Hablemos de Series: Chilling Adventures of Sabrina [Crítica - Recomendación]

El 2018 y el 2019 fueron los años en los que vi más series en toda mi vida, gracias a los servicios de streaming, como Netflix o Amazon. Hoy es 31 de octubre, hoy es Halloween, el día de las brujas, la noche de las brujas. Así que, ya que estamos hablando de brujas, vengo a recomendar una serie que sigue esta temática, la de las tinieblas y la magia negra, una serie de fantasía y terror, el regreso de un personaje icónico de la televisión, renovado y con algunos agregados:

Nombre: Chilling Adventures of Sabrina.
En México fue adaptado como "El Mundo Oculto de Sabrina" y en España "Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina".
Año: 2018 (primera temporada).
Temporadas: Dos, por ahora (2019)
Creador: Roberto Aguirre-Sacasa. Basado en la historieta "Chilling Adventures of Sabrina" de Archie Comics.
País: Estados Unidos.
Género: Drama, fantasía, terror.
Productora: Warner Bros. Television, Netflix.

Sabrina Spellman es un personaje que apareció por primera vez a principios de la década de 1960 en las historietas de Archie y su Pandilla. Se trataba de una chica de 16 años mitad bruja (por parte de padre), mitad mortal (por parte de madre) que vivía en un pueblo llamado Greendale, cerca de Riverdale, el pueblo donde viven Archie y sus amigos. La presencia de este personaje, Sabrina la bruja adolescente, introdujo toda la mitología mágica al universo de Archie Comics.

Esta bruja y sus tías, Hilda y Zelda, y su gato Salem, tuvieron tan buena recepción por parte de los lectores, que terminó teniendo su propio título de cómics, una serie animada en los años 70, y una serie con actores reales que duró desde mediados de los 90s hasta mediados de los 2000.

Esa serie live action fue muy exitosa y muchos milenials la recordamos con cariño. Se trataba de una comedia familiar, de esas que llaman "sitcom", que recurría a parodiar tópicos típicos de la mitología de las brujas y de elementos culturales relacionados con la magia y la hechicería.

Más de una década después (en la década del 2010), Archie Comics renovó el estilo de sus historietas, el diseño de sus personajes y el tono de las historias que contaban a través del papel. Así nacieron historias más maduras, realistas y oscuras relacionadas con Archie, sus amigos  y el pueblo de Riverdale.
Los comics de Sabrina también fueron actualizados, dejando atrás la parodia cómica sobre escobas voladoras, gatos parlantes y pociones disparatadas, para adentrarse más en temáticas de brujería relacionadas con la magia negra, el satanismo y la inquisición.

La nueva expresión de los comics de Archie y de Sabrina tuvo mucho éxito, tanto que Netflix estrenó una serie llamada "Riverdale" (que aún no he visto, pero cuando la vea vendré a hacer su correspondiente reseña), en la que los personajes de Archie y su Pandilla, interpretados por actores reales, se ven sumergidos en una historia relacionada con asesinatos, misterio y sexo, mezclando el drama de adolescentes, el género policial y el suspenso.
La serie también tuvo mucho éxito, por lo que se decidió continuar con el siguiente paso, adaptar al formato serie live action los nuevos cómics de Sabrina. Así nace la serie de Netflix "Chilling Adventures of Sabrina", de corte más oscuro, tocando temáticas relacionadas con el ocultismo, el satanismo y con ciertos toques de humor negro.

En la nueva versión live action de Sabrina, se tocan muchos temas que eran impensables para la serie cómica de los noventa. Pero se conservan otros. Por ejemplo, en la nueva versión las brujas si están relacionadas con la iglesia satánica, se organizan por aquelarres, tienen una institución religiosa que es la contracara directa del catolicismo, veneran a Lucifer, y se menciona mucho la mitología cristiana/satánica. Al mismo tiempo que se establece este paralelismo entre la iglesia cristiana y la satánica, también se aprovecha para hacer una crítica nada sutil hacia ciertos defectos que tiene la institución religiosa, como lo es el machismo, o las jerarquías, también la corrupción interna, la burocracia dogmática estricta, y por supuesto, la discriminación.
Por otro lado, y saliendo de la parte mágica-demoníaca, cuando Sabrina está con sus amigos humanos, también lucha contra problemas sociales propios del mundo real. El machismo, la homofobia y transfobia, la discriminación en general, son enemigos que ella y sus amigos deben enfrentar día a día.

Con un enfoque más oscuro, más cruel y más adulto, se rescataron los personajes más importantes y protagonistas de la antigua versión, se conservó el punto de partida inicial, y se modificó para actualizarlo al público de este milenio. Hay mucha crítica social, es inclusiva (hay personajes de todas las etnias, e incluso personajes trans) y muestra un poco de la realidad que se vive día a día, con el condimento de lo sobrenatural entretejido, y a veces puesto como excusa para mostrar esa realidad, disfrazada de situaciones que impulsan el conflicto para la aventura.

Tocando directamente los temas relacionados a las creencias de las brujas, metiéndose en terreno de brujería, oscultismo y satanismo, esta nueva serie de Netflix deja atrás la comedia de adolescentes y se nutre de situaciones sombrías, impactantes y que rayan con el terror paranormal.
La mayoría de los personajes de versiones antiguas continúan en esta nueva versión. Además de Sabrina están sus dos tías, Zelda y Hilda, a las cuales les modificaron sus personalidades para que sean más conflictivas entre sí y menos compinches que sus versiones anteriores; se conserva el personaje de Harvey, el novio mortal de Sabrina, el cual conserva su personalidad intacta; y hay algunos personajes icónicos que sufrieron cambios extraños. Por ejemplo, Salem, el gato que hablaba, fue separado en dos personajes. Por un lado está Salem, un gato (al que nunca se le escucha hablar cuando está en su forma de gato) que es en realidad un demonio guardián de Sabrina; y por el otro lado está Ambrose, un primo de Sabrina que tiene apariencia humana, pero que se quedó con la personalidad sarcástica y picarona que tenía antes el personaje de Salem, además de que está condenado a prisión domiciliaria por sus planes de dominación mundial y un atentado en contra del Vaticano (rescatando eso de la historia del antiguo Salem, y agregándole el condimento anticristiano).
Vuelven personajes menos conocidos, como Nicholas, un brujo que se enamora de Sabrina y compite con Harvey por su amor, un personaje que la mayoría no recuerda. Y se agregan personajes completamente nuevos como Rose y Susie (que en la segunda temporada cambia su nombre a Theo) como parte del grupo de amigos "mortales" de Sabrina; Prudence, una bruja que hace muchas veces de antagonista para los planes de Sabrina; Madam Satan, un personaje gris que se supone que es el antagonista principal de la serie pero muchas veces se la ve ayudando a Sabrina; el Padre Blackwood, la máxima autoridad dentro de la Iglesia de Satán; y se agregan también nuevos conceptos, como lo es la Academia de Brujería, una especie de Hogwarts (de Harry Potter) pero de ideología satánica.

Hablemos de los aspectos más técnicos/artísticos: Lo primero que destaca es la estética oscura, retro, atemporal, que aún en la década en la que estamos sigue siendo bastante atractiva. No es una onda gótica gris, si no que mezcla muy bien tonos ámbar, rojos, azules y verdes con un ambiente tenebroso que da bastante grima. La edición es bastante extraña, y en particular no me agrada mucho un recurso que utilizan en el que ciertas tomas están como vistas a través del "culo de una botella", pero hay que reconocer que es original y que nunca lo había visto antes en otra serie. Los efectos especiales están bastante flojos en la primera temporada, pero mejoran notablemente en la segunda. Me gusta que se mezcla maquillaje y efectos prácticos con CGI, y no queda tan mal. La música es excelente, quizás lo mejor en cuanto a estos aspectos artísticos más "secundarios", aunque la música de esta serie no es nada secundaria.
Las actuaciones están muy bien, dentro de lo que se puede decir sobre una serie de fantasía y terror. Los personajes cumplen en su mayoría con su rol, los hay muy entrañables y los hay completamente detestables (más de los segundos que de los primeros).

El humor funciona bien, y varios de los sustos también (aunque muchos son de tipo "jump scare"), la trama tiene sus momentos interesantes y también sus momentos más de embole, pero dentro de todo tiene una trama general que compensa bien esos dos aspectos y da como resultado algo bien balanceado. 

Lo que queda bien claro es que Sabrina es una persona que tiene que vivir al mismo tiempo dos vidas diferentes, y alternar entre un mundo y el otro. La vida real y terrenal entre sus amigos mortales, con problemas sociales típicos de los humanos corrientes, y la vida mágica de las brujas, con su constante guerra entre el dios cristiano (al que las brujas llaman "el falso dios") y el dios de las satánico (al que las brujas llaman El Señor Oscuro). Y, en su intento por integrarse a ambos universos y tratar de hacer algo para mejorar la situación actual de los dos mundos, debe procurar que los problemas de los mortales y los problemas de los hechiceros no se afecten entre sí, ya que siempre la culpable de estos choques entre mundos va a ser ella, por estar en ese limbo, aunque realmente no sea ella la responsable de esto.
Tengo que reconocer que toda la parte de la academia de brujería al estilo Harry Potter me aburre bastante, y a veces se me hace tedioso, sin embargo todo lo que tiene que ver con la parte de los mortales, las personas comunes, el colegio y los amigos mortales de Sabrina, me resulta mucho más interesante y entretenido. Desde el padre alcohólico de Harvey y sus conflictos familiares por la imposición del negocio familiar de parte del padre hacia sus hijos, hasta la ceguera inminente de Rose y su conflicto con la fe, al ser de familia cristiana, pasando por el conflicto de identidad de género por el que pasa Susie/Theo y todo el bullying y maltrato que recibe por parte de los "machos alfa" del colegio. Todo eso me engancha mucho más que la guerra entre cristianos y satánicos, o entre Sabrina y el Señor Oscuro.

Al mismo tiempo, y por tratarse de una serie con protagonistas adolescentes en su gran mayoría, también hay lugar para el drama romántico, los triángulos amorosos, y ese tipo de problemas sentimentales típicos de los estudiantes de secundaria. No lo veo mal y me parece lógico, pero personalmente todo ese rollo a mí me aburre y me embola bastante. 

Aunque reconozco que, aprovechando el caldo de revolución hormonal que los personajes llevan hirviendo dentro, los creadores de la serie aprovechan para mostrar tanto relaciones heterosexuales, como también homosexuales, personajes bisexuales, relaciones inter-étnicas y para abordar temáticas como la transexualidad, el machismo, el sentido de pertenencia en las parejas, el amor libre, las infidelidades, y todo drama posible relacionado con las prácticas sexuales y/o románticas.

La verdad que me gustó bastante. No hay comparación con la serie que veíamos de niños, son dos cosas completamente diferentes. Ambas versiones están muy buenas, una más como serie humorística y esta otra con un tono más de suspenso y misterio.
Y aunque el final de la segunda temporada daba para cerrar la serie y dejarla así, ya se sabe que tendrá continuación, por lo que ya veremos si continuarla empeora todo o si encuentran una forma de que la historia siga con eventos interesantes y divertidos de ver.

Un trailer:

Es la primera vez que recomiendo una serie en este blog, así que me gustaría saber si te interesa que siga haciendo también reseñas de series. Estaré preparando más por si acaso. Bendiciones satánicas y buenas noches.

Lady Raven

Hablemos de Literatura: El Juego de Gerald [Crítica - Recomendación]

Octubre es el mes de Halloween, y por eso mucha gente la utiliza como mes temático del terror. Mañana es Halloween, y para este mes de octubre, en la sección de literatura de este blog no podía faltar el REY del terror, el escritor vivo más reconocido por dar vida a un montón de historias terroríficas que primero nos llegaron escritas en papel, pero que luego muchísimas terminaron representadas en el cine. Sí, gente, estoy hablando del genial Stephen King.

Título Original: Gerald´s Game.
El Juego de Gerald, en español.
Año: 1992.
Autor: Stephen King.
Géneros: Suspenso, drama, terror, supervivencia.

Me da mucha satisfacción, y he de reconocer que también un poco de nostalgia, hacer una reseña y recomendar este libro, ya que fue lo primero que leí de Stephen King, por allá, en el año 2009, hace exactamente diez años. Yo tenía 19 años, y si bien ya había visto varias películas basadas en las novelas de Stephen King, no conocía el verdadero terror.

Para empezar, esta no es de las obras más conocidas de King, como sí lo son El Resplandor, Eso, Cementerio de Animales, Carrie o La Torre Oscura, todas con versiones cinematográficas o televisivas, algunas más decentes, otras más mediocres, e incluso algunas contando ya con remakes o versiones actualizadas. De hecho, El Juego de Gerald en ese entonces no tenía su versión cinematográfica, que fue hecha recién en 2017 por Netflix (y que en breve también criticaré y recomendaré en este blog).

Para ser mi primer novela de King, me la jugué, porque no había más referencia que la misma novela, cuando la mayoría empieza por las más populares, por haber visto la película, o porque ya es mucho más conocida su trama. Pero un buen amigo que tenía en esa época, y que fue mi amigo durante más de una década, se dedicaba a recomendarme muy buenas películas (así lo conocí), series, música y libros. Él era (y supongo que sigue siendo) muy, muy fanático de Stephen King, y me dijo que había terminado de leer esta novela. Apenas me contó de qué se trataba, la conseguí de inmediato, captó por completo mi intención al instante.

En esa época yo era socio de un servicio de alquiler de libros, que tenía pocos títulos, pero de casualidad tenían este. Lo pedí y me lo devoré. Descubrí que Stephen King tiene una forma de narrar, de describir, tanto situaciones, como personajes y lugares, y una manera de meterte en ambiente, que es muy difícil que puedan emularlo en una adaptación con actores, y la gran mayoría de películas basadas en sus libros suelen fallar debido a este pequeño gran detalle.
Al no contar con una película basada en este libro en esa época, año 2009, la única manera de conocer la historia era leyendo la única versión disponible, la novela.

La trama es tan simple como original, y atrapante. Esta desventura nocturna en solitario narra el horrible caso de Jessie Mahout, una mujer que viaja junto con su esposo a una cabaña de vacaciones ubicada en una zona forestal alejada de la civilización. Allí, Gerald Burlingame (el esposo), le propone un juego erótico en el que debe esposarla a los barrotes de la cabecera de la cama. A pesar de que la situación le resulta algo extraña, al final Jessie termina aceptando. El conflicto ocurre cuando el sujeto muere repentinamente (no voy a explicar cómo, no quiero arruinar detalles trascendentales de la trama) y la pobre mujer queda esposada a la cama, completamente sola y desnuda, en una casa en el medio del bosque, sin rastros de civilización a kilómetros de allí, durante la noche y con algunos sujetos macabros que rondan ese lugar a esas horas.

Como dije antes, la habilidad que ha desarrollado King para meter a los lectores en situaciones espantosas es tal, que es inevitable sumergirse en la desesperación, el miedo, la incertidumbre y la impotencia que experimenta la protagonista de esta obra. Además, el desarrollo de personajes, con sus respectivos traumas, conflictos, defectos, virtudes y memorias, es simplemente maravilloso.
La novela tiene a varios personajes que ofician momentáneamente de protagonistas en diferentes momentos de la historia. Además de Jessie, la gran protagonista, y sus "otras yo", alter egos que conviven con ella y ofician de "voz de la consciencia" durante toda su aterradora experiencia de supervivencia; también podemos entrar en la cabeza de un detective que está investigando un perturbador caso relacionado con un muy peculiar delincuente con tendencias caníbales, e incluso en la cabeza de un perro vagabundo de la zona.  Y lo increíble de todo esto, es que King logra convencerte de que quien está narrando su vida es una mujer de clase media-alta con estrés postraumático y T.I.D. debido a un abuso sexual en su infancia, o un perro indigente que busca alimento mientras recibe golpes y el rechazo de la gente del pueblo.

Los momentos de horror te hielan los huesos, los momentos de suspenso te dejan con mucha tensión, y los momentos de gore son muy gráficos, a pesar de estar descritos por escrito. Yo soy alguien difícil de impresionar con sangre y triperío, y aún así hubo una escena de este libro que logró revolverme el estómago y hacerme sentir mal.

Otro aspecto de la forma de escribir que tiene King y que a mí me fascina es esa facilidad para colocar detalles sin importancia pero precisos sobre lo cotidiano, mezclándolo de una manera muy orgánica con los acontecimientos terroríficos o, en ciertos casos, paranormales; y que esto, lejos de arruinar la atmósfera, la enriquece mucho más, y te da esa falsa sensación de que todo lo que te cuenta es muy realista y que incluso podría llegar a pasar.

Sin lugar a dudas es un genial viaje, oscuro y tenebroso, donde la protagonista no solo deberá enfrentarse a un perro hambriento y a un individuo extraño y deforme que vaga por el bosque, sino que también debe enfrentar internamente a sus diferentes personalidades y "fantasmas" del pasado, que se le presentan para atormentarla durante una travesía psicológica de introspección y autoanálisis.

La recomiendo mucho, es dinámica, es perturbadora, es cruda, es realista y tiene una narración excelente. Además cuenta con un desenlace digno de un aplauso de pie (para quienes se quejan de los finales de las novelas de Stephen King).

Por último, y como es costumbre en esta sección, dejaré un fragmento del libro. Si aún no lo leíste, es muy probable que no entiendas absolutamente nada, pero sirve para que veas qué tipo de narrativa maneja, y para que te dé curiosidad por saber qué está ocurriendo en la historia con todos esos personajes tan distintos, al mismo tiempo:

"Sus ojos fueron más allá del pendiente y se detuvieron en un punto del suelo de la parte interior de la puerta del pasillo delantero.

Había allí una manchita de sangre, pero no fue la sangre lo que llamó su atención. La sangre pertenecía a Gerald. La sangre no tenía nada de chocante. Lo que preocupó a Jessie fue la huella de pisada que había junto a la mancha de sangre.

«Si hay una huella ahí, ¡estaba antes!».

Pero por mucho que Jessie deseara creer eso, la verdad es que la pisada no estaba antes. El día anterior ni siquiera la huella de una pantufla mancillaba el suelo, así que mucho menos una pisada. Ni Gerald ni ella dejaron la que estaba mirando en aquel momento. Tenía la forma de un zapato, en barro seco, que probablemente sería del camino cubierto de maleza que serpenteaba por la orilla del lago a lo largo de kilómetro y medio, para después adentrarse en la arboleda y atajar en dirección sur,hacia Motton.

Al parecer, alguien había estado la noche anterior con ella en el cuarto, después de todo.

Cuando la idea se afincó inexorablemente en su cerebro tenso y superagotado, Jessie empezó a chillar. Fuera, en el porche trasero, el perro vagabundo levantó de entre las patas, durante unos segundos, su rasguñado hocico. La oreja buena se erizó, vertical. Pero el perro en seguida perdió su interés y bajó la cabeza de nuevo. No se trataba de un ruido originado por algo peligroso, al fin y al cabo; era sólo el amo hembra. Además, el olor de la cosa oscura que había llegado por la noche estaba ahora sobre ella, sobre el amo hembra. Era un olor con el que el perro vagabundo estaba familiarizado. Era el olor de la muerte.

El antiguo Príncipe cerró los ojos y volvió a dormirse. "

Me gustaría saber si leíste este libro, o si viste la adaptación a película del año 2017, que en breve estaré analizando en este blog. Y si te gusta Stephen King, saber también cuál es tu libro favorito suyo. Espero poder leer tus comentarios.
Por el momento me despido hasta una próxima crítica, reseña, recomendación. ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

12 de Octubre de 1492 - Nada que Celebrar

Como ya sabemos muy bien, el 12 de octubre del año 1492 de la Era Cristiana, está fijado como la fecha en la que se recuerda lo que todo el mundo conoce como el Descubrimiento de América (dejo enlace a Wikipedia con la historia oficial que nos cuentan siempre).

Pero los encargados de llevar este blog no estamos de acuerdo con que el 12 de octubre se realicen festejos, celebrando "la hispanidad", "el día de la raza" ni ninguna otra celebración. Nosotros creemos, y sabemos, que no hay nada que celebrar.

Como cada año, todos los años, hoy 12 de octubre de 2019, y a 527 años de la llegada de los europeos cristianos al continente que ellos re-bautizaron como "América", volvemos a pronunciar nuestro profundo desprecio ante los hechos subsecuentes a ese acontecimiento. Homicidios, esclavitud, torturas, guerra, muerte, saqueos, violaciones, imposición de creencias y culturas extranjeras por la fuerza y un largo historial de hechos desafortunados y lamentables resultantes del choque entre dos mundos.

Todos los años anteriores hemos dedicado varias palabras para compartir lo que sentimos y todos los años que vienen seguiremos haciéndolo, como muestra de nuestra total desaprobación ante la historia que tenemos en común todas las personas que nacimos en estas tierras llamadas América.

El continente "América" nunca perteneció legítimamente a españoles, ingleses, italianos, portugueses, franceses, alemanes y otros tipos de europeos. Ellos se adueñaron de estas tierras por la fuerza, derramando sangre inocente, saqueando y esclavizando (como en otras regiones de la Tierra como África, Asia y Australia).

Abya Yala (el verdadero nombre de estas tierras antes de la llegada de los europeos) pertenece realmente a mayas, sioux, aztecas, apaches, incas, mohicanos, cherokees, comanches, quechuas, mapuches, guaraníes, tarahumaras, zapotecas, toltecas, pehuenches, charrúas, tehuelches y miles de tribus a lo largo y ancho de todo el continente que fueron desplazados y despojados de sus tierras, de sus hogares y de su cultura a punta de cañón, a filo de espada y a los ojos de un dios sangriento que los veía como pecadores, impuros y salvajes sin alma.

Ilustración: Robert Stanley

Hoy no es un día para festejar. Hoy es un día para reflexionar, recapacitar e impedir que vuelva a suceder lo mismo que comenzó a partir del 12 de octubre del año 1492, hace exactamente 527 años.

Ese día, los europeos, intentando tomar otra ruta para llegar a La India en busca de especias y otras riquezas con las cuales comerciar, luego de meses de navegar por el océano, llegaron a una tierra nueva y desconocida, que hoy lleva el nombre de América.

A partir de ese día, comenzó la época de la "conquista", una era oscura en la que los europeos irían llegando, destruyendo el lugar de a poco, robando sus riquezas, esclavizando a las personas que aquí ya vivían, imponiéndoles su cultura y su religión, asesinando descaradamente, torturando, violando y humillando a hombres, mujeres, niños y reclamando estas tierras como suyas.
Una era oscura de muerte, sangre, dolor y sufrimiento que, hasta el día de hoy, sigue dejando sus vestigios y sus tristes episodios en la memoria de todos.

"El 12 de octubre de 1492, el Capitalismo descubrió América. Cristóbal Colón, financiado por los reyes de España y los banqueros de Génova, trajo la novedad a las islas del mar Caribe. En su diario del Descubrimiento, el Almirante escribió 139 veces la palabra oro y 51 veces la palabra Dios o Nuestro Señor.

Él no podía cansar los ojos de ver tanta lindeza en aquellas playas, y el 27 de noviembre profetizó: Tendrá toda la cristiandad negocio en ellas. Y en eso no se equivocó. Colón creyó que Haití era Japón y que Cuba era China, y creyó que los habitantes de China y Japón eran indios de la India; pero en eso no se equivocó.

Al cabo de cinco siglos de negocio de toda la cristiandad, ha sido aniquilada una tercera parte de las selvas americanas, está yerma mucha tierra que fue fértil y más de la mitad de la población come salteado. Los indios, víctimas del más gigantesco despojo de la historia universal, siguen sufriendo la usurpación de los últimos restos de sus tierras, y siguen condenados a la negación de su identidad diferente. Se les sigue prohibiendo vivir a su modo y manera, se les sigue negando el derecho de ser. Al principio, el saqueo y el otrocidio fueron ejecutados en nombre del Dios de los cielos. Ahora se cumplen en nombre del dios del Progreso.

Sin embargo, en esa identidad prohibida y despreciada fulguran todavía algunas claves de otra América posible.

América, ciega de racismo, no las ve."

–Vinieron. Ellos tenían la Biblia y nosotros teníamos la tierra. Y nos dijeron: “Cierren los ojos y recen”. Y cuando abrimos los ojos, ellos tenían la tierra y nosotros teníamos la Biblia.

Eduardo Galeano.

Quinientos veintisiete años de terror, miedo, Muerte, guerras, esclavitud, abuso de poder, mentiras, odio, discriminación, racismo, violación cultural, explotación de las tierras y un sin fin de atrocidades que se cometieron en contra de los derechos de los seres humanos, del medio ambiente y de todos los seres vivientes de este hermoso continente al que ellos nombraron AMÉRICA.

Este continente no fue descubierto, conquistado y culturizado.
Este continente fue invadido, saqueado, ocupado y masacrado.

La Colonización de América fue una invasión, una guerra injusta, en la que los conquistadores europeos masacraron, saquearon, violaron, torturaron, asesinaron y destruyeron todo a su paso.

12 de octubre: NADA QUE FESTEJAR.
Resistencia y reivindicación de los pueblos nativos.

MARICHIWEU!!

Y como cierre, queríamos compartir esta hermosa canción de la banda española Ska-P.
Ellos, como descendientes de los conquistadores españoles, piden disculpas a los pueblos nativos americanos por las atrocidades cometidas por sus antepasados, y se unen a la lucha y la resistencia de los pueblos originarios bajo la voz mapuche "Marichiweu" (Venceremos por siempre). Han escrito y compuesto esta canción para demostrar su apoyo hacia las culturas americanas y su rechazo hacia los festejos españoles. 

Nos gustaría que se comparta este mensaje, advirtiendo a la gente que ignora todo esto, para que no celebren la injusticia. Se puede compartir en redes sociales, se puede copiar y pegar el texto, se puede leer en programas radiales o podcast, se puede difundir como mejor te parezca. Muchas gracias.

Las etiquetas en redes sociales:
#NadaQueCelebrar
#NadaQueFestejar
#Marichiweu

Grupo SinapsiS
Lorenzo, Victoria, Leticia y Miguel.

Hablemos de Cine: Joker [Crítica - Recomendación]

El 2019 está sorprendiendo con títulos bastante interesantes, pero sin dudas la película que voy a recomendar hoy rompió con todo lo que la mayoría esperábamos ver. Desde hace un tiempo las empresas cinematográficas que se encargan de hacer películas basadas en personajes de historietas, concretamente súper héroes, comenzaron a experimentar con la idea de hacer películas en solitario de los villanos o anti héroes, sin la presencia del héroe que protagoniza esa franquicia. Así fue como, por ejemplo, se probó hacer una película de Catwoman (Gatúbela, según la traducción tradicional mexicana) sin que en ella apareciese Batman, o más recientemente una de Venom sin la presencia de Spider-Man, o la película del Escuadrón Suicida, donde los villanos son los protagonistas principales. Todos estos experimentos fracasaron de forma monumental. Por ello, yo no tenía demasiadas expectativas con respecto a este nuevo intento... Pero veo que los cineastas están aprendiendo de los errores cometidos en el pasado.

Título: Joker.
En español latino se la "tradujo" como "Guasón".
Año: 2019.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Todd Phillips.
Género: Drama psicológico, policial, thriller dramático, comedia negra.
Productoras: DC Films, Village Roadshow Pictures, Bron Creative, Joint Effort Productions, Sikelia Productions, Warner Bros. Pictures.
Protagonizan: Joaquín Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, entre otros.

Hace dos días fuimos con mi amigo, cinéfilo y gran recomendador personal de películas, Joako a ver "Joker". Como comentaba más arriba, yo realmente, y a pesar de las excelentes críticas que estaba teniendo por parte de la crítica en festivales de cine europeos, yo no tenía las expectativas muy altas. Quizás porque ya se había intentado antes hacer películas protagonizadas por los villanos de los cómics y sin la presencia de los héroes que los combaten (Catwoman, Suicide Squad, Venom), siendo todas fracasos rotundos. Sin embargo, como todo, de los errores se aprende, y alguien se tiró a la piscina para hacer un intento más, redoblando la apuesta y poniendo mucho empeño en hacerlo bien al fin.

Quizás es por eso que, al final, Joker (o "Guasón", como lo traducen los mexicanos) me gustó mucho. Lo primero que hay que advertir es que se trata de una película que, si bien está ambientada en el universo de Batman y que está basada en los cómics de superhéroes de DC, no es una "película de superhéroes". No, además de ser la historia de origen de un villano, es también una película dramática, trágica, y perturbadoramente realista. Yo diría que es más una crítica dura y sincera hacia la sociedad.

Todo lo que cuentan y todo lo que muestran son cosas que podrían perfectamente ocurrir en la vida real.

Lo segundo que hay que advertir es que es una película cruda, quizás fuerte para lo que es el cine hoy en día, más que nada por la excesiva, ilógica y absurda censura que está sufriendo el arte desde hace aproximadamente una década. En este caso, lo "family friendly" es pateado a un costado y se prescinde de ese tipo de censura sosa. 

"Joker" es una película al estilo "old school", dejando de lado la sensibilidad de la generación Z, este film tiene violencia, tiene sangre, tiene oscuridad, tiene crudeza, maldad y un ambiente de mal rollo que incomoda bastante.

Todd Phillips (que viene de dirigir cosas tan opuestas como The Hangover) se luce realmente dirigiendo esta obra maestra del séptimo arte, con una fotografía alucinante, la ambientación y la música se le unen para ser los componentes más fuertes y atractivos de este film. Toda la película está hecha de forma tal que recuerda al cine de las décadas de los 70, 80 y 90, tanto en su estética como en su narrativa y desarrollo de la trama.

El mismo director reconoce que se inspiró de forma explícita y algo descarada en el cine del legendario Martin Scorsese (quien hace poco confesó que estuvo a punto de aceptar ser él el director de Joker), en especial en dos películas en particular, Taxi Driver y The King of Comedy. Reconozco que aún no he visto ninguna de las dos (aunque en breve me voy a animar a ver Taxi Driver), pero la gente que sí las vio, coinciden en que hay muchas referencias de esos dos films en "Joker", además claro de la actuación de Robert De Niro.

Por supuesto no hay que dejar de mencionar que Joaquín Phoenix es un actor excelente, y con ese calificativo siento que me quedo corto. Su papel en esta película, interpretando a un pobre paria de la sociedad a través de su descenso hacia los infiernos mentales y sociales en busca de alcanzar el éxito y la fama (y la aceptación de los demás), es simplemente perfecto.

Y, pese a que los resentidos o los hipersensibles quieran renegar de esta obra maestra alegando que se justifica el crimen o que se intenta que el espectador empatice con un criminal, la realidad es que el mensaje de esta historia es mucho más una advertencia hacia la sociedad en general. La advertencia es que debemos tratar a los demás con respeto y con consideración, porque el mundo está lleno de gente rota, herida, susceptible, con grietas emocionales y psicológicas, y tratarles con odio y con rechazo solamente generará más odio, puede generar violencia, y puede llevarnos a la perdición como sociedad. Todos merecemos una oportunidad.

Es un llamado de atención para quienes se sienten los "normales", los beneficiados, los superiores, de que en este mundo no hay inferiores y superiores, simplemente hay personas que sienten, que sufren y que están intentando sobrevivir, y vivir en paz. También se muestra de forma crítica un reflejo de la realidad social y política que padece nuestra sociedad desde hace mucho tiempo, y que aún no se ha intentado solucionar.

Totalmente recomendable, y hecha la advertencia acerca del contenido impactante, te invito a que la veas, mirando más allá de los disparos y la sangre, que veas en la mente y el espíritu de un protagonista incomprendido, sumergido en la desesperación y el hambre de aprobación por parte de los demás. Y que veas también la realidad en la que todos vivimos, y en la que hay mucha gente sufriendo la incomprensión, el odio y el rechazo de quienes creen estar bien.

De verdad, confieso que es de lo mejor que tuve el placer de ver en este año 2019. Y realmente dudo que en este año se estrene otra película que supere a esta.

Como es costumbre ya, paso a dejar este avance, que también está muy bueno, para que te den ganas de verla si aún no la viste.

¿Qué te pareció la película? ¿Será lo suficientemente buena como para competir en los premios Oscar? ¿Phoenix se lo merece por su actuación? Estaré leyendo comentarios, saludo atentamente al público lector y me despido hasta la próxima. Au revoir!

Mukalimba Kakaroli Tukutaka.

Hablemos de Series: The Boys [Crítica - Recomendación]

 El 2019 ha traído estrenos de series muy buenas, además de continuaciones de series muy buenas, y Netflix no es la única plataforma con buenos títulos. Amazon también tiene contenido bastante interesante, dentro de los cuales conviven títulos como Good Omens (serie que próximamente reseñaré aquí), The Expanse (serie que estoy viendo actualmente) o Mr. Robot (serie que veré apenas termine de ver The Expanse). En esta ocasión voy a contarte una de superhéroes bastante chungos.

Nombre: The Boys.
Año: 2019.
Temporadas: 1 (por ahora)
Creador: Eric Kripke.
Basada en el cómic "The Boys" de Garth Ennis y Darick Robertson.
País: Estados Unidos (filmada también en Canadá).
Género: Superhéroes, acción, sátira, humor negro.
Productoras: Sony Pictures Television, Amazon Studios, Point Grey Pictures, Original Film.

La semana pasada terminé de ver la primera (y única, por el momento) temporada de esta serie, The Boys.

Esta historia nos propone una realidad alternativa de nuestro mundo en la que existen los súper héroes, personas con poderes sobrehumanos que usan para mantener controlado el crimen. Pero, muy lejos del concepto que los cómics y el cine nos han inculcado durante tantas décadas, sobre los héroes recios, impolutos y ejemplares, en "The Boys" existe una empresa privada que maneja las vidas de estos "dioses" terrenales. Vought, como se llama esta corporación, se encarga de todo lo que tiene que ver con las actividades y la imagen pública de este grupo de héroes conocidos como "Los Siete".

El pensar que existe alguien con los poderes de Superman o la Mujer Maravilla siempre se nos fue vendido como sinónimo de tranquilidad, seguridad y confianza, pero ¿y si se tratase de personas corruptas, turbias y que constantemente abusan de su poder y su posición?
Esta es una demostración muy clara de que el poder corrompe al ser humano, y se pone en práctica al imaginar la mente humana depositada dentro del cuerpo de un dios.

Basada en el cómic homónimo, creada por Garth Ennis y Darick Robertson, esta serie le da la vuelta al concepto, mostrando el lado oscuro de lo que podrían ser seres humanos, con sus defectos y flaquezas, pero que además cuentan con habilidades sobrehumanas y un poder social por encima del resto de la sociedad.
Sumados a sus habilidades superiores, estos ídolos públicos también cuentan con una brutal campaña de marketing que les brinda una posición de prestigio dentro de la sociedad y la adulación de las masas.

Los protagonistas de esta serie, el equipo llamado "The Boys", son un grupo de personas sin súper poderes, que han sufrido los daños colaterales de los actos imprudentes de los "supers" (por ejemplo, muertes de seres queridos), que buscan vengarse de estos seres superhumanos y dejar en evidencia toda su corrupción y mierda ante el público.
Hughie (interpretado por Jack Quaid), quien ha perdido a su novia por culpa de la imprudencia de uno de los Siete, y Billy Butcher (interpretado por Karl Urban), quien ha perdido a su esposa por culpa de otro de los Siete, unen fuerzas y convocan a un equipo de sujetos bastante variopintos para embarcarse en esta misión suicida.

El trabajo técnico y artístico en cuanto a la estética y la ambientación, emulando por partes el estilo visual de los cómics y en otros momentos la estética de las películas de superhéroes de la última década, es impresionante. Los efectos especiales, la vestimenta, el maquillaje, todo está al nivel de las grandes producciones cinematográficas de héroes de DC y de Marvel. Además, las referencias paródicas son muy claras y obvias, pero jamás se mencionan de manera explícita. Queda claro que una imagen dice más que mil palabras.

La parte de la trama y el guión también es excelente, contando con situaciones y diálogos muy acertados en cuanto a diversas temáticas de la sociedad humana que rara vez se han explorado dentro del género de superhéroes en el cine y series. Otra cuestión que está más que clara es que esta serie está dirigida específicamente hacia un público adulto, por el tipo de temáticas que pone sobre la mesa para analizar y reflexionar.

Una muy interesante y original idea, con excelentes actuaciones, una trama entretenida y ágil, bastante acción, bastante crítica social, y también todo aquello que todos queremos ver en este tipo de historias, sangre, sexo y puteadas. Los momentos de acción y violencia son constantes, aunque no son lo principal en la historia, pero al mismo tiempo no se siente que sobren o que sean innecesarias. Todo parece estar bien distribuido, de forma balanceada entre el entretenimiento y el contenido.

Si Watchmen es para mí la mejor película sobre superhéroes, The Boys es para mí la mejor serie sobre superhéroes.

La "súper" recomiendo.

Dejo por acá el trailer subtitulado al español, ya que es un avance excelente que deja bien en claro de qué se trata la serie y que parámetros maneja. 

¿Qué te pareció la serie? ¿Estás esperando ya que salga la segunda temporada? Me gustaría leer tus opiniones al respecto. Por el momento me despido hasta la próxima oportunidad, quizás contando qué opino de otra serie, o tal vez alguna película. ¡Hasta luego!

The Great Piccolo.

Las Minorías

Al igual que a una persona que tiene cabello negro u oscuro le puede salir de vez en cuando algún pelo rubio o rojizo y eso es completamente natural, nadie se alerta por ello, en la sociedad siempre van a haber individuos que sean muy diferentes a la mayoría, y eso también es completamente natural, no hay por qué alarmarse, siempre y cuando no sea peligroso en el sentido más literal y obvio posible.

Aunque lo más común es que la mayoría de las personas sean de una manera, piensen de una manera o sientan de una manera determinada, eso no significa que solamente eso es "lo natural" y que cualquier cosa que sea diferente ya "está mal" o es "anti-natural". Quizás es raro, sí, en el sentido de que es poco habitual, pero si no le hace ningún daño a nadie y no molesta en lo absoluto (siendo objetivos), entonces no hay por qué creer que está mal o que no es natural.

Lo que está mal es querer deshacerse de algo sólo porque te parece que está mal, por el simple hecho de no ser lo que estamos más acostumbrados a ver en el día a día.
Siempre van a haber individuos que no sean iguales al resto, que resalten por pensar, sentir o ser diferentes a la mayoría. Por tener gustos o ideas distintas, comportamientos o cualidades que llamen la atención o el querer hacer lo contrario de lo que está dictaminado como lo "normal".

Pero, todos tenemos que enterarnos, por más que quieras eliminar a ese tipo de personas, siempre van a seguir existiendo, porque es algo natural. Son así por naturaleza, al contrario de los que conforman la mayoría, que generalmente son así por adiestramiento cultural. Aunque la mayoría de las personas estén organizadas de cierta manera, siempre van a haber personas que no sigan la línea predeterminada.

Aunque lo más común es que la mayoría actúe de una forma que está aceptada socialmente, siempre van a haber homosexuales, bisexuales, transexuales, transgénero, género no binario, agénero, intelectuales, ateos, igualitarios, apolíticos, anarquistas, disconformes, personas que no estén de acuerdo con el gobierno de turno, o con la moda de turno, o con aquello que le gusta a la mayoría.
Y que sean minoría no significa que están mal o que son anormales. Es natural que exista gente así y aunque se asesinen en masa todas las personas que van "en contra" del rebaño, será cuestión de tiempo para que comiencen a nacer nuevamente y vuelvan a aparecer en la sociedad, porque su existencia es completamente natural.

"Podrás cortar todas las flores, pero no detendrás a la primavera".

Esas personas existen naturalmente al igual que cuando a alguien que tiene comunmente cabello oscuro le salen dos o tres pelitos claros (y no hablo de las canas, si no de una coloración levemente menor).
La naturaleza es así, no todos somos robots modelados por el mismo molde, ni muñecos de arcilla hechos iguales a la perfección. Somos diferentes en distintas medidas, y algunos son más diferentes que el resto. La Naturaleza es así y así debemos aceptarlo. Tratar de eliminar a la minoría jamás dará resultado porque lo normal es que las minorías existan, lo mejor que podemos hacer es aceptar que si alguien siente atracción por alguien de su mismo sexo y eso no te molesta directamente de ninguna forma, no hay nada que tengamos que hacer para impedírselo, que debemos aceptar que hay personas que sienten, piensan, opinan de forma diferente, que tienen ideas y gustos diferentes y que, siempre y cuando no lastimen, ofendan, ni dañen a nadie, tenemos que intentar aprender a convivir entre nosotros. Porque el mundo es de todos y todos tenemos derecho a vivir en él, mayorías y minorías nacimos en este planeta y todo aquel que no lastime ni moleste al prójimo, tiene derecho a tener una oportunidad, y todos tenemos que hacer el intento de convivir juntos y salir juntos adelante como especie humana y como seres vivos.

Humildad, empatía, respeto, tolerancia, libertad = PAZ.

Mukalimba Kakaroli Tukutaka

Hablemos de Series: Mindhunter [Crítica - Recomendación]

 Estoy bastante seguro de que el 2019 debe haber sido el año de mi vida en el que vi más series. Además de la ciencia ficción, el terror y la fantasía, hay un género de series que me fascina, y es el policial. Y no me refiero a series policiales del estilo de Hawai 5-0, con persecuciones cool, tiroteos y explosiones espectaculares. Me refiero a series más del estilo detectivesco, con casos difíciles de resolver, y con más cerebro que músculo, y más letra que acción.

Además, me gusta mucho la temática psicológica, por lo que si la serie implica psicópatas, sociópatas o temas relacionados con el funcionamiento de la mente y la conducta humana, mejor. Y, por si fuera poco, para que la receta sea perfecta, una de las cosas que más me atraen son los programas basados en hechos reales.
Bueno, lo que encontré hace poco fue la mezcla exacta de esos tres factores en una misma obra:

Nombre: Mindhunter.
En español, el título sería Cazador de Mentes.
Año: 2017 (primera temporada).
Temporadas: 2 (por ahora, 2019).
Creador: David Fincher.
País: Estados Unidos.
Género: Policial, drama, suspenso, thriller psicológico.
Productoras: Denver and Delilah Productions, Jen X Productions, Panic Pictures, Netflix.

Hace un par de semanas terminé de ver esta excelente serie de Netflix, MINDHUNTER.

Bueno, al menos las dos temporadas que salieron hasta ahora, porque es seguro que van a seguir saliendo más temporadas en el futuro.

Basada en el libro "Mind Hunter: Inside FBI's Elite Serial Crime Unit" escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas, que a su vez está basado en hechos reales; la serie cuenta la historia de dos agentes del FBI especializados en Análisis de Conducta y una psicóloga especializada en criminología que deciden comenzar a programar entrevistas con diferentes asesinos, psicópatas y violadores en distintas cárceles por todo EEUU, con la finalidad de desarrollar perfiles psicológicos de dichos criminales.

La historia que se cuenta está ambientada en los años 70s, en una época en que los criminales eran considerados monstruos inhumanos, con una maldad nata y sin buscar explicaciones para sus comportamientos delictivos. Este equipo que protagoniza la serie, está compuesto por los pioneros que comenzaron a investigar cuáles eran los factores reales (familiares, del entorno, sociales, económicos, los traumas) que llevaban a niños comunes a convertirse en asesinos, violadores, sociópatas y psciópatas. Además, de ser quienes comenzaron a utilizar el término "asesino serial" para denominar a quienes hacían del homicidio una costumbre.

Uno de los directores de esta serie es el famoso David Fincher, conocido por haber dirigido películas como El Club de la Pelea, Seven (Pecados Capitales) y Zodíaco, que comparten entre sí el toque policial, detectivesco y psicológico. Si te gustaron estas películas, u otras de temática similar, estoy seguro de que esta serie te va a gustar mucho también. 

Las actuaciones son excelentes, la narrativa muy dinámica y atrapante, la estética general muy atractiva y saber que se basa en hechos reales le aporta una belleza especial.
Otra cosa que cabe destacar es la música, ya que la serie cuenta con una genial selección de temas clásicos de la época, además de una banda sonora original muy buena, a cargo del señor Jason Hill.
Debo reconocer que, de los tres protagonistas, desconocía a dos actores, Jonathan Groff y Holt McCallany, pero son ambos excelentes. A Anna Torv la conocía por la serie de ciencia ficción Fringe, aunque el trabajo que hace en Mindhunter es realmente increíble.

Y, más allá de los actores principales que hacen de "los polis", hay que hacer una mención especial para todos los actores que interpretan a los asesinos reales, y a otras personalidades históricas importantes que aparecen en la serie. Realmente todos estos actores se metieron demasiado bien en sus diferentes papeles (basta con buscar entrevistas reales a esos asesinos y compararlas con las actuaciones de estos grandes). Y, otro aplauso, para el equipo de maquillaje, porque los actores que interpretan a los asesinos seriales están caracterizados de forma realmente impresionante como sus equivalentes de la vida real.

Realmente la recomiendo muchísimo, en especial para quienes gustan de los policiales y de todo lo relacionado con los misterios de la mente humana. Es quizás la mejor serie que vi en lo que va del 2019.

Dejo por acá un trailer de la primera temporada, para que puedas apreciar un poco de la estética y el ambiente en general de la serie:

¿Viste la serie? ¿Te gusta el cine de David Fincher? ¿Te interesan las historias de asesinos seriales y psicópatas? Estaré leyendo comentarios, por el momento me retiro ¡Hasta luego!

The Great Piccolo