domingo, 30 de junio de 2019

Hablemos de Cine: La Langosta [Crítica - Recomendación]

Desde hace mucho tiempo me vienen hablando de este director griego, en especial mis amigos Joako y Zero, por lo que el primero de ellos me mostró esta genial película hace un par de meses (la siguiente crítica data de mediados de abril del 2019).
Con ustedes, La Langosta.


Título: The Lobster
La Langosta, en español.
Año: 2015
País: Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia.
Dirigida por: Yorgos Lanthimos
Productora(s): Element Pictures, Scarlet Films, Faliro House, Haut et Court, Lemming Films, Film4 Productions.
Protagonizan: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Bardem, John C. Reilly, Léa Seydoux, Ben Whishaw. 




The Lobster, o "La Langosta", es una película del director griego Yorgos Lanthimos. Es la primera película que vi de su colección, que consta de tres o cuatro títulos conocidos con muy buenas críticas, como por ejemplo "Canino" (la segunda que vi de este director), "La Favorita" o "El Sacrificio del Ciervo Sagrado" (aún no he visto ninguna de esas dos), todas películas con excelentes críticas, pero reconocidas como películas raras o polémicas.


En este caso, La Langosta es una clara crítica social acerca del prejuicio y discriminación que hay hacia las personas solteras, de cómo la presión social intenta obligar a la gente a que tengan pareja, sean fieles y monógamos, y que formen una familia, como dicta la norma social.

Pero el director lo hace de una forma muy metafórica, caricaturizando a la sociedad y representándola mediante un sistema bastante bizarro. Alguna especie de régimen autoritario, que gobierna este mundo que nos propone la trama, se encarga de detener a todas las personas solteras del mundo y las lleva a una prisión que se ve como un hotel de lujo. Allí, tienen 48 horas para emparejarse con alguien más de los otros detenidos, de lo contrario se convertirán en algún animal no-humano.


El protagonista, interpretado por un curioso, desaliñado y panzón Colin Farrell, da nombre a la película, eligiendo a la langosta como el animal en el que desea convertirse si falla en su misión de conseguir pareja.

Al mismo tiempo, existe una especie de Resistencia, personas que no cumplieron con su misión o simplemente escaparon por no estar de acuerdo con el régimen, o por miedo, pero tampoco fueron convertidos en animales. Estos convictos viven en comunidad en el bosque y son perseguidos por los detenidos, bajo la promesa de extender su plazo para conseguir pareja a razón de un día extra por cada renegado capturado o asesinado.


No es conveniente que me adentre más en dar detalles sobre la trama, y además no es lo único bueno que tiene este film. Es una obra audiovisual completa, que unifica a la perfección las actuaciones, la fotografía, la música y los diálogos.

Con actuaciones exageradamente secas y caricaturizadamente frías (al parecer, una marca característica de este director), complementan el reparto un grupo de actores bastante conocidos y talentosos, como Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydoux y Ben Whishaw. La fotografía casi casi monocromática (con muy poca variedad de colores, navegando generalmente entre tonos de blanco, negro, gris, marrón y verde), la electrizante e histérica música y los ingeniosos diálogos se complementan de forma excelente con la tan original trama.

No quiero contar más nada porque no quiero revelar más giros importantes e inesperados de esta ingeniosa historia, si es que ya no dije demasiado y se me fue la mano con los spoilers...

Simplemente véanla, la recomiendo mucho, y ahora me dieron ganas de seguir viendo más películas del mismo director. Como siempre, dejo un pequeño adelanto para que vayan imaginando el tono que maneja este film:


¿Ya la viste? ¿Has visto otras películas de este mismo director? ¿Te gusta o te parece demasiado extraño? Por hoy me retiro y espero poder leer tus comentarios.

¡Hasta Luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Series: Pulseras Rojas [Crítica - Recomendación]

¡Aloha! Me tocó estrenarme en esta sección que hasta el momento era exclusiva de Piccolo. Vengo a recomendar una serie muy humana que vi hace ya unos cuantos años (2014), pero que vale mucho la pena ver si aún no la has visto.

Nombre: Polseres Vermelles
Pulseras Rojas, en castellano.
Año: 2012 (primera temporada)
Temporadas: Dos por el momento, pero se tiene pensada una tercera.
Creador: Albert Espinosa.
Origen: Cataluña.
Género: Drama médico, serie juvenil.
Productora: Castelao Producciones, Televisió de Catalunya. 


Basándose en su propia novela, mitad ficticia mitad autobiográfica, llamada "El Mundo Amarillo" (2008), Albert Espinosa se unió con Pau Freixas (director y guionista) para crear esta serie de TV.

La trama, tanto de la novela como de la serie, se centra en un grupo de niños que se conocen por estar internados en un hospital por diferentes razones. Los dos protagonistas, Lleó y Jordi, son pacientes oncológicos, y están siendo tratados cada uno por diferentes tipos de cáncer, por lo que son puestos como compañeros de habitación. Esto está inspirado en la propia vida de Albert Espinosa, que también estuvo internado cuando era pequeño para ser tratado con quimioterapia a causa de un cáncer.

Lamentablemente aún no he tenido la oportunidad de leer la novela, pero la serie es realmente una joyita. El programa adapta la primera parte del libro, introduciendo a los espectadores dentro de este tan particular universo de la zona pediátrica de un hospital catalán, donde se conocen e interactúan tanto los pacientes, todos infantes y adolescentes, como los enfermeros, médicos, personal de varias índoles, los padres de los pacientes, y otros familiares. Más allá del hermoso ambiente familiar que la gente que allí trabaja se preocupa por crear y mantener, el hecho de que los pacientes sean menores toca un nervio sensible dentro de todos nosotros, que podemos observar cómo estos pequeños viven y padecen sus dolencias día a día, con sus miedos, sus incertidumbres, su valentía y sus altibajos.



Luego de conocerse, los dos protagonistas, dos pacientes con cáncer, se ponen manos a la obra para crear un equipo, un grupo de amigos con determinadas características, formado por otros pequeños que también son pacientes de distintos sectores del área pediátrica de ese hospital.

Al encontrarse todos con estas pulseras que indican que son pacientes de allí, deciden llamar al grupo los "Pulseras Rojas". Es en ese momento que comienzan las aventuras y desventuras de este peculiar grupo de jóvenes. 



Esta serie es una suerte de versión moderna y más realista de la historia de Peter Pan y el País de Nunca Jamás, y si bien tiene algunos elementos que podrían entenderse como paranormales, o metafóricos, en general es muy realista. Esto significa que, además de ser conmovedora y muy humana, es también una historia muy cruda y dura de soportar. No en cuanto a lo que se pueda ver, es decir que no muestran gore y no es muy explícita en cuanto a la parte médica, pero sí es fuerte cuando se trata de mostrar o relatar realidades, situaciones difíciles, decisiones complicadas y malas noticias. La muerte y los problemas familiares son temas recurrentes en esta historia, como lo son también la amistad, la colaboración, la bondad, la valentía, la honestidad y el compromiso.

Pulseras Rojas es un esperanzador cuento lleno de personajes queribles y entrañables, a los que vemos enfrentar momentos realmente jodidos, más que nada cuando se trata de niños enfermos, internados, aferrándose a la esperanza, al apoyo y al cariño de quien tengan cerca. Y cada uno de los personajes logra dejar su marca personal, convirtiéndose en luchadores, a los que vemos crecer, sobrepasar adversidades, caerse y levantarse, otros que van quedando atrás, sobreponiéndose a las bajas y aprendiendo por las malas lo injusta que puede ser la vida a veces. Pero siempre con esa valentía de enfrentarse a la vida y a la muerte un día más.

Las actuaciones son excelentes, las situaciones descritas pasan de lo terrible a lo desopilante de forma muy creíble y orgánica. Y el ritmo de la serie te lleva naturalmente de la mano a través de esta galería de vivencias que, al fin y al cabo, están basadas en hechos reales.



En resumen, se trata de una historia tan emotiva y dramática como divertida y esperanzadora. Debo advertir que es muy probable que te logre arrancar alguna que otra lágrima más de una vez. Pero al fin y al cabo no es más que una fiel copia de la vida misma, con sus altibajos, como una montaña rusa de emociones y sensaciones humanas.

Debo advertir también que yo me refiero a la versión CATALANA original de esta serie, ya que tuvo tanto éxito en su momento, que luego fue adaptada en otras partes del mundo. Chile tiene su versión, también México, e incluso Steven Spielberg puso dinero para que en United States hicieran la versión gringa, llamada "Red Band Society". Sin embargo, y aunque no vi ninguna de las versiones alternativas, considero que la mejor es la original... O al menos la que yo estoy recomendando hoy.

Supuestamente, al ser una adaptación de una novela, la serie fue pensada para tener cuatro temporadas. Hasta ahora cuenta con dos, y se dice que se está esperando a que los actores crezcan, para continuar con las historias de sus vidas siendo ya adultos. Yo estaré esperando, y si regresa, me tendrán allí, mirando de nuevo las aventuras de los Pulseras Rojas. Mientras, tanto, dejo aquí abajo un avance de la primera temporada, para quien le haya interesado la temática:


Espero que te haya interesado la propuesta si es que no conocías aún esta serie, y que te haya gustado mi reseña si es que ya la viste. Me gustaría saber también si te ha gustado y quién es tu personaje favorito. Próximamente regresaré con más series, así que Au Revoir! 

Mukalimba Kakaroli Tukutaka

Hablemos de Cine: I Am Mother [Crítica - Recomendación]

Estamos acostumbrados a ver (tanto en la literatura como en el cine) historias de ciencia ficción en donde un robot creado por humanos genera una conciencia y se revela ante sus creadores, pero... ¿Alguna vez viste una película cuya trama es al revés? ¿Humanos creados y criados por máquinas?

Título: I Am Mother
Yo Soy Madre, en español.
Año: 2019
País: Australia
Dirigida por: Grant Sputore
Productora(s): Penguin Empire, Southern Light Films, Mister Smith Entertainment, Endeavor Content, Netflix.
Protagonizan: Hilary Swank, Rose Byrne, Clara Rugaard.




Ayer vi "I Am Mother", uno de los más recientes estrenos de Netflix, que cuenta la interesante historia de un robot con una misión inusual, esta máquina antropomórfica está confinada dentro de una enorme base aislada por completo del mundo exterior, junto con miles de millones de embriones humanos criogenizados y listos para comenzar a gestarse, para que se encargue de impulsar su nacimiento, criarlos, educarlos y convertirlos en personas ejemplares. ¿La razón? Una catástrofe destruyó la civilización humana y el mundo está inhabitable, por lo que la única esperanza para que la humanidad sobreviva y tenga su segunda oportunidad en la Tierra es este proyecto de cuidado y crianza de infantes humanos a cargo de "Madre", la droide que controla todo allí dentro.



Se trata de una película con una trama muy original, una ambientación minimalista pero perfecta para la trama que adorna, un limitado reparto exclusivamente femenino (contando con la excelentísima Hilary Swank, la quizás menos conocida Rose Byrne, y Clara Rugaard, una niña con un potencial actoral impresionante), acción, drama, misterio y los típicos cuestionamientos existenciales complejos que suelen caracterizar a este tipo de relatos distópicos postapocalípticos. Con tintes de ciberpunk y biopunk muy bien entrelazados entre sí, un final que hasta el último minuto lo mantiene a uno con varias incertidumbres y efectos especiales bastante buenos, más allá de su simpleza; esta película promete convertirse en un clásico del cine de temática robótica, destronando por lejos (a mi parecer) a "Ex Machina" del año 2015.



Y es que en cuanto a la ciencia ficción, ya va quedando poco que no se haya inventado aún. Entre las novelas, las películas, las series y los videojuegos, en las últimas dos décadas del Siglo XX y las dos primeras décadas del siglo XXI, los escritores, guionistas y directores han quemado casi todas las ideas originales, dejando a Hollywood y la TV a merced de remakes, reboots, y re-versiones de temáticas y franquicias ya exploradas varias veces en el pasado.

Pero toda esta nueva oleada de mentes jóvenes, que abundan en plataformas como Netflix, ya sea en su formato serie (como la genial Black Mirror) o en su formato película, nos han traído un viento refrescante, lleno de nuevas ideas que no se habían explorado antes, o en las que no se profundizó tanto como otras. Quizás peco de ignorante y se me escapan títulos que tocan esta misma consigna, pero ahora mismo no se me ocurre una obra que maneje una trama como la de este film. 



En resumen, me gustó mucho y, sin lugar a dudas, la recomiendo. Debo confesar que yo la vi sin ver siquiera un trailer antes... Es raro en mí, pero la premisa me llamó tanto la atención que ni siquiera tuve que ver un avance para estar convencido de que la quería ver. Sin embargo, si te interesa darle una ojeada a la estética que maneja, te dejo aquí este trailer. 



¿Ya la viste? ¿Qué te pareció? ¿Te parece una idea original o trillada? ¿Te recuerda a algún otro título con una trama similar? Me gustaría leer tus comentarios. Por el momento me despido hasta la siguiente oportunidad.
¡Hasta luego!

The Great Piccolo

sábado, 29 de junio de 2019

50 años de los Disturbios de Stonewall y el Orgullo LGBTIQ ¿Qué se celebra?


Cada 28 de junio se celebra el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ (lesbiana, gay, bisexual, trans, intersexual y queer), también conocido como Día del Orgullo Gay o simplemente Orgullo Gay (en inglés, Gay Pride). Es una serie de eventos que cada año los colectivos LGBTIQ celebran de forma pública para instar por el respeto, la tolerancia y la igualdad hacia las personas pertenecientes a minorías no cis-heteronormativas (como homosexuales, bisexuales, transexuales, pansexuales, intersexuales, transgénero, personas de género fluido, asexuales, personas no binarias, genderqueer, entre varias otras). Tal fiesta tiene lugar el 28 de junio, fecha en que se conmemoran los Disturbios de Stonewall (Nueva York, EE. UU.) de 1969, que marcan el inicio del movimiento de liberación homosexual.



Ayer, 28 de junio, se cumplieron 50 años de ese hecho histórico que se reconoce como "Los Disturbios de Stonewall".

Se trata de una serie de manifestaciones espontáneas y violentas en protesta contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en el pub conocido como Stonewall Inn, ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich Village. Frecuentemente se citan estos disturbios como la primera ocasión, en la historia de Estados Unidos, en que la comunidad LGBTIQ luchó contra un sistema que perseguía a personas que no entran dentro de lo cis-heteronormativo (homosexuales, bisexuales, transexuales, transgénero, drag queens, etc), como a prostitutas y gigolos, aunque también grupos minoritarios que nada tenían que ver con cuestiones sexuales o de género, como afrodescendientes y gente de otras etnias no caucásicas; todo esto con el beneplácito del gobierno, y son generalmente reconocidos como el catalizador del movimiento moderno pro-derechos LGBTIQ en Estados Unidos y en todo el mundo.

Durante las décadas de 1950 y 1960 las lesbianas, gays, bisexuales y transexuales estadounidenses (como también otras minorías no reconocidas e invisibilizadas por aquel entonces, como las personas transgénero, queer, no binarias, intersexuales, etc) debían enfrentarse a un sistema legal mucho más hostil con las personas LGBT (actualmente LGBTIQ por Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans, Intersexuales, Queer) que en muchos de los países al este de la Cortina de Hierro.
Los primeros grupos homófilos de EE. UU. intentaron demostrar que las personas homosexuales eran parte de la sociedad, y fomentaron una cultura de no confrontación entre homosexuales y heterosexuales. Sin embargo, los últimos años de la década de 1960 fueron muy turbulentos, ya que había muchos movimientos sociales activos, tales como el movimiento afroamericano por los derechos civiles, la contracultura de los 60, el movimiento hippie y las manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Este clima beligerante, junto al ambiente liberal de Greenwich Village, influyó para que se produjeran los disturbios de Stonewall.

Eran pocos los establecimientos que acogían a personas abiertamente homosexuales durante las décadas de 1950 y 1960. Los que sí lo hacían eran generalmente bares, aunque sus propietarios y administradores raramente eran gays. El Stonewall Inn, en aquella época, era propiedad de la mafia. Servía a gran variedad de clientes, pero era conocido por ser popular entre las personas más marginadas de la comunidad gay: transexuales, drag queens, hombres jóvenes "afeminados" (sic), prostitutos masculinos y jóvenes sin techo. Las redadas policiales en los "bares gays" eran algo rutinario durante la década de 1960, pero los agentes de policía perdieron repentinamente el control de la situación en el Stonewall Inn y atrajeron a una muchedumbre, provocando que se rebelasen. La tensión entre la policía de Nueva York y los residentes gays de Greenwich Village produjo más protestas la siguiente tarde, y sucesivamente varias noches después. En cuestión de semanas, los residentes del Village rápidamente se organizaron en grupos de activistas para concentrar esfuerzos en aras de establecer lugares para que gays y lesbianas pudieran manifestar abiertamente su orientación sexual sin miedo a ser arrestados.

Tras los disturbios de Stonewall, los gays y lesbianas de Nueva York hicieron frente a obstáculos de índole generacional, de clase y de género para formar una comunidad cohesionada. A los seis meses se habían creado dos organizaciones de activistas gays en Nueva York, con objeto de realizar protestas de confrontación, y además se fundaron tres periódicos para promover los derechos para gays y lesbianas. En pocos años se fundaron organizaciones de derechos homosexuales a lo largo de todo Estados Unidos y a nivel internacional. El 28 de junio de 1970 tuvieron lugar las primeras "marchas del orgullo gay" en las ciudades de Nueva York y Los Ángeles, conmemorando el aniversario de los disturbios. Con el tiempo, otras ciudades fueron organizando marchas similares. Hoy en día se celebran manifestaciones del orgullo anualmente por todo el mundo hacia finales de junio, para recordar los disturbios de Stonewall.

Y, a pesar de que al comienzo se formó a partir de personas homosexuales de ambos géneros, como también bisexuales y transexuales (de allí las siglas originales LGBT, por Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales), al día de hoy se han ido reconociendo más minorías dentro del abanico de orientaciones sexuales y de identidades de género, que se fueron sumando a las movilizaciones por los derechos LGBT. Así hoy en día también se reconocen personas transgénero, intersexuales, no binarias, de género fluido, asexuales, genderqueer, entre otras, generando que en muchas partes del mundo se agregasen letras a las siglas LGBTTIQ+ 

Asimismo, en muchos países, la consigna del "Orgullo Gay" se ha expandido hacia un concepto de "Diversidad", alentando a mucha más gente perteneciente a minorías discriminadas y rechazadas socialmente a unirse a este festejo por la diversidad. Incluso, acogiendo también a personas heterosexuales dentro de esta diversidad, como afrodescendientes y otras etnias segregadas históricamente por el sector caucásico, personas con diferentes trastornos mentales, personas autistas, con síndrome de Asperger y de Down, personas ciegas, sordas, y con otros tipos de discapacidades físicas, mentales, sensoriales y capacidades diferentes, entre muchos otros ejemplos. 

Los Disturbios de Stonewall habrán marcado el inicio de la liberación homosexual en Estados Unidos, pero el aleteo de esa pequeña pero muy fuerte mariposa, generó con el pasar de los años un huracán que al día de hoy en casi todo el mundo se traduce como una lucha contra la discriminación, ejercida hacia todas las minorías rechazadas por la sociedad cis-heteronormativa blanca más elitista y fascista.

Y es por eso que el 28 de junio, si bien recuerda hechos trágicos, lamentables y despreciables, también invita al recuerdo y la reflexión, y al festejo de lo que fue el nacimiento de algo tan hermoso como la revolución de las minorías más vulnerables, en la búsqueda, reclamo y reivindicación de sus derechos humanos más básicos y esenciales.

Mucho por lo que festejar, pero también mucho por lo que seguir luchando aún. 


Por último, una reflexión personal, de la que me hago cargo:

Yo detesto el conformismo y aliento a todo el mundo a que no sea conformista. Sin embargo, para la gente ignorante que dice que "no hay que festejar el orgullo LGBTIQ porque no se respetan nuestros derechos" les digo que es verdad, en gran parte aún falta muchísimo por conseguir en cuanto a los social. Pero también les digo que miren un poco al otro lado del mundo, donde también están pasando cosas con personas REALES. En otras partes ASESINAN personas por no ser heterosexuales o cis-heteronormativos. Y no es que lo mata algún psicópata o fanático religioso random por un callejón oscuro a las cuatro de la mañana. No, los asesina el mismo gobierno del país, respaldado por completo por las leyes nacionales, al mediodía en una plaza pública, adelante de la atenta mirada de todos los ciudadanos. 

¿Qué se festeja el día del orgullo LGBTIQ? Se festeja que afortunadamente en este lado del mundo el gobierno ya no ahorca a la gente por su orientación sexual o identidad de género de forma legal. Que se dejaron atrás esas prácticas horripilantes respaldados por las leyes nacionales. Que, aunque aún falta mucho, también es muchísimo lo que se consiguió y lo que se avanzó. Y que aunque todavía falte, de este lado del mundo vamos por buen camino, y que tenemos que servir de ejemplo para los países donde esta pobre gente aún sufre lo que por estas tierras se padecía hace siglos

Feliz día y festejen, porque hay muchos lugares donde realmente la gente no puede darse el lujo de festejar absolutamente NADA.



VIVA LA LIBERTAD, VIVA EL AMOR, VIVA LA PAZ, VIVA EL RESPETO
y VIVA LA DIVERSIDAD

Victoria


viernes, 28 de junio de 2019

Los problemas de una rana



Las relaciones humanas son complicadas, mantenerlas es más complicado aún...
Los seres humanos somos complicados, cuando tenemos las necesidades básicas cubiertas nos empezamos a inventar problemas secundarios y a preocuparnos por esas cuestiones menos importantes, exagerándole quizás una inventada importancia. O no, y simplemente es algo en lo que un ser que no tiene sus necesidades básicas cubiertas (alimento, refugio, abrigo, supervivencia, sexo) no tiene tiempo de pensar, o siquiera de imaginar.

Pero aún así, y aunque nos estemos ahogando en un vaso de agua, si lo pienso y lo analizo con la cabeza fría, desde una posición de tercera persona, hay que reconocer que no son problemas tan urgentes al menos. La relación con familiares, la relación con amistades, la relación con la pareja, la relación con compañeros de trabajo (y con el jefe), la relación con compañeros de estudio, y después el interactuar con la gente en general, conocidos, desconocidos, la autoridad, etc.
Que la dieta, que las cuentas a pagar, que la moda, que las deudas, que las apariencias y los modales...
Si pudiera elegir no haber nacido humano, elegiría con gusto ser cualquier otro animal o ser viviente... Por ejemplo, una rana, que es lo primero que se me vino a la mente escribiendo esto.
Una rana tiene únicamente los problemas básicos; comer, evitar que se lo coman, evitar morir antes de procrear, procrear para seguir con la especie, sobrevivir en el día a día a todo tipo de adversidades ambientales y naturales, etc...
No tiene que pagar cuentas, no tiene problemas legales, no tiene que aparentar llevarse bien con la gente que le cae mal, no tiene reuniones familiares hipócritas, no tiene que trabajar, no tiene que estudiar, no tiene que mantener relaciones amistosas ni amorosas, ni siquiera tiene que criar a sus hijos, simplemente vivir, crecer, reproducirse y morir...

No se estresa con aumentos de impuestos, no tiene que buscar viviendas más baratas para alquilar, no tiene que pelear por una categoría en el trabajo, no tiene familia, ni amigos, ni pareja, sólo enemigos REALES que evadir para vivir un día más, depredadores... Nada de políticos, patrones, jefes, líderes religiosos, policías, militares, reyes, presidentes, padres... En fin...
Ya me tocó ser lo que soy, ya me tocó ser un humano.
Ahora ya estoy en medio del baile y tengo que seguir bailando hasta que me canse o hasta que se termine la música.

Problemas REALES Vs. Problemas INVENTADOS.

La vida sigue, y sirve únicamente para vivirla. No se ha comprobado otra finalidad real que esa, vivir, tratar de sobrevivir, intentar no morir... Y, de paso, si se puede, hacer algo productivo, por uno mismo o por los demás. ¿Dejar una huella? ¿Por qué no? Somos una especie que no vive únicamente en el presente, en el aquí y ahora, también vivimos mucho en el pasado; nos aferramos con fuerza al pasado. Traumas, lamentos, frustraciones, prejuicios, supersticiones, anécdotas, rencores, nostalgia, añoranzas, la historia misma... Así que dejar una huella no es un trabajo en vano. Aunque es más difícil dejar una huella buena que una mala, por lo que es también un reto.

Las ranas no dejan más huellas que las que la lluvia borra del barro, la única huella permanente que dejan los batracios es su ADN en su descendencia. Los humanos podemos dejar más que eso, y quizás también, sea lo que nos diferencia de los anfibios.

Me tocó ser humano, así que casi se podría decir que estoy obligado por naturaleza a demostrar que soy diferente a una rana, pero... Si te puedo contar un secreto... ¡Qué simple y fácil sería ser una rana!

The Great Piccolo


miércoles, 26 de junio de 2019

Hablemos de Cine: La Coca Sarli [Anécdota - Reflexión]


Debido a la reciente muerte de Isabel "La Coca" Sarli, mucha gente estará hablando sobre esta legendaria estrella de la industria del cine. Sin embargo, esta noticia a mí me hizo recordar las malas experiencias que tuve intentando ver sus películas.

De hecho, cuando me dijeron que falleció, me sorprendí porque yo creía que ya estaba muerta. Pero bueno, eso no es lo que iba a contar.

Primero, una pequeña introducción. Isabel Sarli fue una actriz argentina de películas eróticas, pertenecientes a la movida sexploitation, y realizadas por el director argentino Armando Bó entre 1958 y 1980. 



Durante toda mi vida, y principalmente la adolescencia, siempre escuché el nombre de esta mujer, en comentarios hechos con picardía, como si se estuviese hablando de algo atrevido, algo tabú, algo picantón. Realmente yo no tuve una infancia y adolescencia con facilidad al alcance del mundo del internet, por lo que me fue imposible acceder a este material hasta que fui grande y ya era usuario del universo web.

Tampoco me quitaba el sueño no conocer las películas de la famosa "Coca Sarli", hasta que comencé a escuchar a la gente que hace esos típicos comentarios de "No tuviste infancia si..."
Bueno, a mí me llegaron en forma de "Si nunca viste una de la Coca no tuviste adolescencia".

Más por la curiosidad que por otra razón (ya que con la era del internet también vino la era de conseguir porno fácil), me puse a investigar. Después de todo, me gusta ver todo tipo de películas, y las eróticas no se escapan de eso.

A mí no me preocupa reconocer que la pornografía y el cine erótico son géneros igual de válidos que la ciencia ficción, la fantasía, el drama, el romance, la comedia o el terror. Pero yo me imaginaba algo diferente, y lo que descubrí no era lo que esperaba...

Al final pude conseguir (gracias a una publicación en Taringa!) un enlace de donde me descargué varias películas protagonizadas por la Coca Sarli. Algunos títulos me sonaban por cultura general "Fuego", "Fiebre", "Carne".



La primera que vi fue "El Trueno Entre las Hojas", que si no recuerdo mal, es la primera protagonizada por Isabel Sarli. Realmente no me pareció la gran cosa, una película aburrida, densa y con una trama llana y tonta. Las escenas más "eróticas" son de Sarli desnuda bañándose y nadando en un lago, nada sorprendente. Reconozco que habrá sido algo muy impactante para la época (1958), pero a mí no me movió los cimientos.

Pero lo fuerte fue cuando me propuse ver "Carne".
Realmente es una película deprimente, desesperanzadora, que me dejó con muy mala sensación. Todo el mundo me decía que esa está buenísima, que se habían tocado con sus escenas "hot" y que era "tremenda película".

Lo único que pensaba sobre esos comentarios era "¿Cuándo viene lo bueno?" y "¿De verdad a la gente le excita lo que ocurre en esta película?"



La trama es así: El personaje de Isabel Sarli es una empelada de un frigorífico de carne vacuna. Al parecer, todos sus compañeros hombres de trabajo le tienen ganas. De hecho, hay uno que consigue arrinconarla y violarla, más de una vez, allí, en el mismo frigorífico
Todavía no lograba encontrar lo excitante en esas escenas donde un violador abusaba y violentaba sexualmente a una compañera de trabajo, violándola incluso adentro de un costillar de vaca.

Pero la cosa se pone más macabra aún. Con el violador máximo como cabeza del plan, siete empleados del frigorífico consiguen un camión, secuestran a la chica y la encierran ahí adentro. Luego, se turnan, de a uno, y van entrando para violarla, siete tipos.

Y entiendo que con esa trama puede tratarse de una película dramática, o un policial, en el que se muestra un caso de violación como algo horrible pero lamentablemente cotidiano. Pero la verdad es que no, se vendió como una película "erótica", y la gente la tiene como tal, como un film con escenas "hot", como una fantasía sexual que muchos quisieran cumplir
¿Estamos todos locos? ¿Estamos enfermos? ¡Es una historia sobre una atroz y aberrante violación! ¡Un delito repugnante!




Encima, en una escena (por si no era suficiente con el machismo extremo contra la pobre mujer), uno de los siete "machos alfa" que se mete a violar a la pobre mujer cautiva, resulta que es un hombre gay, que no puede ayudarla a escapar (o no quiere, o no le interesa), pero tampoco le toca un pelo. Simplemente hace un poco de tiempo conversando con ella y luego sale fingiendo que él también la violó, para mantener la imagen con sus compañeros violadores. Pero esto tampoco lo cuentan como una lamentable situación de homofobia... No, de hecho esa escena intentan hacerla pasar por "la escena graciosa" de la película, con el personaje gracioso, "el trolo", "el putazo tapado"... Horrible.

Bueno, y resumiendo, lo peor de todo es el final. Sí, lo voy a contar porque la verdad no me interesa que nadie vea esta película horrible, así que tampoco me preocupa hacer spoiler.

Al final, un niño que ve todo le avisa al novio de la chica. El novio se entera de todo y se enfrenta al violador máximo, el líder de los violadores. Después de darle tres puñetazos y dos patadas en el piso, lo único que hace es decirle que se vaya, que no quiere volver a verlo por el pueblo. No llama a la policía, no denuncia el secuestro ni la violación, no hace NADA. Solo lo golpea y lo echa del barrio. ¡Horrible!



Después de ver esa espantosa película, no quise volver a ver nunca más una película de la Coca Sarli. No me gustó, me hizo sentir mal, me dio impotencia, me deprimió, y nunca encontré lo excitante, lo erótico, lo "hot"...

Sigo sin entender cómo hay tanta gente que dice que es una buena película, que es excitante y que es algo obligatorio para ver.
La verdad es que creo que estaría mejor si nunca lo hubiese visto, no me aportó nada bueno, no me gustó.



Y bueno, esa es mi desafortunada experiencia tratando de ver películas de la Coca Sarli. Una película horrible donde muestran el poder de los hombres para imponerse por la fuerza ante las mujeres y hacerle lo que quieran, secuestrarlas, violarlas, humillarlas... Una historia que pretende enseñarle a la gente que es excitante violar mujeres. Que es denigrante ser gay, que es vergonzoso y gracioso, y hay que ocultarlo. Y que no hay esperanza de que se haga realmente justicia contra los violadores en ese tipo de casos. Una reverenda mierda, no vean las películas de la Coca Sarli. Son horribles y no enseñan nada bueno, solo promueven el vandalismo, el machismo extremo, la violación y la delincuencia. O al menos "Carne" es así. No sé si las demás son iguales o son mejores, pero realmente no me interesa.


The Great Piccolo

martes, 25 de junio de 2019

Falsa Superioridad



¿Qué gano yo discriminando, rechazando, descalificando o burlándome de una persona por su color de piel, o de pelo, o de ojos? O por si es homosexual, bisexual o trans... O por el país donde nació.

¿Me haría sentir mejor? ¿Me haría sentir más importante? Buscar o inventar defectos, o características que para mí podrían ser defectos... ¿Automáticamente me convertirían en un ser superior?

¿Hay razas superiores a otras? ¿Hay sexo fuerte y sexo débil? ¿Hay un género que sea mejor que otro? ¿Es más decente ser heterosexual que homosexual? ¿La esencia de las personas cambia, es mejor o peor dependiendo del país de nacimiento? ¿El intelecto, la bondad, la decencia y el compromiso social de cada persona depende de su color de piel, su procedencia, su sexualidad o su género?


Durante mucho tiempo me estuve deteniendo a investigar esas ideas que han reinado en la humanidad durante siglos, milenios... Que los negros son inferiores a los blancos, que los rubios son más idiotas que los morochos, que las mujeres son el sexo débil y los hombres los dueños del mundo, que los homosexuales y bisexuales son degenerados indecentes, que hay que burlarse de los enanos, los rengos, los tartamudos y los autistas, que los síndrome de Down, los ciegos y los sordos son pobres diablos y que la clase social te define de por vida. 

¿Cómo investigué la veracidad de esas afirmaciones tan comunes dentro de la sociedad?

Simple, conociendo gente. Conociendo personas de todos los grupos étnicos, de todos los colores, conociendo personas de ambos sexos, conociendo personas de diferentes países, conociendo personas con otras preferencias sexuales, conociendo personas con capacidades diferentes.
¿Cuál es mi conclusión luego de haber conocido personas de todo tipo? Luego de conversar, de escuchar sus historias, su forma de pensar, cómo sienten, su forma de actuar y de ver la vida?

La conclusión a la que llegué es que el exterior no tiene nada que ver con los pensamientos o los sentimientos. No importa de qué color sea su piel, que sea mujer u hombre, que sea homosexual, que sea trans, que venga de Australia o de Chile, que tenga síndrome de Asperger o sea sordo, que sea gordo, flaco, alto o enano, hay personas inteligentes y personas estúpidas en todos los casos, hay personas buenas y personas malas en todas las opciones. Los negros no son mala gente por ser negros, he conocido a personas excelentes con piel oscura y personas excelentes con cabello claro, como también es obvio que hay mala gente en ambos colores de piel y cabello. Hay mujeres que son mucho más inteligentes que muchos hombres y mujeres que son más fuertes que varios hombres que conozco (incluyéndome), tanto física, mental y emocionalmente. También hay mujeres estúpidas, claro... Y mujeres debiluchas, pero en general cualquier mujer o cualquier hombre puede entrenar su intelecto o su cuerpo y tienen exactamente el mismo potencial sin importar sus genitales. Hay homosexuales que son más decentes que muchos heterosexuales que conozco. ¿Hay homosexuales indecentes? Sí, claro... Al igual que hay muchísimos heterosexuales degenerados e indecentes. La indecencia, la promiscuidad, la infidelidad, no tienen nada que ver con si una persona prefiere a los hombres o a las mujeres (o ambos), va en la personalidad de cada quien, sin importar sus preferencias. 

Hay gente buena y gente mala en todos los países, en todas las culturas, en todas las etnias, en todos los envases, hay gente inteligente y gente idiota de todos los colores, idiomas, sexos, identidades de género y regiones del mundo.

¿Entonces, a quién discriminar? ¿Con quién me puedo comparar para saber si soy superior o inferior como persona?

Simple, en sus acciones, en su forma de tratar a los demás, en la intolerancia, en el respeto, en sus límites.

Yo no me fijo en el cuerpo de la gente para saber si es buena gente o no, me fijo en cómo se maneja en la vida.

Quienes para mí son las malas personas son quienes delinquen, quienes roban, mienten, estafan, engañan, se aprovechan de los demás, quienes insultan sin razón, quienes agreden por diversión, quienes torturan y asesinan. Quienes privan de libertad a los demás, no respetan a nadie y no toleran las diferencias con los demás. Aquellas personas que disfrutan del sufrimiento ajeno, que molestan y hieren a los demás. Esas personas son las malas, a las que hay que rechazar.

¿Quienes son las buenas personas?

Aquellas personas que hacen su vida sin molestar, herir ni hacer sufrir a los demás. Quienes son honestos y no agreden sin razón, ni mienten, ni insultan porque sí, ni mienten por diversión, los que no roban, ni maltratan, ni asesinan ni violan la libertad y la paz ajena.

Son buenas personas quienes se manejan con respeto y tolerancia, de forma pacífica, quienes no buscan ni inventan defectos donde no los hay. Quienes no se divierten con el dolor ajeno.

Así es como yo me doy cuenta de la decencia, la bondad y la inteligencia de alguien. En sus acciones, en su forma de pensar, en su estilo de vida. No en su cuerpo, en su color o en su procedencia. 

Y me ha ido mucho mejor en la vida desde que puedo discernir esas cosas.

Creerme superior por un color de pelo, un color de piel, un juego de genitales, un idioma o una nacionalidad es una estupidez que no me va a llevar a nada productivo y simplemente voy a ser un imbécil que dedica su mediocre vida a hacer sentir mal a quienes no se lo merecen.

Aprendamos a comprender qué aspectos de una persona la hacen ser decente, buena e inteligente. Comprendamos cómo detectar la verdadera maldad, estupidez e indecencia de alguien, así podremos construir una sociedad más justa y pacífica.

The Great Piccolo

Hablemos de Series: Black Mirror [Crítica - Recomendación]

Hace un par de semanas se estrenó en Netflix la quinta temporada de Black Mirror, una serie de ciencia ficción distópica (y bastante realista dentro de todo) que vi, me gusta y la recomiendo mucho.

Nombre: Black Mirror (Espejo Negro)
Año: 2011 (primera temporada)
Temporadas: 5 (hasta ahora -2019-)
Más un episodio especial "navideño" y una película interactiva.
Creador: Charlie Brooker.
País de Origen: Reino Unido.
Género: Ciencia ficción, distopía, drama, serie de antología, y en menor medida leves toques de ciberpunk y biopunk.
Productora(s): Zeppotron (antiguamente), Netflix (actualmente).


A pesar de que está catalogada como una serie de "ciencia ficción" por su ambientación "futurista", está ubicada en un futuro no demasiado lejano y bastante creíble. Y aunque no resulte creíble ni realista para muchos, las tecnologías futurísticas que presenta cada capítulo de la serie son solo una excusa para ahondar en otros temas relacionados con la naturaleza humana, nuestra psicología y cómo reaccionaríamos ante diferentes situaciones que nos presenta ese futuro no tan lejano ni tan utópico (o distópico, dependiendo del punto de vista y de cada relato). Creo que en cada episodio queda en evidencia que la serie se trata más sobre los humanos y menos sobre la ciencia ficción vista por el lado de tecnologías sorprendentes e inteligencias artificiales, pero de todos modos es muy interesante cómo está llevado a cabo. De hecho, eso es lo que hace a esta obra tan atractiva y perturbadora al mismo tiempo.



Black Mirror es una serie distópica futurista en la que se critica no a la tecnología, si no a esa parte oscura y obsesiva de los humanos ante las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías que van popularizándose. De ahí sale, supongo yo, la metáfora del "Espejo Negro" haciendo alusión a las pantallas (de la computadora, de la tele, del celular, de la tablet, etc) en la que nos vemos reflejados los usuarios, dando a entender que la serie no se trata de la tecnología o de la gente, si no de la gente reflejada o proyectada a través de su (mal) uso de la tecnología.



Desde el primer episodio (The National Anthem ) ya se dejan ver dos de las características más marcadas de la mayoría de los episodios que vendrán y de la serie en sí. La primera es que, si bien es futurista, no hablan de un futuro dentro de mil o quinientos años, si no que te presentan realidades que podrían hacerse verídicas en cinco, diez, veinte años, no más; salvo por algún que otro episodio en el que no queda muy claro la época o el contexto por ser demasiado metafórico en su narración, como por ejemplo el segundo episodio de la primera temporada (15 Million Merits).



La segunda característica es la distopía, la tragedia, ya que la gran mayoría de los episodios de Black Mirror terminan de forma trágica; de hecho la serie tiene muy pocos episodios con un final "feliz" o "justo" en sus cinco temporadas hasta el momento; "San Junipero" en la tercera temporada, "Hang the DJ" en la cuarta temporada y "Black Museum", el último capítulo de la cuarta temporada. Aunque este último podría tener o no un final feliz, dependiendo de quien lo mire y su particular punto de vista. No diré nada sobre la quinta temporada porque se estrenó hace muy poco y no deseo que me acusen de adelantar nada. Todos los demás episodios terminan mal, tristes o dejan una mala sensación en el espectador, mientras muestran qué podría pasar o cómo podría reaccionar la gente ante tal o cual tecnología que hoy en día se está planeando para que exista dentro de unos pocos años.



Este futuro no tan lejano en el que ocurren los eventos que se narran en cada episodio hace que la ficción de la serie se sienta más realista, y que nos sintamos más identificados con los protagonistas o personajes involucrados en estas historias, la mayoría sin relación entre sí. Se tocan temas como los medios de comunicación, las redes sociales, los videojuegos, la realidad virtual, la seguridad informática, la privacidad personal, los hackers, el uso del gobierno sobre ciertas tecnologías, y más en profundidad se tocan temas sobre la naturaleza humana como la humillación pública (y el miedo que todos sentimos ante esto), el odio masivo, el bullyng, la infidelidad, la delincuencia, el ego, los problemas de pareja, la xenofobia, el clasismo, los experimentos en humanos y la libertad ciudadana. 




La calidad de esta producción es la misma que la de una película. Algunos episodios podrían ser más como cine independiente (en especial los primeros), otros pasan perfectamente como cine mainstream, con efectos especiales, locaciones, escenarios, CGI, actores (y directores) mega conocidos, y todo lo que se puede ver en cualquier gran producción de Hollywood



En general la ambientación, la excelente fotografía y todo lo relacionado con vestuario y maquillaje ayudan muchísimo a que los espectadores nos metamos de lleno en cada historia. La música acompaña muy bien, y las actuaciones son espectaculares.



Sin lugar a dudas es una serie muy recomendable que te hará pensar y reflexionar sobre muchos tópicos reales y actuales, aunque hay que verla en momentos de estabilidad emocional fuerte porque podría desmoronarte emocionalmente y moralmente. Es muy importante no consumir este tipo de series tan depresivas en momentos de vulnerabilidad, aunque a nivel intelectual propone muchas ideas muy originales sin salirse demasiado de lo posible, más allá de ser ciencia ficción. 



En síntesis, la recomiendo mucho, un excelente trabajo y una gran obra de arte y de crítica social.
Dejo por acá un trailer, por si nunca viste esta serie, para que tengas una pequeña probadita de la estética que maneja:



¿Ya viste Black Mirror? ¿Qué te pareció? ¿Viste la quinta temporada? Me gustaría leer tus comentarios. Por el momento eso fue todo, nos leemos la próxima.
¡Hasta luego!

The Great Piccolo

lunes, 24 de junio de 2019

¿Estoy Bien?


Andando por el camino de la vida aprendí a comprender que lo más valioso en la vida no son las cosas materiales que tenemos, si no las personas importantes que tenemos a nuestro alrededor siempre apoyándonos. Que, aunque parezca una frase hecha, el dinero compra todo menos la felicidad.
Entendí también que quizás las apariencias atraen, pero lo que enamora de verdad es la personalidad, lo de afuera puede ser muy lindo pero lo más importante y hermoso suele estar por dentro.

Quien no valora lo que tiene, algún día se lamentará por haberlo perdido... que, si quieres ser feliz, también tienes que hacer felices a otras personas y, que si quieres recibir algo, vas a tener que dar aunque sea un poco de ti también (aunque es mejor que sea mucho).

Aprendí que, para poder ser una buena persona, hay que rodearse de buenas personas y alejarte de las malas influencias. Aprendí también que a veces las personas de las que más esperamos pueden decepcionarnos y que muchas veces son esas personas de las que menos esperamos quienes nos logran hacer vivir experiencias inolvidables.

Nunca arruines tu presente por un pasado que no tiene futuro... Y que las lágrimas no te convierten en una persona débil, demostrar sentimientos tampoco, los sentimientos más intensos son los que te convierten en una persona fuerte.

Y cuando aprendí todo ésto, entendí que una persona fuerte puede, aún con lágrimas en los ojos, arreglárselas para dibujar una sonrisa en su rostro y decirle al mundo y a la vida: "Estoy bien".


Mukalimba Kakaroli Tukutaka

Hablemos de Cine: Only Lovers Left Alive [Crítica - Recomendación]

Desde hace tiempo me vienen hablando muy bien del director Jim Jarmusch y de sus películas. Así que comencé a investigar su filmografía, para ver qué me llamaba más la atención para que fuese mi primer experiencia con su obra. Buscando en su historial, di con esto, que llamó poderosamente mi atención...


Título: Only Lovers Left Alive
Solo los Amantes Sobreviven, en español.
Año: 2013
País: Reino Unido/Alemania
(ambientado en Estados Unidos y Marruecos)
Dirigida por: Jim Jarmusch
Productora: Recorded Picture Company
Protagonizan: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt, Mia Wasikowska, Jeffrey Wright.


Ayer vi "Only Lovers Left Alive" (Solo los Amantes Sobreviven), para empezar a adentrarme en el universo cinematográfico de este director. Siempre me gustaron los vampiros, y trato de consumir las diferentes visiones que tienen distintos artistas sobre estos seres místicos y tan misteriosos como interesantes.
Salvo la saga Crepúsculo, me han gustado casi todas las versiones cinematográficas de historias sobre vampiros. Esta no es la excepción.


Only Lover Left Alive deja de lado a esas representaciones maléficas y siniestras de vampiros malvados que buscan atormentar a los humanos y se centra más en las emociones, lo cotidiano y lo introspectivo. Con la actuación de grandes como Tilda Swinton, Tom Hiddlestone y John Hurt, este film nos cuenta la historia de Eve y Adam, dos vampiros muy antiguos que sobrevivieron hasta una época (no queda muy en claro si actual o futura) en la que los humanos han contaminado tanto el medio ambiente y el agua potable, que incluso su sangre está demasiado contaminada como para que los vampiros puedan hacer buen provecho de esta. Razón por la cual los pocos vampiros que van quedando tratan de conseguir, por medios artificiales o médicos, sangre de gran calidad y pureza, o de lo contrario mueren de hambre.




Con una estética simplemente hermosa, una fotografía muy de cómic o novela gráfica, que juega con colores contrarios coexistiendo (por ejemplo, Adam tiene el cabello oscuro y siempre viste de negro, mientras que Eve es albina y siempre viste de blanco), o con escenarios saturados de tonos de un mismo color (como las luces nocturnas de color ocre amarillento cuando están en Marruecos), música que va muy a tono con el ambiente "underground" por el que se mueven los vampiros y de fondo un oscuro y devastado Detroit, esta película hace todo lo posible (y lo consigue muy bien) para intorducirte en el universo vampírico más sombrío, solitario, desolador y melancólico.


La película no tiene nada de acción ni terror, pero demuestra sin recursos clichés ni cursis, y sin fallarle a la naturaleza vampírica clásica, esos atisbos de humanidad que aún permanecen en la personalidad y la esencia de cada vampiro. Una película muy humana, a pesar de tener a estas sombrías criaturas de la noche como protagonistas. 


Nuevamente debo remarcar la excelente banda sonora de este film, que junto con las imágenes crean un maridaje perfecto audiovisual, logrando una experiencia de sentidos muy interesante (e incluso perturbadora, si tengo en cuenta que en una escena donde todo da vueltas, me mareé viéndola). Además, las actuaciones son exquisitas, dándole a cada personaje el espíritu perfecto con respecto a su historia y naturaleza. Con esta obra de arte, Jim Jarmusch vuelve a demostrar que se puede crear una historia romántica y dramática protagonizada por vampiros, sin bastardear ni ridiculizar a estos seres mitológicos y todo el canon literario que los acompaña. Totalmente recomendable.

Dejo un trailer para que te vayas haciendo una idea del ambiente y la estética que maneja la película:




¿Viste este film? ¿Conoces al director? ¿Has visto otras películas suyas? Me gustaría que comentes al respecto y conocer tu opinión. Sin más que decir por el momento, me retiro hasta una próxima recomendación.
¡Hasta luego!

The Great Piccolo

sábado, 22 de junio de 2019

Hablemos de Música: Ghost [Crítica - Recomendación]

El mundo de la música está lleno de personajes, temáticas, estéticas y puestas en escena tan variadas como los géneros y subgéneros existentes. Desde el folklore, la música que se dice clásica o el rock, pasando por el punk y el heavy metal, hasta el pop o la música electrónica, el abanico musical es tan amplio como la cantidad de personas que existen en este mundo. De la misma forma, las letras, las temáticas y los mensajes que acompañan a esas melodías van desde el mero entretenimiento, lo romántico, lo poético, lo hilarante e incluso lo grosero, hasta las letras reflexivas y la crítica social, de forma más intelectual o agresiva, pero la música, así como todo tipo de arte, también ha sabido contener elementos que cuestionan desde las figuras de gobierno (locales y mundiales), el sistema en el que vivimos, y hasta nuestro lugar como peones, ya sea en el rol de víctimas o en el rol de lacras usuarias y practicantes de la discriminación, el consumismo, el egoísmo o la destrucción ambiental.

Y si bien el rock y el heavy metal, hijos del blues, el jazz y el swing, tuvieron sus comienzos en música que simplemente servía para entretener, con letras vacías o tontas, el género y sus sub géneros han evolucionado, tanto musicalemente como conceptualmente. Hay hoy en día y en el correr del siglo XX y XXI muchos ejemplos de músicos y grupos musicales que se caracterizaron por contar con letras profundas, reflexivas, revolucionarias y concientizantes acompañando sus riffs de guitarra y sus melodías.

Y con esta intro, doy lugar a la banda que recomendaré hoy:

Nombre: Ghost
Origen: Suecia
Géneros(s): Hard rock, heavy metal, metal sinfónico, rock progresivo, folk rock, rock gótico, rock alternativo.
Instrumentos más habituales: Batería, Bajo, Guitarras (eléctricas y acústicas), sintetizador, piano, voces.
Periodo de actividad: Desde 2006 hasta el presente (2019)
Discos de estudio: 4
Opus Eponymous (2010), Infestissumam (2013), Meliora (2015), Prequelle (2018).
Idiomas: Principalmente inglés, y bastante de latín también.


Yo ya había escuchado hablar de esta banda anteriormente, pero no me llamaba especialmente la atención debido a una etiqueta que siempre acompañaba su nombre. "Satánica", así es catalogada, no solo por el público, si no por los mismos miembros de esta. El prejuicio me ganó y ni siquiera le di una oportunidad, no porque yo sea creyente o cristiano, todo lo contrario... Justamente por mi condición de ateo, que me predispone a no prestarle atención a cualquier cosa que pueda contener material religioso de cualquier tipo. GRAVE ERROR, ya que Ghost no es una banda que predique el satanismo como doctrina religiosa o dogma, sino que se trata más bien de una gran crítica social disfrazada de forma no muy sutil con metáforas religiosas y una puesta en escena y estética muy pomposa.

Luego de ver lo primero que llama la atención en esta banda, que es la estética que manejan, con sus disfraces y atuendos "anticristianos", les di una oportunidad a fines del año 2017. Escuché sus canciones más conocidas y me atrapó al instante, tanto por su sonido, la voz del vocalista y el talento de sus instrumentistas, como por la genialidad de sus letras.


Luego de mi primer encuentro con esta banda, de la mano de canciones como Cirice, Square Hammer o He Is, me la pasé todo el 2018 escuchando su música, y he de reconocer que me hice un poquito adicto. Justo en medio del frenesí de haber descubierto esta joya, estrenaron su último disco hasta el momento, Prequelle, que cuenta con temas geniales como Dance Macabre o Rats, siendo este último una crítica social hacia nuestra civilización actual, comparando a la gente con ratas y a la viralización de contenido por medio de las redes sociales con las plagas que esparcían estos roedores en la Edad Media. Obviamente también contiene un gran grado de crítica hacia las religiones, el fanatismo de los creyentes y a la Iglesia Católica muy en especial, aunque yo opino que aplica a todas las instituciones religiosas por igual.


No se puede dejar de lado el mencionar todo aquello que hace referencia a su tan peculiar estética, y las increíbles puestas en escena en público, y también la historia que Tobias Forge, líder fundador de la banda, se inventó para todo este circo. La banda, dentro de toda su pantomima teatral, se presentan como el Anti Papa, o Papa Satánico, y su séquito de Ghouls Anónimos, o Ghouls Sin Nombre, quienes no son nadie más que el vocalista y los instrumentistas de Ghost. Dentro de su teatralización ficticio y metafórica, en cada álbum de estudio, el Papa es reemplazado por un nuevo líder, a pesar de que siempre se trata del mismo Tobias Forge que se caracteriza como personajes diferentes. Así, en el primer disco Tobias encarnaba al Papa Emeritus Primo, en el segundo llegó el Papa Emeritus Secondo, en el tercero fue "reemplazado" por el Papa Emeritus Terzo, y en su último álbum se terminaron los papas y asumió la batuta el Cardenal Copia. Cada uno con personalidades y apariencias diferentes, aunque "mágicamente" todos poseen la misma voz, o una voz muy parecida entre sí. Obviamente, todo esto de lo "satánico" y del "anti papa" generó mucha controversia, siendo censurados y criticados en muchas partes del mundo, llegando incluso al punto en que se les quiso boicotear legalmente obligándolos a cambiar el nombre de la banda en algunos países.


El sonido y el estilo musical de Ghost tiene un aire bastante retro y oscuro, teniendo una clara influencia en el dark wave, el punk, e incluso el pop de los años 80, con sus toques disco, pero sin perder sus riffs pesados de hard rock y heavy metal. En varias canciones se coquetea con el rock progresivo y con el metal sinfónico, añadiendo orquestación clásica, de corte eclesiástico, y coros de estilo lírico, y en otras ocasiones también se juega con lo acústico... O con lo electrónico, rozando el rock y metal industrial, y otras veces se puede escuchar voces guturales típicas del doom metal.

Sus letras suelen esconder todo tipo de críticas sociales detrás de fachadas que simulan ser góticas, demoníacas, relacionadas con lo esotérico y la blasfemia, incluyendo metáforas cristianas y bíblicas, palabras satánicas, e incluso recurrir a un bestiario lleno de personajes que representan los típicos sujetos betados de las prácticas y el ambiente cristiano, mostrándolos como los marginados de la sociedad, los incomprendidos o los indeseables. Ejemplo de esto último es la letra del tema Jigolo Har Meggido.


En síntesis, se trata de un proyecto bastante pretencioso a nivel de producción, tanto musical como actoral, pero que presenta una impronta más que interesante y llamativa. Dando lugar a la reflexión desde la crítica, el humor (generalmente negro) y en ocasiones lo surrealista. Es una banda que al menos vale la pena escuchar y conocer, más allá de que te termine gustando o no, por su originalidad y por ser el producto de un trabajo bien pensado y bien realizado. La recomiendo mucho e invito a los demás a que le den una oportunidad, dejando atrás prejuicios y leyendo entre líneas, más allá de lo que aparenta ser a primer vistazo.

Dejo como muestra algunas de las canciones más conocidas, y si te gustan, te invito a que busques más, consigas sus discos y te adentres más en el universo de los Nameless Ghouls:











¿Conocías Ghost? ¿Te gusta? Me gustaría conocer tu opinión sobre esta banda. Por el momento me despido.
¡Hasta luego!

The Great Piccolo.