Hablemos de Música: Nightwish [Crítica - Recomendación]

Quizás es una banda muy conocida hoy en día, pero empezó de abajo y se fue haciendo su camino a través de los más de veinte años que llevan tocando. Se trata de una banda pionera dentro de un estilo que, si bien hoy en día ya está muy visto y escuchado, en aquel entonces era un género under.

Se trata de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish. Un grupo que supo convertirse en música de culto, y marcar un antes y un después dentro del rock sinfónico, el power metal y la música gótica. Con grandes composiciones y grandes éxitos, pasaron por mucho, mucha gente entró y salió, y hubo muchas formaciones distintas. A continuación una reseña desde mi punto de vista.

Nombre: Nightwish
Origen: Finlandia
Género(s): Metal sinfónico, power metal, baladas, música tradicional (resumiendo).
Instrumentos más habituales: Batería, bajo, guitarras (eléctricas y acústicas), sintetizador, piano, flautas, gaita, bodhrán, orquestaciones e instrumentos de orquesta varios, voces líricas, voces melódicas, voces guturales.
Período de actividad: Desde 1996 hasta la actualidad (2019).
Discos de estudio: 8
Angels Fall First (1997), Oceanborn (1998), Wishmaster (2000), Century Child (2002), Once (2004), Dark Passion Play (2007), Imaginaerum (2011) y Endless Forms Most Beautiful (2015).
Idiomas: Principalmente inglés, un poco de finés (más que nada en el primer disco), y alguna que otra frase o recitado en diversos idiomas para canciones específicas (como en Creek Mary´s Blood, en la que se recita un poema en idioma siux).

Yo ya conocía a Nightwish de nombre desde hacía tiempo, por los entornos de adolescentes rockeros en los que me movía cuando yo era adolescente, pero pasé de esta banda por considerarla algo "de moda", algo Popular... Y en esa época de adolescente no quería nada "popular", quería sentirme diferente (cosas de adolescentes). Pero allá por el 2005 un amigo me pasó un CD de datos con muchas carpetas con música, y allí escuché por primera vez Nightwish y otras bandas más.

La primera canción que escuché de este grupo fue "Moondance", un tema completamente instrmental del disco Oceanborn. Me enamoré de su sonido, y tuve que escuchar todos los discos que me había pasado, que hasta ese entonces el último era "Once".

Sorpresa y decepción fue, después de dos años siendo super fan de Nightwish (usaba remeras de la banda, siempre escuchaba su música y tenía pins de ellos en la mochila del liceo), me enteré de que su vocalista (la primera de tres que han tenido hasta ahora), Tarja Turunen, había abandonado la banda (en realidad la echaron) en el 2005. El mismo año que empecé a escucharlos, y que ahora estaban por sacar un nuevo disco (2007) con una tal Anette Olzen como vocalista.

Y es que, en esta banda, cada cambio es demasiado notorio, y cambia radicalmente el sonido y la personalidad del grupo y su música, a veces para bien, otras para mal... O no.

Con un sonido entre tenebroso y mágico, entre fantástico y tétrico, Nightwish supo ser pionera dentro del género del metal gótico sinfónico. Fue la primer banda que yo escuché que mezclara instrumentos y composiciones de orquesta con rock pesado, power metal. Además de sus sonidos mezcla de música clásica y "castillo de terror", sus letras tan llenas de poesía y romanticismo encantan y fascinan a quien guste de líricas bien elaboradas y ricas literariamente hablando. Agregado a eso, quienes interpretan esas letras, al menos en los primeros discos antes de la salida de Tarja, sabían ponerle ese sentimiento tan teatral, tan bien actuado, que realmente te mete dentro de los mundos y las aventuras o desventuras de cada canción.

Nightwish empezó como una banda local de adolescentes de Kitee, Finlandia, en el año 1996. Al comienzo los miembros eran Tuomas Holopainen (líder y fundador del proyecto) en el teclado, Jukka Nevalainen en la batería, Emppu Vuorinen en la guitarra, Sammi Vänskä en el bajo y las voces masculinas (guturales) y la cantante lírica Tarja Turunen como vocalista principal (debo confesar, un amor platónico de mi adolescencia). Después de los primeros discos, en el año 2002 y con el estreno de Century Child, Sami Vänskä, el bajista y vocalista gutural fue cambiado por el legendario (en ese entonces solamente en Finlandia, hoy en día en todo el mundo) Marco Hietala, proveniente de la muy famosa en Finlandia banda de rock TAROT.

El nuevo integrante del grupo, Marco, le dio la vuelta a la tuerca y se convirtió en un miembro destacado, un showman al mismo nivel que la talentosa y hermosa Tarja. La voz "podrida" pero al mismo tiempo melódica de Marco se complementaba demasiado bien con la impresionante voz lírica y también melódica de Tarja, por lo que terminaron grabando muchos temas en los que se jugaba con la dualidad de estas dos voces. Dos ejemplos maravillosos de esto son las canciones "Wish I Had an Angel" y el cover del Fantasma de la Opera.

Pero los conflictos internos entre los miembros llevaron a la expulsión de su más grande tesoro, completamente irremplazable y ya demasiado querida por los fans, Tarja Turunen. La última gira, titulada End of an Era, anticipaba justamente eso, el final de la era dorada de Nightwish. Y con la tristeza de todos los fans, Tarja dio un excelente show, y se fue por la puerta más grande, para de inmediato comenzar una vida en Argentina (?) y una carrera solista que nunca pude seguir porque le perdí el interés a todo lo relacionado a Nightwish durante muchos años...

Con la salida de Tarja de la banda, entró una vocalista nueva, Anette Olzon. El resto de la banda continuaba siendo exactamente igual, pero la nueva cantante tenía una peculiaridad que se diferenciaba enormemente de la vocalista anterior. Anette no era cantante lírica.

La diferencia entre la impresionante, contundente y versátil voz de Tarja, tanto lírica como melódica dependiendo de la ocasión, y la voz únicamente melódica de Anette se notaba demasiado, y cambió por completo el sonido de la banda.

Habrá gente que diga que le gusta la voz de Anette en Nightwish, habrá otros que digan que la detestan, que la odian, o que simplemente no les gusta, y quizás alguien que diga que le encanta, o que le da igual, personalmente a mí no me gusta, y en mi adolescencia la odié, pero lo que es innegable es que cambió radicalmente el sonido del grupo. 

Es extraño ver cómo la banda ha subido a internet material en vivo de la época de Tarja y de la época de Floor (de la que hablaré más adelante), pero por alguna razón no hay mucho de Anette en vivo por la red, por no decir nada, al menos en lo que respecta a material oficial puesto por la banda misma, porque sí hay mucho subido por fans... Y la verdad es que sobre el escenario deja mucho que desear.

Lo que cabe decir es que, ante la falta de presencia y potencia en la voz de Anette, que Tarja sabía llenar muy bien el espacio de la vocalista, los demás músicos resolvieron el asunto de dos maneras. Por un lado, Marco ganó más presencia en la música de Nightwish como vocalista, empezando incluso a incluir en los discos canciones cantadas únicamente por él, y no haciendo dúo como solía hacer con la vocalista anterior. Y por otro lado, esto hizo que la parte instrumental tuviera que reforzarse y llenar ese espacio que a la nueva cantante principal le había quedado grande.

Así fue como Nightwish mejoró muchísimo en su parte instrumental y en sus composiciones. Quizás no demasiado en el primer disco con Anette "Dark Passion Play", pero sí es completamente notorio en el segundo "Imaginaerum", el cual es para mí, el mejor disco en cuanto a la composición y la interpretación musical de los instrumentos. Aunque Aún en esta etapa, las letras y temáticas de las canciones seguían estando relacionadas con lo místico, lo mágico, lo esotérico, lo filosófico y lo poético, rozando lo oscuro y tétrico, y a veces lo monstruoso.

Quizás por todo lo que mencioné antes, Anette no duró mucho más en la banda, y también fue expulsada. Mientras tanto, se acercaba cada vez más a la banda un señor que comenzó sus pasos en Nightwish como invitado, cada vez frecuente, hasta que terminó como miembro fijo de la misma. El británico Troy Donocley, que en Dark Passion Play e Imaginaerum fue un invitado, pero a partir del siguiente álbum se convirtió en miembro oficial, ejecutando flautas, gaitas, guitarras acústicas, el bodhrán y haciendo coros también, un verdadero hombre orquesta que ayudó a mejorar de manera notable la parte musical de la banda.

Con la salida de Anette y la entrada de Troy, la banda sufrió más cambios. El primero fue la entrada de Floor Jansen como vocalista principal de Nightwish. Eso fue como un soplo de aire nuevo, más que aire un ciclón, un tornado de energía, potencia, presencia, fuerza, una voz contundente, tan versátil como la banda necesita y demanda, tanto lírica como melódica, e incluso a veces gutural y podrida, la voz de Jansen es una verdadera bomba. Capaz de cantar perfectamente las canciones de la época de Tarja (algo que a Anette le costaba mucho y se notaba) y también las de la época de Anette, pero siempre con su propia personalidad. Floor era lo que la banda estaba precisando desde la salida de Tarja en cuanto a lo vocal, pero la participación nefasta de Anette también había hecho mejorar y evolucionar la parte instrumental. Tan solo quedaba algo que experimentar: Las letras.

Después de unas giras, Jukka se enfermó, y entró a reemplazarlo un señor llamado Kai Hahto. Aunque la batería tocada por él suena muy, pero muy bien, nada reemplazará la personalidad y vitalidad que Jukka ponía sobre el escenario, en las presentaciones en vivo.

Y con este nuevo plantel, donde los únicos miembros originales que van quedando son Tuomas y Emppu, la banda estrenó "Endless Forms Most Beautiful". Con una cantante con todo el power, con la parte musical reforzada y mejorada, Tuomas se aventuró a cambiar el tono fantástico y mágico de las letras por una temática igual de maravillosa, pero más realista. Basado en el libro El Origen de las Especies de Charles Darwin (de quien citan una de sus frases para el título del album) y los documentales de Carl Sagan (a quien le dedican una canción tributo) y de Richard Dawkins (quien participa narrando citas de libros y documentales de ciencia en varias canciones), este disco tiene en su gran mayoría canciones que, sin perder el tono poético y romántico, hablan sobre el cosmos, las galaxias, el origen científico de la vida, la evolución biológica, la genética y los viajes al espacio.

Totalmente acertado, este fue el disco que me devolvió a formar parte de la fanaticada de Nightwish. Su música, que no pudo mejorar desde el disco anterior, pero tampoco empeoró (si no que se mantuvo en ese nivel) me fascina, la voz de Floor me deslumbra y las letras que mezclan poesía y ciencia al más puro estilo del gran y legendario Carl Sagan me maravillan y me hacen viajar de forma imaginaria por mundos y épocas increíbles. Sin lugar a dudas Nightwish está viviendo ahora mismo su segunda mejor época. 

Por lo tanto, creo que quedó más que claro lo grandiosa que es esta banda, lo excelente de su música y letras, la historia que lleva en sus espaldas, y lo tanto que me gusta y el cariño que le tengo. Y también que la recomiendo mucho.

Aquí abajo dejaré algunas canciones de ejemplo. Dos de la "Era Tarja", dos de la "Era Anette", dos de la "Era Floor" y la que a mi parecer es la mejor canción hecha jamás por Nightwish, en una presentación en vivo de la época de Tarja. 

Me encantaría saber si conoces y te gusta Nightwish, qué vocalista te gusta más, cuál es tu disco favorito y tu canción favorita. Estaré a la espera de comentarios.
¡Viva Tarja Turunen! Reina y diosa de las cantantes de metal.

Victoria

Hablemos de Música: Kontrust [Crítica - Recomendación]

Hoy en día se suele decir que ya está todo inventado, que no hay nada original, o que es imposible crear algo nuevo. Y esta es una hambruna que repercute directamente en el arte. Es casi imposible ver una pintura de un artista nuevo sin encontrar que está inspirado en el estilo de un pintor anterior, y esto ocurre también en la música. Es muy difícil escuchar canciones de un músico o banda nuevos, sin encontrar referencias a algo que ya hizo otra persona antes. Los géneros ya están todos inventados, y todo lo nuevo son sub-géneros, ramificaciones que salen de un tronco principal.

Por ello, muchos músicos y muchas bandas musicales han tenido que recurrir a la vieja y querida Fusión. ¿De qué se trata? Simple, mezclar estilos, mezclar conceptos, mezclar técnicas y mezclar ideas que ya se hayan experimentado con anterioridad, fusionarlo y sacar de allí una nueva interpretación de lo ya preexistente, reinventar lo que ya está inventado, darle nueva forma y sobrevivir con eso. A veces sale mal, a veces queda decente, y otras veces nace una genialidad.

Hoy me estreno en este blog y en esta sección de recomendaciones musicales con una de esas fusiones que dieron a luz a una verdadera genialidad.


Nombre: Kontrust
Origen: Austria
Género(s): Rock, rap, rap rock, nu metal, hard rock, crossover, new wave, folk metal, heavy metal, rock alternativo (para resumir).
Instrumentos más habituales: Batería, otros instrumentos varios de percusión, bajo, guitarras (acústicas y eléctricas), sintetizador, acordeón, voces.
Período de actividad: Desde el 2001hasta el presente (2019)
Discos de estudio: 6
Teamspirit 55 (EP 2001), Make Me Blind (EP 2003), We!come Home (2005), Time To Tango (2009), Second Hand Wonderland (2012), Explositive (2014)
Idiomas: Principalmente inglés, un poco de austríaco, alemán y lenguas eslavas (más que nada en los primeros discos) y algo de español (muy poquito).

Quizás a primera vista, cualquiera de estas fotos son bastante chocantes. ¿Qué estoy recomendando?
Kontrust es una banda austríaca de música fusión, principalmente rock, que es su base, y algo de hip hop, luego lo demás es lo que venga y quede bien con la mezcla. Aparentemente antes se llamaban Suicide Mission, nombre que a mí me gusta más, pero al parecer prefirieron cambiarlo por Kontrust.

Por las fotos que van apareciendo entre el texto, se puede apreciar que son principalmente reconocidos por su particular apariencia y forma de vestir y caracterizarse. Y es que, si bien al comienzo no era así, en algún momento entre los discos "Time to Tango" (2009) y "Second Hand Wonderland" (2012) decidieron comenzar a utilizar vestimentas típicas tirolesas, como esos pantalones de cuero estilo lederhose, y aparecer en varios de sus videos o incluso en algunas presentaciones en vivo caracterizados de esa forma tan... Original. 

Ahora, la locura, la originalidad y la genialidad no están solamente en su puesta en escena. La música que hacen es bastante inusual, viajando a través de diferentes estilos musicales. Su sonido tan peculiar se caracteriza por la mezcla de diversos géneros, que van desde el heavy metal, rap, música tribal, música electrónica e incluso polca.

Sus letras también tocan diferentes temáticas, siendo la mayoría bastante poéticas y metafóricas, principalmente las que tratan sobre reflexiones existenciales. Pero también tienen letras con crítica social explícita, otros temas más románticos, algunos más introspectivos, y claro... No pueden faltar las canciones con letras y temáticas bizarras y divertidas.

Esta originalidad, frescura, talento y presencia les hizo merecedores del premio Austrian Newcomer Awards, uno que se da en su país, Austria, a los músicos que destacan en la categoría "revelación"; y en 2010 fueron nominados en la categoría "Hard & Heavy" de los Amadeus Austrian Music Awards (máximo galardón musical en Austria), obteniendo el primer lugar y desbancando a la banda de black metal Belphegor.
En 2011 participaron de forma exitosa en el festival Przystanek Woodstock de Polonia en el que tocaron para alrededor de 300.000 personas, rompiendo el récord de mayor audiencia alcanzada por un artista austriaco.

Pero, más allá de los premios y reconocimientos, su música es diferente, novedosa, poco habitual y muy llamativa, de hecho diría que es incluso exótica. las voces de ambos vocalistas, tanto la voz masculina como la femenina, son muy diferentes y al mismo tiempo complementarias, dando lugar a un juego muy interesante y divertido de escuchar. Y, obviamente, sus videoclips son una verdadera fiesta, entre lo extraño y lo genial.

Tienen un ritmo movido, distinto a todo lo más común, no hay una canción igual a la otra, ni siquiera parecida, y cada vez que sale nuevo material es un ejercicio de exploración sin igual. Recomiendo mucho que se preste especial atención a sus letras. 

¿Qué más decir que no haya dicho ya? ¡Que corran a escuchar canciones de esta banda! Les prometo que no se van a arrepentir, al menos de la experiencia. Y que, aunque no te guste, por lo menos me vas a dar la razón en que es una banda extraña y diferente a todo lo que habías escuchado antes, a menos que tengas como costumbre escuchar música extraña.

Y para que vayas acostumbrando el oído a esta genialidad, rompo el hielo con una selección de las canciones más conocidas que pude encontrar en YouTube:

Espero haberte sorprendido y maravillado con estos genios, o por lo menos haber expandido las fronteras de tus conocimientos musicales. Y si ya los conocías, y además te gustan, estaré muy contenta de leer tus comentarios al respecto. Me voy, hasta la próxima vez que regrese con otra genialidad bizarra del rock y el metal. Arrivederci!

Lady Raven

Hablemos de Música: Ghost [Crítica - Recomendación]

El mundo de la música está lleno de personajes, temáticas, estéticas y puestas en escena tan variadas como los géneros y subgéneros existentes. Desde el folklore, la música que se dice clásica o el rock, pasando por el punk y el heavy metal, hasta el pop o la música electrónica, el abanico musical es tan amplio como la cantidad de personas que existen en este mundo. De la misma forma, las letras, las temáticas y los mensajes que acompañan a esas melodías van desde el mero entretenimiento, lo romántico, lo poético, lo hilarante e incluso lo grosero, hasta las letras reflexivas y la crítica social, de forma más intelectual o agresiva, pero la música, así como todo tipo de arte, también ha sabido contener elementos que cuestionan desde las figuras de gobierno (locales y mundiales), el sistema en el que vivimos, y hasta nuestro lugar como peones, ya sea en el rol de víctimas o en el rol de lacras usuarias y practicantes de la discriminación, el consumismo, el egoísmo o la destrucción ambiental.

Y si bien el rock y el heavy metal, hijos del blues, el jazz y el swing, tuvieron sus comienzos en música que simplemente servía para entretener, con letras vacías o tontas, el género y sus sub géneros han evolucionado, tanto musicalemente como conceptualmente. Hay hoy en día y en el correr del siglo XX y XXI muchos ejemplos de músicos y grupos musicales que se caracterizaron por contar con letras profundas, reflexivas, revolucionarias y concientizantes acompañando sus riffs de guitarra y sus melodías.

Y con esta intro, doy lugar a la banda que recomendaré hoy:

Nombre: Ghost
Origen: Suecia
Géneros(s): Hard rock, heavy metal, metal sinfónico, rock progresivo, folk rock, rock gótico, rock alternativo.
Instrumentos más habituales: Batería, Bajo, Guitarras (eléctricas y acústicas), sintetizador, piano, voces.
Periodo de actividad: Desde 2006 hasta el presente (2019)
Discos de estudio: 4
Opus Eponymous (2010), Infestissumam (2013), Meliora (2015), Prequelle (2018).
Idiomas: Principalmente inglés, y bastante de latín también.

Yo ya había escuchado hablar de esta banda anteriormente, pero no me llamaba especialmente la atención debido a una etiqueta que siempre acompañaba su nombre. "Satánica", así es catalogada, no solo por el público, si no por los mismos miembros de esta. El prejuicio me ganó y ni siquiera le di una oportunidad, no porque yo sea creyente o cristiano, todo lo contrario... Justamente por mi condición de ateo, que me predispone a no prestarle atención a cualquier cosa que pueda contener material religioso de cualquier tipo. GRAVE ERROR, ya que Ghost no es una banda que predique el satanismo como doctrina religiosa o dogma, sino que se trata más bien de una gran crítica social disfrazada de forma no muy sutil con metáforas religiosas y una puesta en escena y estética muy pomposa.

Luego de ver lo primero que llama la atención en esta banda, que es la estética que manejan, con sus disfraces y atuendos "anticristianos", les di una oportunidad a fines del año 2017. Escuché sus canciones más conocidas y me atrapó al instante, tanto por su sonido, la voz del vocalista y el talento de sus instrumentistas, como por la genialidad de sus letras.

Luego de mi primer encuentro con esta banda, de la mano de canciones como Cirice, Square Hammer o He Is, me la pasé todo el 2018 escuchando su música, y he de reconocer que me hice un poquito adicto. Justo en medio del frenesí de haber descubierto esta joya, estrenaron su último disco hasta el momento, Prequelle, que cuenta con temas geniales como Dance Macabre o Rats, siendo este último una crítica social hacia nuestra civilización actual, comparando a la gente con ratas y a la viralización de contenido por medio de las redes sociales con las plagas que esparcían estos roedores en la Edad Media. Obviamente también contiene un gran grado de crítica hacia las religiones, el fanatismo de los creyentes y a la Iglesia Católica muy en especial, aunque yo opino que aplica a todas las instituciones religiosas por igual.

No se puede dejar de lado el mencionar todo aquello que hace referencia a su tan peculiar estética, y las increíbles puestas en escena en público, y también la historia que Tobias Forge, líder fundador de la banda, se inventó para todo este circo. La banda, dentro de toda su pantomima teatral, se presentan como el Anti Papa, o Papa Satánico, y su séquito de Ghouls Anónimos, o Ghouls Sin Nombre, quienes no son nadie más que el vocalista y los instrumentistas de Ghost. Dentro de su teatralización ficticio y metafórica, en cada álbum de estudio, el Papa es reemplazado por un nuevo líder, a pesar de que siempre se trata del mismo Tobias Forge que se caracteriza como personajes diferentes. Así, en el primer disco Tobias encarnaba al Papa Emeritus Primo, en el segundo llegó el Papa Emeritus Secondo, en el tercero fue "reemplazado" por el Papa Emeritus Terzo, y en su último álbum se terminaron los papas y asumió la batuta el Cardenal Copia. Cada uno con personalidades y apariencias diferentes, aunque "mágicamente" todos poseen la misma voz, o una voz muy parecida entre sí. Obviamente, todo esto de lo "satánico" y del "anti papa" generó mucha controversia, siendo censurados y criticados en muchas partes del mundo, llegando incluso al punto en que se les quiso boicotear legalmente obligándolos a cambiar el nombre de la banda en algunos países.

El sonido y el estilo musical de Ghost tiene un aire bastante retro y oscuro, teniendo una clara influencia en el dark wave, el punk, e incluso el pop de los años 80, con sus toques disco, pero sin perder sus riffs pesados de hard rock y heavy metal. En varias canciones se coquetea con el rock progresivo y con el metal sinfónico, añadiendo orquestación clásica, de corte eclesiástico, y coros de estilo lírico, y en otras ocasiones también se juega con lo acústico... O con lo electrónico, rozando el rock y metal industrial, y otras veces se puede escuchar voces guturales típicas del doom metal.

Sus letras suelen esconder todo tipo de críticas sociales detrás de fachadas que simulan ser góticas, demoníacas, relacionadas con lo esotérico y la blasfemia, incluyendo metáforas cristianas y bíblicas, palabras satánicas, e incluso recurrir a un bestiario lleno de personajes que representan los típicos sujetos betados de las prácticas y el ambiente cristiano, mostrándolos como los marginados de la sociedad, los incomprendidos o los indeseables. Ejemplo de esto último es la letra del tema Jigolo Har Meggido.

En síntesis, se trata de un proyecto bastante pretencioso a nivel de producción, tanto musical como actoral, pero que presenta una impronta más que interesante y llamativa. Dando lugar a la reflexión desde la crítica, el humor (generalmente negro) y en ocasiones lo surrealista. Es una banda que al menos vale la pena escuchar y conocer, más allá de que te termine gustando o no, por su originalidad y por ser el producto de un trabajo bien pensado y bien realizado. La recomiendo mucho e invito a los demás a que le den una oportunidad, dejando atrás prejuicios y leyendo entre líneas, más allá de lo que aparenta ser a primer vistazo.

Dejo como muestra algunas de las canciones más conocidas, y si te gustan, te invito a que busques más, consigas sus discos y te adentres más en el universo de los Nameless Ghouls:

¿Conocías Ghost? ¿Te gusta? Me gustaría conocer tu opinión sobre esta banda. Por el momento me despido.
¡Hasta luego!

The Great Piccolo.

Hablemos de Música: Diablo Swing Orchestra

¡Aloha! Con esta recomendación abrimos la sección de "Hablemos de Música" que contendrá críticas, análisis, recomendaciones, noticias y tops, tanto de músicos como de álbumes.

Y para comenzar, quiero compartir una de mis bandas favoritas desde hace años:

Nombre: Diablo Swing Orchestra
Origen: Suecia
Género(s): Avant garde metal, opera, swing, heavy metal, metal sinfónico, jazz, fusión, entre otros.
Instrumentos más habituales:  Batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, violoncello, trombón, trompeta, voces.
Época de Actividad: Desde 2003 hasta la actualidad (2019).
Discos de Estudio: 4
The Butcher´s Ballroom (2006), Sing Along Songs for the Damned and Delirious (2009), Pandora's Piñata (2012), Pacifisticuffs (2017).

Idioma(s): Inglés mayoritariamente, aunque tienen canciones en específico o frases pequeñas en varias canciones en diversos idiomas, como italiano, latín, español, ruso, coreano y francés, entre otros.

Con una gran versatilidad y alto conocimiento musical, los Diablo Swing Orchestra son capaces de mezclar géneros tan diferentes como el heavy metal, el merengue, el tango y la ópera, y que quede bien, que suene bien amalgamado y agradable para el oído. Su temática retro ayuda al oyente a viajar y establecerse en diferentes épocas y zonas geográficas, distintos contextos culturales e incluso hechos históricos, ya que cada disco es conceptual, y se ubica en años y regiones específicas. Así, el primer disco podría estar ubicado conceptualmente en la era victoriana en Europa, el segundo a principios del siglo XX en Norteamérica, y el tercero en la segunda mitad del siglo XX en Latinoamérica, aunque es cierto que a veces también se van para Asia o Medio Oriente en algunos temas, o hacen saltos temporales al pasado o al futuro. Sin embargo, logran transmitir esa esencia esperada con la ambientación de cada canción, con los instrumentos que implementan o el estilo al ejecutarlos, con sus letras y con la interpretación vocal. Todos los miembros de esta banda, tanto los pasados como los actuales, son excelentísimos músicos, y debo decir que también son excelentes showman, ya que tuve el enorme placer de poder verlos actuando en vivo hace algunos años atrás (año 2012, Buenos Aires). 

La mezcla del rock duro con instrumentos clásicos como el violoncello, o con instrumentos más asociados popularmente con lo caribeño como las trompetas le dan una identidad propia, y quizás no única hoy en día, pero sí con un sello personal fácilmente reconocible. Las letras, que hablan de rebeldía, de desamores, de revolución, de locura, de pasión, de amor y de muerte, con su peculiar forma de expresarse, le dan un toque punk que no se traduce en lo instrumental pero sí en el espíritu del mensaje que quieren compartir. Y las voces, alternando entre un estilo más jazzero, lo melódico, la opera, sonidos guturales y coros bizarros, interpretando de forma explícita (y a veces sobre exagerada) sentimientos de tristeza, angustia, ira, alegría o incluso estoicidad, añaden esa pizca de teatralización o dramatización que convierte la experiencia de escuchar sus canciones, tanto grabadas como en vivo, en un verdadero show. Dan ganas de bailar, de corear, de cantar, de gritar y de pasarlo bien, al menos con sus temas más movidos y pachangueros.



No conozco a nadie, de todas las personas a las que les hice escuchar canciones de esta banda, a quien no le haya gustado. Todo el mundo (de la gente que yo conozco) concuerda en que es una banda extraña e inusual, sí, pero que suena muy bien y que dan ganas de bailar. Te hará reír, te hará sacudir los pies, o te hará reflexionar, pero algo te va a mover de seguro. Conozco esta banda desde el año 2009, por lo que ya son diez años desde que comencé a escucharla, y no me canso de poner sus canciones. Además, las historias que cuentan son muy interesantes, o al menos hilarantes.

No cabe duda de que recomiendo mucho esta banda, en especial si te gusta o te interesa escuchar algo fuera de lo común, algo nuevo, fresco, divertido, o si te atrae la música fusión. Lo único que te aseguro es que no te vas a aburrir investigando a este grupo.

Y, por último, si no hay problemas de copyright, comparto algunas canciones de ellos para que vayas degustando el oído y, si te nace, que vayas moviendo también el esqueleto.

Bueno, espero que te haya gustado y que lo hayas disfrutado. Por favor, hay que tener cuidado con el cuarto video que puse, ya que contiene imágenes itinerantes y efectos estroboscópicos, por lo que no se recomienda que lo vean personas con epilepsia. Si es ese el caso, será mejor copiar el título de la canción (Black Box Messiah) y buscarla solamente como audio, o reproducir el video sin ver las imágenes, escuchando únicamente el sonido. Por el momento es todo y nos leemos en la próxima, me despido. Au revoir!

Mukalimba Kakaroli Tukutaka