Hablemos de Cine: Capitana Marvel [Crítica - Recomendación]

Terminamos este año de prueba y tenía que ser en la sección de cine porque tengo esta publicación en borrador desde hace tiempo. Quedó para el año que viene la review del episodio IX de Star Wars: Rise of Skywalker, que fue la última película que vi en el 2019, y una review extrema de los once años del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) que también tengo en borrador, para publicar en algún momento.

Pero para el último día del año, traigo esta película que generó tanta polémica entre la gente que debate de las películas sobre cualquier cosa, menos sobre el contenido de las películas. Y es que, más allá de que provocó una ola de críticas y odio entre la población antifeminista y promachista, incluso entre personas que aún no la habían visto, e incluso mucho antes de su estreno, es una muy buena película dentro de lo que son los estándares del cine de súperhéroes al que nos tiene acostumbrados desde hace tiempo Marvel Studios y Disney Pictures. Se trata de una heroína que nos tenía esperando desde hacía tiempo, la Capitana Marvel de Brie Larson.

Título: Captain Marvel.
Capitana Marvel, en español.
Año: 2019.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Anna Boden y Ryan Fleck.
Géneros: Acción, aventura, ciencia ficción, cine de súper héroes.
Productora: Marvel Studios, Walt Disney Studios Motion Pictures.
Protagonizan: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Lashana Lynch, Djimon Hounsou, Lee Pace, Gemma Chan, Clark Gregg y Anette Bening.

Después de haber visto los orígenes de los héroes que conformaron el equipo fundador de los Vengadores en el cine, Iron-Man, Thor, el Capitán América, y después de ver los orígenes de otros héroes que también fueron importantes dentro de este universo fantástico y se convirtieron en leyendas, como Pantera Negra, Doctor Strange, los Guardianes de la Galaxia, Spider-Man o el Hombre Hormiga; y justo entre medio de dos grandes eventos cinematográficos como fueron Infinity War y Endgame, llegó la que anunciaban como la heroína más poderosa dentro de toda esta mitología marvelita cinematográfica.
Además de que DC ya había demostrado que un personaje de características similares era exitoso en el cine, con la película en solitario de Wonder Woman, la Mujer Maravilla protagonizada por Gal Gadot.

La siguiente crítica la publiqué en mi Facebook el día 14 de marzo del 2019:

A pesar de que no fui con más expectativas que las de ir a ver una típica película "en solitario" de un personaje nuevo que se une al plantel del UCM, la verdad es que no me decepcionó para nada.

Si bien es verdad que no es una obra maestra comparada con otras películas de la casa Marvel, para mí está mucho mejor que varias otras del mismo estilo, como Capitán América (la primera), la primera del Hombre Hormiga o Pantera Negra. A mi criterio Capitana Marvel es mucho mejor.

Y si bien no es de las mejores películas a estas alturas (y con más de 20 películas en el UCM), podría haber sido una de las mejores o la mejor si se hubiese estrenado en épocas anteriores a la saga de Los Vengadores o a películas como Civil War (mi favorita de todo el UCM).

La película es entretenida, dinámica, con la cuota justa de humor, con personajes muy carismáticos, buenas escenas de acción, buena música y una ambientación genial, siendo un excelente homenaje a la década de los 90´s.

Contrario a lo que se mostró en los trailers, Brie Larson interpreta a una Carol Danvers carismática que hace un equipo excelente con el rejuvenecido digitalmente Samuel L Jackson, que interpreta a un Nick Fury treintañero. Es increíble la tecnología de rejuvenecimiento digital de las películas de Marvel y Star Wars, hicieron a Coulson y a Fury jóvenes, tanto que Samuel L Jackson parece más joven que en Pulp Fiction. La música noventera de Nirvana, No Doubt o Garbage, y los homenajes, cameos y referencias a esa década son un regalo para quienes nos criamos en esa época y reconocemos al instante una pistola Nerv o la interfaz del Windows 95.

Además, esta película se encarga de explicar muchas cosas que eran agujeros que faltaban llenar, como la razón de por qué Fury usa un parche en el ojo, y de inventarse otras cosas, como de dónde salió la idea de llamar así a los Avengers. Obviamente hay más de este tipo de "explicaciones" y rellenadas de agujeros, pero no puedo contar más sin caer en la zona de los spoilers.

Otra cosa a mencionar es que la película tiene un giro completamente inesperado y sorprendente que va a dejar sin asunto incluso hasta a los lectores de los cómics (relacionado con los famosos Skrulls).

Muchos personajes nuevos interesantes y entrañables, también muchas caras viejas rejuvenecidas, como Ronan y Korath , y escenas de acción en el espacio que homenajean de buena fe a Star Wars Episodio I y a Dragon Ball Z. No tengo ni idea de si esas referencias son causadas a propósito para ambientar a los espectadores en la década de los noventa, o si simplemente son las influencias que tuvieron los directores, que por su edad es obvio que también fueron niños durante esa década.

Más allá de ser una película sobre súper héroes bastante básica y similar a las demás de su tipo, en esta se transmite la moraleja de ser constante y perseverante, de no dejar que las críticas y la mala onda de la gente del entorno te hunda, y utilizar esas palabras de desaliento como el motor y el combustible para continuar intentándolo, trabajando duro y luchando hasta el final, para superarse uno mismo. Y cómo al final no hay que demostrarle nada a nadie más que a uno mismo. También habla bastante del prejuicio, representado en varios personajes y situaciones a lo largo de la trama.

Un gran acierto, desde la selección de actores hasta la decisión de la época en la que fue ambientada, marcando así el final de la moda ochentera y dando inicio a la moda noventera de la próxima década. 

Dentro de lo que son los efectos especiales, se destaca el recurso de rejuvenecimiento digital que Disney ya había explorado y experimentado antes en varias películas de Marvel (como Ant-Man) y de Star Wars (como en Rogue One), que en esta ocasión utilizaron para crear una versión muy bien hecha y creíble a simple vista de Nick Fury y de su compañero Coulson.

Sin dudas es un pequeño respiro dentro de la vorágine que llevaba el UCM después de monstruos como Infinity War, aunque se trate de un "mini monstruo" en sí mismo, como una especie de pequeño universo propio dentro de lo que es el universo de Marvel que nos muestran las películas de los Vengadores, Guardianes de la Galaxia y el macromundo que Marvel estuvo tejiendo durante la última década.

¿En resumen? No es la mejor película de Marvel, pero se deja ver con gusto y atrapa, o al menos te hace pasar un rato ameno. ¿La recomiendo? Sí, muy especialmente a los "niños de los 90" como yo, que de seguro la vamos a disfrutar más que la gente más joven.

PD: Antifeministas, la verdad es que no encontré el discurso feminista en esta película, pero si quieren pueden ir a buscarlo en la película de Wonder Woman. Un dedo en el culo para los "macho alfa" que prejuzgan todo lo que tiene tetas antes de verlo porque son misofóbicos. La verdad es que no encontré mucha diferencia entre esta heroina y Iron Man, Thor, Spider-Man o Doctor Strange.

Relax, please!

Dejo por acá el primer trailer que se publicó, porque el segundo tiene muchos spoilers:

Bueno, y esta es la última publicación del año 2019, por lo que la próxima ya estaremos en el 2020. Se vienen más críticas de películas, series, música, libros y varias sorpresas. ¡Feliz año y hasta luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Literatura: Gantz [Crítica - Recomendación]

¡ATENCIÓN!
Esta publicación contiene temáticas relacionadas con la sexualidad y la violencia, si usted es sensible a este tipo de contenidos se recomienda que no entre a leer ni ver. Trate también de evitar que sus menores entren aquí. Muchas gracias.

Mucha gente tendrá su propia idea acerca de si las historietas deben ser consideradas o no dentro de la clasificación de "literatura". Algunas personas tendrán sus razones para creer que no, otras tendrán sus argumentos para considerar que sí. Yo me incluyo dentro del segundo grupo. 

Por lo tanto, para este mes voy a recomendar en esta sección literaria un cómic, o mejor dicho, un manga (palabra que originalmente significa "historieta" en japonés, pero que por sus características tan particulares, se encuentra dentro de una categoría propia, comunmente diferenciada del comic estilo occidental).

La categoría manga, dentro de lo que es el mundo de las historietas o comics, se puede referir simplemente a la procedencia de la obra o de su autor (si estos provienen de Japón), o también a una obra de cualquier origen, con un autor de cualquier origen, pero que recurre a ciertos elementos más típicos o representativos del estilo nipón. Esto significa que el manga NO es un género, e incluso que el manga tiene sus propios géneros, como por ejemplo seinen, shōnen, shōjo, mecha, nekketsu, ecchi, etcétera, y que son o pueden ser comparados e incluso análogos a los géneros occidentales de acción, drama, romántico, comedia, policial, erótico, etcétera.

Hecha esta pequeña introducción al mundo del comic japonés, considero que este manga que presento hoy es uno de los más importantes para mí, junto con Dragon Ball y con Ikkitousen, porque son las obras que me han tenido más tiempo pendiente, leyendo y han marcado épocas de años en mi vida. Gente, hoy quiero presentar en este blog, una excelente obra llamada GANTZ. ¡Viene la ficha!


Título original: ガンツ (pronunciado en japonés como Gantsu, y escrito en letras romanas como Gantz).
Año de estreno: 2000.
Finalización: 2013 (con varias cancelaciones en medio que no permitieron la fluidez de las publicaciones).
Autor: 奥 浩哉 (Oku Hiroya).
Géneros: En oriente - seinen, shōnen, ecchi ; en occidente - acción, ciencia ficción, drama, misterio, erótico.
Tomos: 37.

Gantz es un manga, o comic de origen japonés, creado y dibujado por Hiroya Oku, un mangaka (dibujante de manga) que empezó su carrera dibujando historias eróticas y pornográficas (ecchi y hentai), pero que con el tiempo se fue despegando lentamente de esas historias con tramas tan básicas y pobres, e incursionando cada vez más en tramas más interesantes y complejas, que implicaban drama, misterio, acción y eventualmente ciencia ficción, fantasía y terror.
La historia que cuenta Gantz es tan extraña y misteriosa como original y atractiva. Básicamente se trata de un fenómeno que trae a la vida a personas que acaban de morir, a las que obliga a participar en una especie de juego de vida o muerte en el que las personas resucitadas son forzadas a enfrentarse y combatir contra seres extraños, a los cuales al principio es difícil de catalogar como fantasmas, monstruos o extraterrestres. Para estos enfrentamientos a muerte, una especie de esfera negra les proporciona un equipo especial que contiene un traje negro ajustado que incrementa su fuerza, velocidad y resistencia física, y un arsenal lleno de armas bastante curiosas y de todo tipo que están diseñadas para el combate contra estos seres tan particulares.

Una de las cosas más curiosas que presenta Gantz es que las personas que son convocadas para este juego mortal son absolutamente aleatorias, por lo que en los equipos de cada misión podemos ver y encontrar gente de todo tipo, desde estudiantes de secundaria (como lo son Kurono, Katō, Kishimoto y Reika, los protagonistas principales de la historia), hasta abuelitos, pasando por infantes, gente de todos los géneros, edades y procedencias, incluyendo en ocasiones también animales, como un perro o un panda.
Los participantes del juego son sometidos a situaciones de todo tipo, en los que pueden morir brutalmente en cualquier momento, ser mutilados, o ver morir a sus compañeros de equipo. Este comic contiene escenas fuertes que incluyen gore de todo tipo, desde sangre en cantidades grotescas, destripamientos y descuartizamientos, hasta torturas inhumanas; escenas de alto contenido erótico y sexual; situaciones con una carga emocional, psicológica y/o ética impactante; mucha violencia de todo tipo, y mucha, pero mucha crítica social, tanto a la sociedad japonesa como a la especie humana en general. 

Originalmente Gantz se empezó a publicar en la revista japonesa Young Jump, pero luego fue recapitulada y comenzó a editarse formal y oficialmente a través de la editorial Shūeisha, aunque yo siempre la leí en formato digital y nunca tuve el placer de tener un ejemplar en formato físico en mis manos.
Esta obra, además de su versión en historieta, también tiene múltiples adaptaciones a diferentes formatos, incluyendo videojuegos, una serie animada y varias películas, animadas y live action. También cuenta con un par de spin-offs y mucho merchandising.

Yo me enteré de la existencia de Gantz cuando vi por primera vez un capítulo de su adaptación más conocida, la serie animada del año 2004. Yo vi esta serie "anime" en el 2005-2006, y luego empecé a leer y seguir la obra original, el manga.
Fui lector y seguidor de Gantz desde el año 2006 hasta comienzos del 2014, cuando llegaron los últimos capítulos traducidos al inglés, y en seguida al español, los dos idiomas en los que yo leía este comic. De hecho, durante el 2007 me encargué de recibir los capítulos traducidos al inglés y hacer yo la traducción al español para compartir en una comunidad local de consumidores de manga y anime, un foro de internet.

Esta historia es muy importante dentro de mi perfil de lector en general, y de lector de historietas en específico, ya que nunca fui demasiado aficionado a leer comics de este estilo con asiduidad y constancia, más allá de este y dos o tres mangas más. Además, fueron muchos años, con los que les tomé cariño y me compenetré con los personajes, muchos y diversos, que habitan en las viñetas de esta impresionante aventura. Tuve que sufrir también las varias cancelaciones que esta obra tuvo a lo largo de sus más de diez años de publicación. 

¿Por qué Gantz fue cancelada? Quisiera tener una respuesta concreta, pero no lo tengo del todo claro, aunque sí conozco varias versiones. La más aceptada es que la editorial (Shūeisha) recibió y padeció las críticas y denuncias por parte de padres y madres no muy inteligentes, que no se fijaban qué tipo de revistas le compraban a sus hijos, y cuando se daban cuenta de que contenía violencia gráfica y desnudos ya era demasiado tarde.
Otras lenguas cuentan que simplemente la gente molesta y puritana, que no tiene nada que hacer y se dedican a querer censurar todo lo que no les gusta, fueron los verdaderos culpables detrás de esas cancelaciones.
Seguramente fue un poco de ambas cosas, mezclado también con algunas menciones que se hacen dentro de la obra a empresas y franquicias populares, seguramente sin los permisos legales pertinentes. 

Gantz es una experiencia visual y de contenido que mezcla con mucha naturalidad y de forma muy orgánica la acción, con secuencias de combate, persecución y tiroteos muy dinámicas y bien representadas; el misterio, mezclando la ignorancia de los protagonistas, con el secretismo de parte de los personajes que saben más, y un aire que amalgama perfectamente lo paranormal con las conspiraciones gubernamentales; el drama, presentando situaciones cotidianas de las vidas de las personas comunes que exploran las clases sociales, el bullying, los problemas financieros, las crisis emocionales, las relaciones humanas y los sentimientos humanos; la crítica social, mostrando los aspectos más bajos, lamentables y humillantes de la sociedad actual; y la sexualidad o el erotismo, mostrando sin pudor a los personajes interactuando sexualmente entre sí, tanto en casos donde el consentimiento es lo principal y más importante, como también en casos en los que el consentimiento está ausente y es el principal causante del conflicto.

 No queda atrás el excelente trabajo que demuestra el dibujante, comenzando por los diseños de personajes humanos. Los rostros, las expresiones faciales, las vestimentas y los looks de cada personaje nos alejan bastante de los típicos diseños del manga japonés, siendo los personajes de Gantz más parecidos en apariencia a personas de la vida real. Además los años de Oku dibujando escenas eróticas y pornográficas le sirvieron seguramente de práctica para perfeccionar su maestría con respecto a la anatomía humana. El realismo en las posturas de los personajes en diferentes situaciones es impresionante.
Por otro lado, su imaginación, o incluso su forma tan particular de basarse en otras obras, a la hora de inventar a los seres monstruosos que los humanos deben enfrentar en cada misión, da como resultado seres realmente escalofriantes, o perturbadores, en algunos casos incluso bizarros.

 La mitología que nos presenta Gantz es una remezcla de influencias, homenajes y posiblemente algún plagio, que resulta en una identidad que se siente tan propia y original, como familiar y llena de referencias ambiguas o confusas. Y también hay referencias demasiado obvias, que resultan hilarantes quizás (ver el personaje de Sakuraoka, un claro ejemplo de esto).

Los personajes de Gantz se sienten muy realistas también en sus personalidades y perfiles psicológicos, además de parecerlo en apariencia física. Al ser personas completamente normales que son sometidas a situaciones paranormales, o anormales, genera esa sensación de familiaridad, o de empatía, o de odio profundo, dependiendo de cada caso, que hace que sintamos que la historia es un poco más verosímil a pesar de contener muchos elementos paranormales o fantasiosos. O si no lo es la historia, al menos sí muchas de las situaciones... O de las reacciones y decisiones de varios de los personajes, tanto para bien como para mal.

La psicodelia y los efectos ópticos también juegan con el concepto de cordura, y contrastan de forma perturbadora y hermosa a nivel artístico con el increíble trabajo que hace el autor al retratar escenarios, paisajes, vehículos, vestimenta, y todo tipo de objetos y entornos reales, o realistas.

El recurso de sexposition (explicar cosas importantes de la trama al mismo tiempo que los personajes tienen relaciones sexuales o actividades eróticas) funciona muy bien en Gantz, fungiendo también a veces como un disparador o evento importante dentro de mini tramas secundarias, o incluso de la misma trama principal. También es verdad que de vez en cuando se recurre al sexo o los desnudos como forma de fanservice (contentar al lector con algo placentero pero innecesario o absurdo), pero son menos las veces en las que esto ocurre (claro que sin contar las portadas de los capítulos, que generalmente contienen dibujos de mujeres sin ropa y en posiciones sugerentes, pero que no tienen ninguna conexión con el contenido de lo que ocurre en la historia.

No me pareció necesario mostrar acá imágenes de desnudos o de situaciones sexuales (como sí hice en mi crítica sobre Juego de Tronos, donde incluí varias capturas de momentos eróticos) pero quien nunca leyó Gantz tiene que creerme que este manga tiene MUCHO contenido erótico y sexual, más que cualquier obra que no se centra en ese aspecto (quizás más que Juego de Tronos incluso).

En resumen, se trata de una obra que abarca muchas temáticas y las entrelaza de forma tal que se pueden encontrar en un lugar común situaciones cotidianas con situaciones increíbles. Los personajes son realmente muy carismáticos, visualmente es un espectáculo y a nivel de argumento es bastante complejo, aunque no demasiado, logrando un balance y un dinamismo óptimo.

Por todo esto, considero que es una obra genial que recomiendo mucho y que vale mucho la pena consumir, o al menos darle la oportunidad.

¿Qué hay de las adaptaciones del comic a otros formatos? Bueno, si no me equivoco, lo primero fue la serie animada del 2004. El problema con esta serie es que la hicieron de forma muy precoz, intentando aprovecharse de la fama que estaba teniendo la historieta, pero con muy poco material en el que basarse. El manga apenas iba por unos pocos capítulos, que apenas llegaban a la tercera o cuarta misión, y creo que además fue justo cuando la tira sufrió su primer cancelación, por lo que la empresa que se dedicaba a animar esta historia (Gonzo) y la cadena por la que se emitía (Fuji TV) se quedaron sin material original del cual basarse para continuar la serie. Esta crisis de material base obligó a la empresa a inventarse por completo toda una misión entera, cambiando drásticamente el estilo y la ambientación de la historia, y forzando un desastroso y lamentable final, que arruinó todo lo que ya habían hecho adaptando el resto de la serie.
¿La serie es buena? Sí, pero solo las partes que están basadas en el comic original. Cuando empiezan a inventar sin basarse en la obra original, deja de ser una buena serie y no es para nada recomendable.
Además existe un videojuego para PlayStation 2, que está bastante bien, y es bastante fiel, aunque quitando todo lo erótico y sexual de la obra original. Yo lo jugué hace años y recuerdo que me gustó, estaba entretenido y bien logrado.
También existen varias (no sé exactamente cuántas) películas live action (con actores reales), que no puedo recomendar aún porque nunca las vi, quizás las vea en algún momento; y una película animada CGI que sí ví, me gustó muchísimo y que seguramente en algún momento recomiende en este blog. Dicha película se llama "Gantz: O" y adapta de forma muy fiel y satisfactoria una de las misiones del manga, la misión en la ciudad de Osaka (por eso la "O" del título), quizás una de las más importantes, y que carece de la participación del protagonista de la obra, Kurono, teniendo como líderes del grupo a Katou y Reika. Esta película se puede ver en Netflix y la recomiendo mucho.
Por último, existe un spin-off del manga principal, llamado Gantz-G, que está dibujado por otra persona y que no me pareció muy interesante ni digno de recomendación.
Más allá de mi conocimiento, me acabo de enterar gracias a Wikipedia, que existen más spin-off, como Gantz: Nishi o Gantz/No Moto, que nunca vi pero que me pondré en campaña de conseguir y leer. Y al parecer también hay dos novelas, Gantz/Minus y Gantz/EXA, que tampoco leí nunca y acabo de enterarme de su existencia.

Como sea, al parecer Gantz tiene un universo expandido bastante amplio y que abarca diferentes formatos, desde lo literario hasta lo cinematográfico. Lo que convierte a esta obra en un producto mucho más rico y vasto aún.

Siempre, en esta sección de recomendaciones literarias, dejo al final un fragmento de la obra que yo mismo selecciono, para que los lectores puedan tener una idea aproximada de la ambientación del libro, novela, o en este caso comic, recomendado. Pero como sería mucho más largo que extraer un pedazo de una obra escrita, decidí colgar aquí la intro de la serie animada basada en Gantz, que comparte bastante de la locura que transmite la versión en papel.

¿Conocías Gantz? ¿Te gusta? ¿Viste la serie animada o alguna de sus películas? Me gustaría leer tus comentarios. Por el momento me despido hasta la próxima ocasión, donde regresaré a la crítica y recomendación de libros. ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Cine: Star Wars Episodio VIII: The Last Jedi ¿Obra maestra o decepción?

Esta semana se estrena Star Wars Episode IX: Rise of Skywalker. La que parece ser ya la última entrega de esta nonalogía, o trilogía de trilogías, y esperemos que así sea. Si después Disney sigue currando con otras historias en el mismo universo, me da igual. Pero la historia de Anakin/Luke Skywalker tiene que terminar ya de una vez con este episodio NUEVE.

Seguramente voy a demorar en venir a poner mi opinión sobre esta película después de que la vea, por lo que se me ocurrió hacer "la previa" con mi crítica sobre la película anterior, el episodio VIII "The Last Jedi". Una película que generó muchas sensaciones distintas, y dividió a la fanaticada, la crítica y el público en general en dos posturas extremas opuestas.

Ya más adelante voy a hacer una súper review analizando esta trilogía de secuelas. Y más adelante haré una mega review analizando la historia de las nueve películas. Aunque antes me encantaría hacer una review de la trilogía original de los años 70/80.

Por el momento, vamos a ver qué opino del episodio ocho. Según mi criterio ¿Será una buena o una mala película?

Título: Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi.
La Guerra de las Galaxias: Episodio VIII - Los Últimos Jedi, según la traducción oficial al español.
Año: 2017.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Rian Johnson.
Géneros: Ópera espacial, acción, aventura, fantasía, ciencia ficción.
Productora: Lucasfilm Ltd., Walt Disney Studios Motion Pictures.
Protagonizan: Mark Hamill, Carrie Fisher, Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio del Toro, entre otros.

Fui fan de Star Wars (o como es conocida la saga en español; La Guerra de las Galaxias, una "traducción" lamentable del título, que debería haberse traducido como "Guerras Estelares" o "Guerras en las Estrellas") toda mi niñez y adolescencia, desde los nueve años. Y actualmente le sigo teniendo mucho cariño a la franquicia. Durante la época A.D. (Anterior a Disney), incluso era fan también del Universo Expandido de Star Wars (cómics, series de tv, videojuegos, etc), pero cuando Disney cambió todo el canon, me quedé únicamente con las películas principales (las que llevan un episodio numerado con un número romano).

Después de una bastante tropezada trilogía de precuelas explicando la historia de cómo el pequeño Anakin se convirtió en el siniestro Darth Vader, que no le hizo ninguna justicia a la épica trilogía original, y tras la venta de la franquicia a la empresa de Mickey Mouse; se decidió continuar la historia que terminaba en el episodio VI (el Regreso del Jedi) con una nueva trilogía de secuelas.

PARA MÍ, el Episodio VII (El Despertar de la Fuerza) pasó sin pena ni gloria. Es verdad que fue mágico regresar a este universo, volver a ver a personajes míticos como Han Solo, Leia, Chewbacca, Luke, C3PO, R2D2 o el legendario Halcón Milenario... Es verdad que los nuevos personajes presentados en esta entrega fueron realmente cautivadores, y es verdad que tuvo un par de sorpresas... Pero más allá de eso no fue una gran película, y aunque a muchos les decepcionó, y a muchos les encantó, a mí me dio realmente igual. No fue un film memorable para mí.

Ahora, el episodio VIII (Los Últimos Jedi) es otra cosa, bastante diferente. Últimamente es muy raro que yo mire más de una vez la misma película, pero esta no solo la vi varias veces, si no que también dos de esas veces fueron en el cine.

Encontré la crítica que hice en el 2017, justo después de verla por primera vez, y pensé que tenía que compartirla acá.

Tuve el gran placer de ver esta película. Yo soy muy fanático de las películas de Star Wars (excepto el episodio II, que me parece espantosa), mis favoritas son las de la trilogía original (Episodios IV, V y VI), y aunque sé que los fanáticos más acérrimos de la saga y de la franquicia, los amantes de lo clásico y los defensores de la nostalgia me van a odiar por lo que diré, creo que puedo decir que esta es la mejor película de Star Wars que vi en mi vida.

Es una película realmente épica y es algo que se siente constantemente, en acciones, escenas, combates, diálogos, gestos, etc. Rinde un tributo digno a la franquicia, conserva la fidelidad incluso cuando agrega o cambia cosas, todos los personajes tienen SU momento de genialidad, las referencias a las películas anteriores son muy naturales y no se ven forzadas. Obviamente la música de John Williams siempre es maravillosa, la trama es muy buena, los efectos especiales no se ven tan falsos (mezclando de forma bastante orgánica el CGI con los escenarios reales, el maquillaje y los viejos y queridos animatrónicos). Hay un cameo que es alucinante. Y tiene un balance perfecto entre acción, drama, comedia y aventura. Sinceramente me pareció una verdadera obra de arte y un tributo muy acertado de todo lo que significa la historia de las películas de Star Wars.

Podrás estar de acuerdo o no, y es respetable, pero yo la súper recomiendo y creo firmemente que es un episodio que ningún fan de Star Wars se puede perder de ver. Por cierto, me pareció quince veces mejor que el episodio VII.

Que la Fuerza os acompañe.

Pero no fue suficiente solo con esa pequeña crítica express. Parecía que el mundo conocido entero estaba dividido por dos bandos. Quienes amaron la película y quienes la odiaron. Por lo que, pasado un tiempo, y viendo que la situación continuaba igual, incluso peor en algún momento; me vi en la necesidad de aclarar mejor mi postura y explicar más a fondo por qué a mí me pareció tan buena, además de intentar explicar desde mi punto de vista por qué a mucha gente no le gustó, o directamente la consideran "basura".

He aquí mi segunda crítica, que es más bien una especie de análisis:

The Empire Strikes Back, "El Imperio Contraataca", es el Episodio V de la saga de Star Wars que cuenta la historia de los Skywalker.

Mucha, mucha gente, casi todo el mundo, entre críticos de cine, estudiosos del cine, cinéfilos, actores, directores, geeks, e incluso los fanáticos de Star Wars, hoy en día, en la actualidad (insisto porque es importante para llegar a mi punto), aseguran que el Episodio V de Star Wars: El Imperio Contraataca es la mejor entrega de toda la franquicia (así como es casi unánime la sentencia de que el peor episodio es el II "El Ataque de los Clones" o "Attack of the Clones"). Pero no siempre fue así... O no siempre se pensó así.

La anécdota curiosa es que, en la época en la que se estrenó el Imperio Contraataca, tuvo pésimas críticas. La gente no la entendió, a la mayoría de los espectadores no les gustó, se quejaron, la crítica la abucheó y fue una obra incomprendida del cine durante el año de su estreno. Tuvieron que pasar muchos años para que la gente comprendiera el arte que había en esta excelente película, hasta que por fin en la actualidad es considerada una verdadera obra de arte del cine mainstream de entretenimiento (o sea, tampoco es una película con mucha cabeza, no exageremos).

Más curioso es que el Episodio VIII, titulado "The Last Jedi" o "Los Últimos Jedi" está corriendo y corrió durante la época de su estreno con una suerte similar. Quienes más la critican, y me imagino yo que es porque no la entienden o la rechazan porque se niegan a que se cambie la tradición, son los fanáticos extremistas de Star Wars. Los que amaron el Episodio VII (El Despertar de La Fuerza) porque era un calco descarado del Episodio IV (Una Nueva Esperanza). Los que se valen solamente de su nostalgia para evaluar y calificar algo que va más allá de una película que está hecha para contentar fans de una única generación específica. Generalmente se trata de personas que ven a las películas únicamente como entretenimiento, y con el egoísmo de que tienen que entretener solamente al fan.

Pero quien ve al cine como arte más que como simple entretenimiento pasajero, y a las películas como obras de arte, ve más allá de si esto o aquello es canónico o no. Ve fotografía, ve exposición y desarrollo de personajes, escucha la música, lee entre líneas los diálogos, busca en el corazón de la obra las ideas que el director quiere transmitir, en una frase, en una secuencia, en un plano, en una escena de acción, en una coreografía, en un paisaje, y entonces uno entiende que una película es mucho más que simple entretenimiento para fans nacidos en una época determinada. Es un trabajo con alma y hecho para quien sepa y pueda traducir el mensaje.

Hay personas que creen que The Last Jedi, o Los Últimos Jedi es una basura, una película de mierda que tira abajo todo lo construido por los directores anteriores, hay quienes creen que es buena, hay quienes creen que está buenísima, hay quienes dicen que es la mejor película de Star Wars que se hizo desde el Imperio Contraataca, y quizás hay alguien que, al igual que yo, cree y sostiene que es la mejor película de Star Wars hecha hasta el momento.

Estoy seguro de que el señor Rian Johnson es un genio y se la jugó, y que The Last Jedi está sufriendo lo mismo que sufrió en su momento The Empire Strikes Back. Estoy seguro de que es una película incomprendida, pero que con el tiempo la gente la va a entender y va a aprender a apreciarla, le van a encontrar su encanto y va a terminar siendo reconocida y catalogada como la obra de arte que realmente es. Graben esto y léanlo de nuevo dentro de veinte años.

PD: Los porgs son una porquería, y solamente los inventaron para vender juguetes y merchandising.

¿Tiene errores de continuidad? Sí. ¿Tiene escenas totalmente innecesarias? Sí. ¿Tiene contradicciones con el canon? También. Pero yo pregunto ¿Las otras películas (incluídas las de la trilogía original) no cometen también todos estos mismos errores y fallos recién mencionados? Yo creo que sí. Y cualquiera que se tome el santo trabajo de ponerse a ver todas las películas de corrido, una atrás de la otra, le va a encontrar un sinfín de errores de continuidad, contradicciones con el canon y escenas innecesarias (básicamente una por cada película, cuando quieran hago la lista en este blog).

¿Todos estos errores eclipsan la genialidad del film? Sinceramente creo que no. Hay tantas buenas escenas, buenos diálogos, buenas secuencias de acción, buenas tomas, postales preciosas y recursos artísticos geniales, que yo creo que lo bueno pesa mucho más que lo "malo" o negativo a nivel artístico y de trama. Simplemente una verdadera obra de arte, lo sigo repitiendo, y absolutamente recomendable.

Como siempre, dejo acá abajo el trailer, que para mí es uno de los mejores avances de películas de los últimos años (prestar atención a la música y a la edición de imagen):

¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Te parece una mala película, una porquería, una buena peli o una obra de arte? ¿Por qué? Siempre con respeto, por favor, espero poder leer algún comentario. Por el momento me despido ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Literatura: Rebelión en la Granja [Crítica - Recomendación]

Este 2019 es un año bastante particular, a nivel mundial, regional, nacional... Varios países vivieron simultáneamente elecciones presidenciales (todos con resultados muy diferentes), varios países sufrieron golpes de estado, revueltas, situaciones de represión militar, y todos estos conflictos yo diría que provienen de tres grandes fuentes; gobernantes corruptos y autoritarios, votantes ignorantes y sin memoria histórica y un imperio que maneja al resto de los países según su conveniencia.
Pero toda esta situación que estalló en este revuelto 2019, y que viene hirviendo a fuego lento desde hace poco menos de una década, no es nada nuevo. Lamentablemente la historia de la sociedad humana, con sus aciertos y sus tropezones, es cíclica. El siglo XX está plagado de acontecimientos similares, y el XIX, y el XVIII, y quizás así hasta la época de los grandes imperios antiguos, Roma, Grecia, Egipto, China, España, la especie humana parece no aprender, nos tropezamos miles de veces con la misma piedra, y aunque avanzamos, se avanza lento gracias a esos recurrentes mini retrocesos. El problema es que esos retrocesos implican dictaduras, guerras militares, guerras civiles, muerte y torturas de cientos de miles de inocentes, y el pisoteo y humillación de la moral humana.

Disfrazado de fábula, y representando metafóricamente a los diferentes sectores dentro de la sociedad humana con especies de animales de granja, el genio de George Orwell (también famoso por su distopía 1984) escribió esta sátira de la trágica historia del marxismo en la madre Rusia, y la trágica historia política de la U.R.S.S., desde su punto de vista y con una fuerte carga de crítica social y un análisis muy duro, del que no se salva nadie, desde los políticos en el poder, hasta los sectores más bajos de la ciudadanía.

Título original: Animal Farm.

Traducido al español como "Rebelión en la Granja", aunque su título traducido correctamente sería "Granja Animal".
Año: 1945.
Autor: George Orwell.
Géneros: Novela en clave, fábula, sátira, distopía, crítica social.

Yo ya conocía esta obra, aunque nunca la había leído, gracias a sus múltiples adaptaciones cinematográficas y televisivas, tanto en versión animada como en "live action". Pero como era muy chico y con cero involucramiento en el ámbito político, pasó sin pena ni gloria delante de mis ojos, desperdiciando así varias veces una historia muy valiosa e interesante.

Conforme me fui acercando, zambullendo y empapando con temas políticos, era recurrente que me recomendaran leer esta genial obra literaria. Pero no fue hasta este año, 2019, que gracias al Club de Lectura Uy, grupo en el que participo de forma intermitente (aunque cada vez más recurrente), que no tuve más excusas para retrasar su lectura. Ante la desastrosa situación política actual de Latinoamérica y el mundo en general, este libro salió ganador de la votación para el "libro del mes", y yo lo aproveché como la excusa perfecta para leerlo.

Obra de arte es decir poco si lo utilizo como calificativo para semejante libro. Diría más bien que es una lectura obligatoria para todas las personas en edad de votante, o para todas las personas adultas en general, voten o no.
En una especie de formato estilo crónica, un relator en tercera persona cuenta la historia de la Granja de Howard Jones, que estaría funcionando como parodia o metáfora de Rusia y toda la zona de Eurasia periférica de Rusia. Dentro de esta granja, Orwell se tomó el excelente trabajo de hacer de forma implícita (aunque muy fácil de interpretar, y con referencias muy obvias) un paralelismo entre las diferentes especies de animales que comúnmente se pueden encontrar en una granja británica, con los diferentes sectores sociales, políticos, militares, religiosos que componen a cualquier sociedad occidental. Así, por ejemplo, los cerdos representan a la casta política, los perros a la casta militar/policial, el cuervo representa a la institución religiosa (más estrictamente a la iglesia católica ortodoxa, o a la religión cristiana en general), los caballos representan a la clase obrera, las ovejas a los fanáticos religiosos, las gallinas a las clases con más bajos recursos (y el sector más ignorante), y un largo etcétera que es más complejo de interpretar, pero que es muy interesante hacer el ejercicio de reconocimiento.

Al mismo tiempo, y como paralelismo a la situación política y social de Rusia durante el siglo XX, también existen personajes de la obra que son claras parodias de personalidades históricas reales, como Karl Marx, Iósif Stalin, Lenin, León Trotski, etcétera. Descubrir quién es quién es tan divertido como obvio, pero está muy bien hecha la caricaturización al transformarlos en animales que viven en una granja.

Básicamente se trata de una clase de historia soviética contado como una fábula con animales que hablan y se comportan como humanos, donde las moralejas son claras, contundentes y desesperanzadoras. Lejos de ser un cuento para niños, es un cruel relato con escenas y temáticas muy adultas, en las que se habla de hambre, necesidad, tortura, muerte y corrupción. La mentira, la manipulación, el fanatismo, el nacionalismo, la creación de falsos héroes y de falsas leyendas, la tergiversación de la historia y el control de masas son temas recurrentes y en los que se hace especial énfasis. También existen metáforas muy bien logradas, con respecto a la explotación obrera, el proceso de lavado cerebral de la sociedad, la injusticia social, la manipulación de los medios de comunicación y los negocios ilícitos realizados por el mismo gobierno en el ámbito internacional.
El miedo como forma de controlar a la gente, la hipocresía política y la falta de memoria colectiva también son elementos clave dentro de esta triste historia de la que tengo que advertir que es una verdadera tragedia que no termina con un final feliz, si no que su final se trata de una revelación tan amarga e indigesta que a mí, personalmente, me dejó con todos los órganos internos patas para arriba, y con mucha ansiedad.

Realmente es una joya de la literatura y de la crítica social, una advertencia para la población mundial y un llamado de atención para las castas privilegiadas, un tirón de orejas para ambos extremos, llamando al pueblo a estar más atentos a las jugadas de los de arriba, y demostrando a los gobernantes que existe gente que se da cuenta de sus estrategias de control y administración del pueblo.

Creo que está más que claro que es una lectura que recomiendo, más que nada en estas épocas oscuras que corren, porque se trata de una verdadera revelación e invita a todos los lectores a realizar un ejercicio de autocrítica. Además, más allá de que se trata de una parodia a una serie de eventos históricos en concreto, lo increíble (y aterrador) es que también se puede aplicar al contexto político y social ACTUAL, lo que nuevamente nos confirma que los problemas más graves y comunes de todas las épocas históricas, suceden por medio de un efecto cíclico, concluyendo así en que conocer los errores del pasado es la mejor manera de combatir los errores del presente y del futuro.

Es común que en esta sección suela incluir un fragmento de la obra, generalmente una parte que me haya gustado, sorprendido o impactado lo suficiente. Sin embargo, la parte que más me impactó de esta novela es, justamente, el final. Como no corresponde citar aquí el final de la obra, comparto esta parte, que también me resultó relevante:

"Con el casco curado, Boxeador trabajó más duro que nunca. De hecho, ese año todos los animales trabajaron como esclavos. Aparte del trabajo normal de la granja, y la reconstrucción del molino de viento, estaba la escuela para los cerdos jóvenes, que empezaron a levantar en marzo. A veces costaba soportar las largas horas con insuficiente comida, pero Boxeador nunca vacilaba. En nada de lo que decía o hacía se veían señales de que hubieran menguado sus fuerzas. Solo su apariencia había cambiado un poco; le brillaba menos la piel y parecía que se le habían encogido las ancas. «Boxeador se repondrá cuando salga la hierba de primavera», decían los demás, pero al llegar la primavera Boxeador no engordó. A veces, en la ladera que llevaba a la parte superior de la cantera, cuando empleaba los músculos para arrastrar alguna piedra enorme, parecía que solo lo mantenía en pie la voluntad de continuar. A veces parecía formar con los labios las palabras «Trabajaré más duro», pero había perdido la voz. Trébol y Benjamín le pidieron de nuevo que cuidara su salud, pero Boxeador no les hizo caso. Se acercaba su cumpleaños número doce. No le importaba lo que pudiera pasar si lograba acumular una buena reserva de piedras antes de jubilarse.

Un día de verano, al anochecer, un repentino rumor recorrió la granja: algo le había sucedido a Boxeador. Había salido solo a arrastrar una carga de piedra hasta el molino. Y, efectivamente, el rumor era cierto. Unos minutos más tarde llegaron dos palomas con la noticia:
—¡Boxeador se ha caído! ¡Está tendido en el suelo y no puede levantarse!
Más o menos la mitad de los animales de la granja salieron corriendo hacia la loma donde construían el molino de viento. Allí estaba Boxeador, en el suelo, entre las varas del carro, con el cuello estirado, sin poder levantar la cabeza. Tenía los ojos vidriosos, los flancos empapados en sudor. De la boca le brotaba un hilo de sangre."

Esto es el comienzo de un mini relato dentro de la historia, que lleva a uno de los momentos más impactantes para mí, y que deja una muy clara y fuerte moraleja sobre la explotación hacia los trabajadores, y qué significa la vida humana para los gobernantes y los empresarios. Esta parte del libro realmente me llevó a las lágrimas, no solo de tristeza, si no también lágrimas de desesperación, de impotencia, de bronca y de desesperanza.

Me gustaría saber si leyeron este genial libro, qué les pareció, qué parte les impresionó más, o qué conclusiones pudieron sacar a partir de esta obra, y si les preocupa la situación política actual de Latinoamérica, y del mundo en general. Saludos y mucha fuerza para todos los pueblos que están en lucha, peleando contra los opresores por sus derechos, por la libertad y por la PAZ.

The Great Piccolo

160 años de El Origen de las Especies - Día del Orgullo Primate y la Evolución

El día 24 de noviembre del año 1859 se publicaba de forma oficial el libro "El Origen de las Especies (por medio de la Selección Natural)", escrito por el naturalista inglés Charles Darwin.

Darwin explicaba en este libro, por primera vez de forma abierta, el mecanismo natural por el que las especies de seres vivos son sometidas a adaptaciones que les permiten evolucionar para competir con otras especies y así poder sobrevivir. Tanto Darwin como varios colegas, amigos, rivales y colaboradores en todo el mundo (dentro de los cuales se destaca al célebre explorador británico Alfred Russel Wallace) observaron, documentaron y experimentaron con estos datos para dar así (en forma conjunta o paralela) con esta teoría, que en su época fue muy controvertida, por ser considerada contraria a la antigua idea dogmática que sostenía que las especies habían sido creadas con su forma actual desde el principio de la existencia.

Hoy, 24 de noviembre de 2019, se cumplen 160 años desde la publicación oficial de este libro que revolucionó la forma en que la gente entendía la biología, la historia de la humanidad como ser vivo, y nuestra relación con el resto de los seres de la Tierra.

A través de varios años de viajar, observar las características de los seres vivos, de comprender la selección artificial, de recolectar fósiles, comparar anatomías y documentar comportamientos, tanto animales como vegetales, Darwin describió en su libro más controvertido y famoso, los métodos naturales de los que se valen las especies para sobrevivir y perpetuarse. La Teoría de la Evolución por medio de la Selección Natural se convirtió también en la forma más aceptada por la comunidad científica de explicar cómo las especies cambian y dan lugar a especies nuevas, con mejores adaptaciones y mayores probabilidades de supervivencia. Otros conceptos que iban de la mano con las ideas de Darwin eran los geológicos, como por ejemplo, la verdadera edad de la Tierra, ya que el modelo religioso proponía pocos milenios comparados con los miles de millones de años que se necesitaba para que el modelo de evolución biológica de Darwin fuese posible. 

Tanto Darwin como Wallace, y algunos otros implicados en estas ideas revolucionarias, como Thomas Henry Huxley (quien era apodado "el Bulldog de Darwin" debido a su impetuosa defensa de la teoría darwiniana), ayudaron a que la humanidad fuese más consciente de la realidad que nos aleja menos de lo terrenal, y nos conecta más con la naturaleza y el resto de los seres vivos que comparten su hogar con nosotros en este planeta.

Muchas de las ideas del modelo darwiniano, fueron corroboradas y comprobadas más tarde, en el siglo XX, por ramas más modernas de la biología, como la genética, la microbiología y la virología. 

Cabe sin dudas mencionar también que, igualmente un 24 de noviembre, pero en este caso del año 1974, un grupo de científicos encabezados por el paleoantropólogo estadounidense Donald Johanson, descubrieron en Etiopía, los restos fósiles de una hembra primitiva de homínido, perteneciente a la especie Australopithecus afarensis, de 3,2 millones de años de antigüedad, a la que bautizaron bajo el nombre "Lucy".

Este descubrimiento también fue revolucionario y controvertido, tanto en las esferas de la ciencia, como en ámbitos religiosos y sociales en general. El descubrimiento de Lucy también nos acercó a descubrir más sobre la historia evolutiva de los homínidos, y en específico de nuestra especie humana.

Es curioso, y debemos resaltar, la increíble casualidad de que ambos hechos, históricos y revolucionarios a nivel del conocimiento general, y relacionados con la biología evolutiva, se dieron lugar un 24 de noviembre. No es un dato menor, que dos veces en la historia, esa fecha contuvo eventos que nos acercaron a saber más acerca del mismo tema, la evolución de las especies, y en concreto la evolución de los humanos.

El nombre Lucy, con el que nombraron a esta tatarabuela evolutiva, proviene de la canción "Lucy in the Sky with Diamonds" de la banda The Beatles, que oían los investigadores en la radio al momento del hallazgo.

El descubrimiento de Lucy consistió en el 40 % del esqueleto de una hembra de alrededor de 1,10 metros de altura, de aproximadamente 27 kg de peso (cuando estaba viva), de unos 20 años de edad (las muelas del juicio estaban recién salidas) y que tuvo algún hijo. Dotada de un cráneo minúsculo, comparable al de un chimpancé, Lucy andaba sobre sus miembros posteriores, signo formal de una evolución hacia la hominización. La capacidad bípeda de Lucy puede deducirse desde la forma de su pelvis, así como de la articulación de la rodilla.

La robustez relativa de los brazos refuerza la idea de que pasaba una cantidad notable de tiempo usándolos para moverse por los árboles.

Con posterioridad se hallaron en el mismo sitio restos pertenecientes a un mínimo de seis individuos, dos de ellos eran niños de unos cinco años, pero el esqueleto más completo fue el de Lucy, de quien se encontraron un total de 52 huesos. Actualmente los restos de Lucy están guardados en una vitrina blindada en el Museo Nacional de Adís Abeba, capital de Etiopía.

Sin lugar a dudas, tanto la publicación del libro de Darwin y el descubrimiento de la antigua Lucy fueron dos aportes de gran valor para la comunidad científica, y dos hechos importantísimos a nivel del conocimiento que la humanidad posee acerca de sus propios orígenes. Saber y reconocer que los humanos no somos seres divinos puestos en la Tierra con el mandato celestial de reinar y utilizar a la naturaleza y al resto de seres vivos; saber y reconocer que somos tan solo una especie animal más dentro del maravilloso y deslumbrante abanico de especies de seres vivos que crecen, sobreviven, se reproducen y prevalecen en este vasto y rico planeta, coexistiendo, conviviendo, compitiendo y compartiendo; eso es el tesoro más grande que tenemos hoy en día, gracias a Darwin, Wallace, Johanson y cientos de miles de hombres y mujeres de ciencia que desde diferentes ramas del conocimiento han avivado más la llama del conocimiento. 

Estos dos eventos, que ayudaron a comprender nuestros orígenes evolutivos y nuestro parentesco biológico con el resto de los primates, de los animales y de los seres vivos en general; y que eran recordados el 24 de noviembre de cada año, sirvieron como inspiración para dar lugar a un proyecto que propuso un día de celebración y una movida social y cultural, de divulgación científica y de reflexión.
En el año 2010, Ferney Rodriguez (licenciado en biología), Glenys Álvarez (psicóloga y periodista) y Marcelo Huerta (librepensador y crítico de creencias anticientíficas), quienes conformaban el grupo encargado de la página Sin Dioses.org, crearon "El Día del Orgullo Primate" (que luego fue modificado a "Día de la Evolución", mientras que en algunos países quedó como "Día del Orgullo Primate y la Evolución").
Se trata de un día de celebración internacional en el que se realizan actividades lúdicas y didácticas relacionadas con la divulgación de la ciencia, y en específico del mensaje evolutivo darwiniano, que nos enseña que los humanos no somos más que una especie animal más entre todas las que habitan nuestro planeta.

Durante las jornadas de celebración del Día del Orgullo Primate, que se realizan el 24 de noviembre y/o días próximos a esa fecha, se han llevado a cabo diversas actividades, tales como marchas, charlas educativas, ferias didácticas, conferencias presenciales y virtuales, y otros tipos de eventos relacionados. Varios países se unieron a esta movida, organizando en cada sitio diferentes formas de festejarlo. México, Colombia, República Dominicana, Chile, Argentina y Uruguay son algunos ejemplos, contando también con el apoyo de colaboradores en otros países como Estados Unidos y España en la labor de difundir la información.

Conocer nuestra historia y nuestros orígenes evolutivos y biológicos nos ayuda a comprender nuestro lugar en la naturaleza y nuestro parentesco con el resto de especies vivientes.
Bajarnos del pedestal divino y poner los pies en la Tierra, reconocernos como animales, como primates, y no como seres perfectos, dueños de todo. Se trata de un ejercicio de humildad y de autoexploración.

El Día del Orgullo Primate y la Evolución ha cedido un poco y decaído su actividad en los últimos años, pero la semilla que dejó Darwin y todos los implicados en este viaje de autoconocimiento sigue germinando, creciendo y EVOLUCIONANDO. Dándonos las pistas que nos ayudan a completar el rompecabezas de la historia de nuestra especie, y de la historia de la vida en la Tierra.

Como complemento audiovisual para este texto, dejo aquí abajo un breve vídeo-documental por parte de la BBC explicando un poco sobre la vida de Charles Darwin, sus viajes, sus descubrimientos y su aporte a la ciencia y a la humanidad.

Y por último, el arte no puede quedar por fuera de toda esta revolución intelectual. La banda procedente de Finlandia, Nightwish, realizó un disco hace algunos años, cuyas letras abordan en varias de sus canciones, temáticas relacionadas con el cosmos, el surgimiento de la vida, la evolución y nuestro lugar como habitantes del planeta, conviviendo y compartiendo hogar con el resto de seres vivos.
En esta canción que comparto a continuación, cuyo título recoge parte de una frase escrita por Darwin en el Origen de las Especies, se cuenta de forma poética (muy al estilo de Carl Sagan mezclado con el estilo propio de la banda) la historia del Cosmos y de la vida en la Tierra. 
La introducción es esa frase, pronunciada por el famoso Profesor Richard Dawkins, que colaboró en varias canciones de este álbum de folk metal y power metal temático.

There is grandeur in this view of life, with its several powers, having been originally breathed into a few forms or into one; and that, whilst this planet has gone cycling on according to the fixed law of gravity, from so simple a beginning endless forms most beautiful and most wonderful have been, and are being, evolved.

Hay grandeza en esta concepción de la vida, con sus diferentes fuerzas, que originalmente surgió en un corto número de formas o en una sola, y que, mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravedad, a partir de un principio tan sencillo, infinidad de formas las más bellas y maravillosas, han estado y están evolucionando.

Charles Darwin, El Origen de las Especies

¡Disfruta de la música! Es una bellísima canción.

¿Has leído El Origen de las Especies? ¿Sabías del Día del Orgullo Primate? ¿Conocías esta canción de Nightwish? Me despido deseándole a toda la gente un muy feliz Día de la Evolución.

Victoria