaste? ¿Por qué? Leeré los comentarios, y mientras tanto me despido hasta la próxima ocasión. ¡Hasta luego!


lunes, 17 de febrero de 2020

La (im)perfección de la Naturaleza



Por Lluvia



Hay gente que dice que la Naturaleza es hermosa porque es perfecta.
Yo no estoy de acuerdo con esa supuesta "afirmación". Sí, para mí la Naturaleza es hermosa, es maravillosa, deslumbrante, asombrosa, pero no veo que sea perfecta. No me parece que la belleza de la Naturaleza se deba a esa supuesta "perfección".
El Universo, el Cosmos, el mundo, nuestro planeta Tierra, la Naturaleza y la vida no son nada perfectas, de hecho no creo que exista nada realmente perfecto, esa palabra no se aplica a nada que exista en el mundo real. La Naturaleza es completamente imperfecta, pero para mí es justamente eso lo que la hace asombrosa, hermosa, maravillosa, deslumbrante y le da esa belleza especial que nos deja atónitos. Todo lo vivo puede morir, todo lo sano puede enfermar, lo inerte puede llenarse de vida, lo enfermo puede sanar, lo fresco se puede pudrir, lo íntegro se puede romper, descomponer, fragmentar y lo disgregado se puede unir. De hecho, la naturaleza intrínseca del universo es el caos, siempre todo tiende al caos, se llama entropía y es la tendencia natural que tiene todo lo que existe en el Cosmos. ¿Pero "Cosmos" no significa "Orden", y "Caos" no significa "Desorden"? No podría existir el orden o el caos si no existiera la contraparte que contrasta con cada lado de la moneda para darle un sentido a la existencia de la definición. Sin caos no existiría el orden y viceversa, como la sombra existe gracias a que existe la luz y la luz se distingue de la oscuridad, nada es perfecto porque para que existiera algo perfecto debería existir la imperfección que le diera razón a la definición y, al existir la imperfección, automáticamente la utopía de la perfección pierde sentido y se anula por completo.
¿Qué es lo hermoso de la imperfección? Que todo es perfectible, todo puede mejorar, o desmejorar. Si todo es mejorable, siempre podremos superar límites indefinidamente, ya que el techo de la "perfección" no existe, y si todo es desmejorable significa que todo puede empeorar, lo que nos ayuda a valorar más lo productivo y evitar lo destructivo. Si los seres vivos fuésemos perfectos, seríamos inmortales, pero es el hecho de ser mortales lo que le da valor a nuestras vidas, es el sentido de supervivencia y la falta de confort lo que nos motiva a movernos, superarnos, evolucionar. Nos podemos morir, nos podemos lastimar, nos podemos enfermar, podemos sentir dolor, necesitamos alimentarnos, respirar, nutrirnos, desechar lo que no nos sirve, pelear cada día contra las adversidades para poder vivir un día más. Lo que nos hace valorar y disfrutar la vida es el conocimiento de que en cualquier momento podemos dejar de vivir, o perder lo que nos gusta o lo que queremos. ¿Por qué el caos y la destrucción es tan bello y deslumbrante como el orden y la creación? Bastaría con poder presenciar la explosión de una supernova. Las estrellas no son perfectas, tienen un tiempo de "vida" y luego "mueren", la muerte de una estrella, estéticamente, debe ser tan bello de ver como el "nacimiento" de una, o que sea absorbida por un agujero negro. Al igual que la belleza de un ave volando en el cielo, de una flor abriéndose a la luz del Sol, de una tormenta eléctrica o del nado del delfín.
Si me preguntan, lo más hermoso de la Naturaleza es que no es perfecta, que es real. Que tiene vida y muerte, salud y enfermedad, felicidad y tristeza, creación, destrucción y transformación, orden y caos. Que la muerte de un ser puede dar vida a millones de seres, que el nacimiento de un ser puede provocar la muerte de millones de seres, que los seres nacen, se mueren y se matan constantemente, conviven, coexisten, trabajan juntos, crean cadenas, ecosistemas, que las estrellas, los planetas, los sistemas, las galaxias se forman y se destruyen dando y quitando vida, provocando terror y admiración a la vez y que todo el Universo bombea energía, respira orden y exhala caos, inhala caos y devuelve orden, se desconfigura y reordena constantemente y que si todo fuera perfecto todo sería aburrido, inerte, sin cambios, sin ningún espectáculo que admirar, simplemente algo constante sin chiste, sin caos y sin orden, simplemente algo que pasa sin pena y sin gloria y pienso sin dudar que nuestras vidas y nuestra felicidad no tendrían valor ninguno.
Por eso me encanta la imperfección, me encanta que todo pueda mejorar o empeorar, me encanta la NATURALEZA DEL MUNDO REAL.

jueves, 13 de febrero de 2020

Hablemos de Cine: Parasite [Crítica - Recomendación]

Por The Great Piccolo

Ya lo hemos dicho varias veces en este blog. Primero, el 2019 fue un gran año para el cine internacional, y el 2020 promete seguir con esa tendencia. Segundo, y más importante aún, Hollywood está sufriendo una gran crisis creativa, al mismo tiempo que el cine internacional está viviendo una suerte de era dorada. México, Argentina, Chile, España, Italia, Canadá, Francia, Corea del Sur, China, Japón, India, Australia, Suecia, Alemania, Grecia, son algunos de los países desde donde están llegando los cineastas que están bajando de su histórico trono a EEUU en materia cinematográfica.
En este caso quiero compartir mi opinión acerca de la última película coreana que tuve la grandísima satisfacción de poder ver.


Título: 기생충 (Gisaengchung)
"Parasite" en inglés. "Parásitos" en español.
Año: 2019.
País: Corea del Sur.
Dirigida por: Bong Joon-ho.
Géneros: Comedia negra, drama, suspenso.
Productoras: Barunson E&A Corp, CJ Entertainment.
Protagonizan: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Lee Jung-eun, Jung Ji-so, Jung Hyeon-jun y Park Seo-joon.



Se trata de una película dirigida por el renombrado Bong Joon-ho (del que debería ver más películas, porque me han recomendado varias de él) y cuenta la historia de una familia bastante pobre, que está atravesando por un momento económico crítico, pero afortunadamente son muy unidos y saben trabajar en equipo a la perfección.
Esta familia, conformada por madre, padre, hija e hijo, han desarrollado un mecanismo de supervivencia basado en la unión entre sí y en el engaño o la estafa hacia los demás.



El muchacho encuentra la oportunidad de salir de esa situación económica tan precaria cuando uno de sus amigos, universitario, le consigue un trabajo de profesor particular de inglés de una adolescente perteneciente a una familia muy adinerada de la alta sociedad. Estando allí adentro, este joven comienza a conseguirles trabajo a los demás miembros de su familia, trabajando para esta familia de millonarios.


 Su hermana entra como psicóloga del pequeñito de la casa, que tiene grandes dotes artísticos pero una personalidad algo indomable, su padre como el chofer y su madre como la empleada doméstica. A partir de allí, entre engaños, mentiras, mucha picardía y haciéndole la cama a los demás empleados de la casa para reemplazarlos, se da lugar a una comedia muy divertida que me hizo reir bastante. Hasta que más o menos a la mitad de la película, un brusco e inesperado giro de trama da vuelta la historia, convirtiéndose así en un thriller bastante turbio y perturbador, que amenaza con desencadenar graves tragedias. Se le puede notar una marcada inspiración en el cine de Hitchcock a partir de la mitad del film en adelante.



La película es excelente, una obra maestra, y refleja de forma muy astuta y acertada la interminable "guerra" entre las diferentes "clases" sociales. Cómo interactúan entre sí las personas provenientes de diferentes realidades.
Haciendo una intrépida transición desde el humor hacia el drama y la tragedia, "Parasite" presenta y desarrolla a personajes muy creíbles, carismáticos y entrañables, a la vez que hace una clara y dura crítica social que no se aplica únicamente a Corea del Sur, si no que se puede ver a simple vista en casi todo el mundo.



No solo el guión y la dirección son realmente geniales, también las actuaciones son sublimes. La historia está contada de forma muy dinámica y entretenida, la fotografía de esta película desborda genialidad, las metáforas representadas en el entorno son un elemento importante que aporta un plus interesante a la experiencia audiovisual, y la música es excelente (a cargo de Jeong Jae-il).



Realmente una película que no tiene desperdicio, ni desde lo artístico, ni en lo técnico, ni en su contenido y el mensaje que pretende transmitir. Sin dudas la recomiendo, para toda persona que quiera ver buen cine, de calidad.


Tengo que hacer una aclaración. Esta crítica la subí primero a mi Facebook, a mediados de enero. Por lo tanto, fue antes de la entrega de los premios Oscar y obviamente antes de saber que ganaría tantos Oscar.
Obviamente que estoy muy conforme con los premios que ganó y sé que se los merece mucho, pero yo no estoy acá para explicar por qué es tan trascendente que una película como Parasite haya ganado el Oscar este fin de semana, y a decir verdad yo no juzgo a una película por sus premios. Yo simplemente me limito a hablar de la película como una obra en sí, de su contenido, su mensaje y sus implicancias artísticas y técnicas, independientemente de la opinión de otras personas. 



Dicho esto último, la invitación a verla roza lo obligatorio, por lo que dejaré por acá el trailer para meter más presión al asunto (?), jajajajajaja. 



¿Conocías a este gran director coreano? ¿Viste alguna otra película de él? ¿Qué te pareció esta película? ¿Estás de acuerdo con que haya ganado el Oscar a mejor película, y también en otras categorías? Leo respuestas y me voy retirando ¡Hasta luego!



miércoles, 12 de febrero de 2020

Reflexiones Breves: Discriminación, parte 1.

Por Lady Raven



Si en vez de discriminar a las personas por ser hombre, mujer o trans, si en vez de discriminar a las personas por ser blancas o negras, por su color de piel, cabello u ojos, si en vez de discriminar a alguien por su nacionalidad o procedencia, si en vez de discriminar a la gente por su edad o por si es gordo o flaco, si en vez de discriminar a la gente por su apariencia física o por su sexualidad, si dejáramos de discriminar a las personas por características que tienen naturalmente desde su nacimiento y comenzáramos a discriminar a las personas que por elección se dedican a una vida de delincuencia. Discriminar al asesino, al ladrón, al violador, al mentiroso, al estafador, al vándalo, al golpeador, discriminar al discriminador. Si en vez de discriminar la naturaleza biológica de las personas, nos dispusiéramos a discriminar y rechazar los actos delictivos de las personas que, sin importar su naturaleza, se dedican a la vida criminal, veríamos qué gran cambio positivo experimentaría la sociedad humana.
Solamente hay que razonar, analizar todo de forma racional, aplicar el respeto, la tolerancia, la empatía y la buena voluntad, con ese espíritu el ser humano es capaz de cambios increíbles.
Tenemos la capacidad, tenemos el poder de mejorar, simplemente hay que querer mejorar. ¿Queremos mejorar? Preguntémonos eso y reflexionemos al respecto.


¡Rechazo al opresor! No a la violencia sin sentido. No al abuso de poder.
Sí al respeto, la tolerancia, la libertad y la paz.

martes, 4 de febrero de 2020

Hablemos de Cine: Jojo Rabbit [Crítica - Recomendación]


Por Mukalimba Kakaroli

Parece que el 2019 fue un año lleno de títulos impresionantes en cuanto a cine, y que el 2020 toma la antorcha en un buen momento, porque se nota que va a ser otro año lleno de excelentes películas.
Aunque este es un film del 2019, yo lo vi en 2020. Se trata de una verdadera obra de arte, que promete convertirse en un clásico del séptimo arte. ¿De qué película estoy hablando?


Título: Jojo Rabbit.
Año: 2019.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Taika Waititi.
Géneros: Sátira, comedia negra, drama bélico.
Productoras: Fox Searchlight Pictures, Piki Films, Defender Films, Walt Disney Studios Motion Pictures.
Protagonizan: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen y Archie Yates.



Para ser sincero, yo no sabía que existía esta película hasta un par de días antes de ir a verla, porque un buen cinéfilo conocido mío me la recomendó, pero debo reconocer que es una de las mejores películas que he visto en este verano 19-20. Gracias Mauro por tu tan acertada recomendación.

Para empezar, antes que nada, hay que mencionar que es una película de Taika Waititi (el director de "What we do in the shadows" y "Thor: Ragnarok"). Para que, quien conozca su obra, se vaya haciendo una idea aproximada de qué tipo de material se trata.


Jojo Rabbit está ambientada en la época de la segunda guerra mundial, concretamente en 1945, en la Alemania nazi. El protagonista es un niño de diez años, que está obsesionado con Hitler y es fanático de los nazis. De hecho, tiene un amigo imaginario que es la representación idealizada que él tiene del mismísimo Adolf Hitler (interpretado por el mismísimo Taika Waititi).
Al mismo tiempo, vive con su madre, una mujer pacifista y antiguerra (interpretada por Scarlett Johansson), que intenta hacerle entender a su hijo que la guerra es una porquería y que es mucho más lindo un mundo pacífico. Excelente personaje el de la madre, por cierto.



El punto donde comienza el conflicto es cuando Jojo descubre que su madre está ocultando a una niña judía en la casa. A partir de ahí comienza una espectacular historia, en la que se mezcla de forma que yo nunca había visto antes, la comedia negra más disparatada con el drama bélico más visceral. Una fusión algo inusual, pero que está muy bien lograda.



Sabiendo que se trata de Waititi, no creo que sorprenda describir su estilo como una mezcla de "Borat" de Sacha Baron Cohen, "Bastardos Sin Gloria" de Tarantino y "La Vida es Bella" de Roberto Benigni. Y suena completamente ilógica esa mezcla, pero en esta película funciona de maravilla.
Y se logra gracias a un elenco excelentemente planeado, que contiene (entre otros) a actores y acrtices de la talla del mismo Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Stephen Merchant y Alfie Allen, introduciendo al genial dúo de actores infantiles (y que yo no conocía) Roman Griffin y Thomasin McKenzie.




 La película comienza de la forma más disparatada, absurda y bizarra, teniendo gran influencia del humor caricaturesco de películas como "La Pistola Desnuda" o "Loca Academia de Policía" y el humor negro de las películas de Sacha Baron Cohen, como "El Dictador", y con pequeños toquecitos del gore exagerado e innecesario del cine de Tarantino. A medida que la película va avanzando, se va convirtiendo lentamente y de forma muy orgánica y casi imperceptible en un drama bélico, con personajes entrañables y situaciones trágicas que perforan el corazón de los más sensibles, recordando películas como "El Niño del Pijama a Rayas", "La Vida es Bella" o "La Lista de Schindler". A mí me hizo lagrimear una escena en particular, que muestra la miseria, la mediocridad y el sinsentido que genera la guerra, funcionando también como un clarísimo mensaje y una dura crítica antibélica que merece un aplauso de pie.


La estética y la ambientación de época es simplemente perfecta, y las referencias históricas, generalmente de tinte humorístico, son muy acertadas. Además, la música es simplemente genial, siendo una de las joyitas que le suman más puntos a este gran largometraje.




Tampoco hay que dejar de mencionar la banda sonora, tanto la música original (compuesta por Michael Giacchino) como las excelentes versiones de canciones populares pasadas al alemán. Realmente este detalle parece tonto y menor, pero en verdad aporta mucho a la ambientación de las diferentes escenas, y como forma de crítica implícita, disfrazada de intentos de ridiculizar algo que realmente está resaltando de manera sarcástica




Sin lugar a dudas la recomiendo, y espero que tenga bastantes nominaciones a los Oscar, porque creo que merece competir en varias categorías, desde mejor actor y mejor actriz, hasta mejor película.




Dejo el avance, pero recomiendo que, dentro de lo posible, no lo vean; porque todos los trailers que encontré adelantan mucho contenido importante de la película. 




¿Qué opinas de Taika Waititi? ¿Te gustan sus películas? ¿Qué te parecieron los dos pequeños actores, los protagonistas? ¿Te parece bien que se abarquen ciertos temas delicados, como la guerra y el nazismo, de esta forma tan irreverente y satírica? ¿Viste la película? Espero alguna respuesta, nos vemos la próxima. Au revoir!