Hablemos de Música: Nightwish [Crítica - Recomendación]

Quizás es una banda muy conocida hoy en día, pero empezó de abajo y se fue haciendo su camino a través de los más de veinte años que llevan tocando. Se trata de una banda pionera dentro de un estilo que, si bien hoy en día ya está muy visto y escuchado, en aquel entonces era un género under.

Se trata de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish. Un grupo que supo convertirse en música de culto, y marcar un antes y un después dentro del rock sinfónico, el power metal y la música gótica. Con grandes composiciones y grandes éxitos, pasaron por mucho, mucha gente entró y salió, y hubo muchas formaciones distintas. A continuación una reseña desde mi punto de vista.

Nombre: Nightwish
Origen: Finlandia
Género(s): Metal sinfónico, power metal, baladas, música tradicional (resumiendo).
Instrumentos más habituales: Batería, bajo, guitarras (eléctricas y acústicas), sintetizador, piano, flautas, gaita, bodhrán, orquestaciones e instrumentos de orquesta varios, voces líricas, voces melódicas, voces guturales.
Período de actividad: Desde 1996 hasta la actualidad (2019).
Discos de estudio: 8
Angels Fall First (1997), Oceanborn (1998), Wishmaster (2000), Century Child (2002), Once (2004), Dark Passion Play (2007), Imaginaerum (2011) y Endless Forms Most Beautiful (2015).
Idiomas: Principalmente inglés, un poco de finés (más que nada en el primer disco), y alguna que otra frase o recitado en diversos idiomas para canciones específicas (como en Creek Mary´s Blood, en la que se recita un poema en idioma siux).

Yo ya conocía a Nightwish de nombre desde hacía tiempo, por los entornos de adolescentes rockeros en los que me movía cuando yo era adolescente, pero pasé de esta banda por considerarla algo "de moda", algo Popular... Y en esa época de adolescente no quería nada "popular", quería sentirme diferente (cosas de adolescentes). Pero allá por el 2005 un amigo me pasó un CD de datos con muchas carpetas con música, y allí escuché por primera vez Nightwish y otras bandas más.

La primera canción que escuché de este grupo fue "Moondance", un tema completamente instrmental del disco Oceanborn. Me enamoré de su sonido, y tuve que escuchar todos los discos que me había pasado, que hasta ese entonces el último era "Once".

Sorpresa y decepción fue, después de dos años siendo super fan de Nightwish (usaba remeras de la banda, siempre escuchaba su música y tenía pins de ellos en la mochila del liceo), me enteré de que su vocalista (la primera de tres que han tenido hasta ahora), Tarja Turunen, había abandonado la banda (en realidad la echaron) en el 2005. El mismo año que empecé a escucharlos, y que ahora estaban por sacar un nuevo disco (2007) con una tal Anette Olzen como vocalista.

Y es que, en esta banda, cada cambio es demasiado notorio, y cambia radicalmente el sonido y la personalidad del grupo y su música, a veces para bien, otras para mal... O no.

Con un sonido entre tenebroso y mágico, entre fantástico y tétrico, Nightwish supo ser pionera dentro del género del metal gótico sinfónico. Fue la primer banda que yo escuché que mezclara instrumentos y composiciones de orquesta con rock pesado, power metal. Además de sus sonidos mezcla de música clásica y "castillo de terror", sus letras tan llenas de poesía y romanticismo encantan y fascinan a quien guste de líricas bien elaboradas y ricas literariamente hablando. Agregado a eso, quienes interpretan esas letras, al menos en los primeros discos antes de la salida de Tarja, sabían ponerle ese sentimiento tan teatral, tan bien actuado, que realmente te mete dentro de los mundos y las aventuras o desventuras de cada canción.

Nightwish empezó como una banda local de adolescentes de Kitee, Finlandia, en el año 1996. Al comienzo los miembros eran Tuomas Holopainen (líder y fundador del proyecto) en el teclado, Jukka Nevalainen en la batería, Emppu Vuorinen en la guitarra, Sammi Vänskä en el bajo y las voces masculinas (guturales) y la cantante lírica Tarja Turunen como vocalista principal (debo confesar, un amor platónico de mi adolescencia). Después de los primeros discos, en el año 2002 y con el estreno de Century Child, Sami Vänskä, el bajista y vocalista gutural fue cambiado por el legendario (en ese entonces solamente en Finlandia, hoy en día en todo el mundo) Marco Hietala, proveniente de la muy famosa en Finlandia banda de rock TAROT.

El nuevo integrante del grupo, Marco, le dio la vuelta a la tuerca y se convirtió en un miembro destacado, un showman al mismo nivel que la talentosa y hermosa Tarja. La voz "podrida" pero al mismo tiempo melódica de Marco se complementaba demasiado bien con la impresionante voz lírica y también melódica de Tarja, por lo que terminaron grabando muchos temas en los que se jugaba con la dualidad de estas dos voces. Dos ejemplos maravillosos de esto son las canciones "Wish I Had an Angel" y el cover del Fantasma de la Opera.

Pero los conflictos internos entre los miembros llevaron a la expulsión de su más grande tesoro, completamente irremplazable y ya demasiado querida por los fans, Tarja Turunen. La última gira, titulada End of an Era, anticipaba justamente eso, el final de la era dorada de Nightwish. Y con la tristeza de todos los fans, Tarja dio un excelente show, y se fue por la puerta más grande, para de inmediato comenzar una vida en Argentina (?) y una carrera solista que nunca pude seguir porque le perdí el interés a todo lo relacionado a Nightwish durante muchos años...

Con la salida de Tarja de la banda, entró una vocalista nueva, Anette Olzon. El resto de la banda continuaba siendo exactamente igual, pero la nueva cantante tenía una peculiaridad que se diferenciaba enormemente de la vocalista anterior. Anette no era cantante lírica.

La diferencia entre la impresionante, contundente y versátil voz de Tarja, tanto lírica como melódica dependiendo de la ocasión, y la voz únicamente melódica de Anette se notaba demasiado, y cambió por completo el sonido de la banda.

Habrá gente que diga que le gusta la voz de Anette en Nightwish, habrá otros que digan que la detestan, que la odian, o que simplemente no les gusta, y quizás alguien que diga que le encanta, o que le da igual, personalmente a mí no me gusta, y en mi adolescencia la odié, pero lo que es innegable es que cambió radicalmente el sonido del grupo. 

Es extraño ver cómo la banda ha subido a internet material en vivo de la época de Tarja y de la época de Floor (de la que hablaré más adelante), pero por alguna razón no hay mucho de Anette en vivo por la red, por no decir nada, al menos en lo que respecta a material oficial puesto por la banda misma, porque sí hay mucho subido por fans... Y la verdad es que sobre el escenario deja mucho que desear.

Lo que cabe decir es que, ante la falta de presencia y potencia en la voz de Anette, que Tarja sabía llenar muy bien el espacio de la vocalista, los demás músicos resolvieron el asunto de dos maneras. Por un lado, Marco ganó más presencia en la música de Nightwish como vocalista, empezando incluso a incluir en los discos canciones cantadas únicamente por él, y no haciendo dúo como solía hacer con la vocalista anterior. Y por otro lado, esto hizo que la parte instrumental tuviera que reforzarse y llenar ese espacio que a la nueva cantante principal le había quedado grande.

Así fue como Nightwish mejoró muchísimo en su parte instrumental y en sus composiciones. Quizás no demasiado en el primer disco con Anette "Dark Passion Play", pero sí es completamente notorio en el segundo "Imaginaerum", el cual es para mí, el mejor disco en cuanto a la composición y la interpretación musical de los instrumentos. Aunque Aún en esta etapa, las letras y temáticas de las canciones seguían estando relacionadas con lo místico, lo mágico, lo esotérico, lo filosófico y lo poético, rozando lo oscuro y tétrico, y a veces lo monstruoso.

Quizás por todo lo que mencioné antes, Anette no duró mucho más en la banda, y también fue expulsada. Mientras tanto, se acercaba cada vez más a la banda un señor que comenzó sus pasos en Nightwish como invitado, cada vez frecuente, hasta que terminó como miembro fijo de la misma. El británico Troy Donocley, que en Dark Passion Play e Imaginaerum fue un invitado, pero a partir del siguiente álbum se convirtió en miembro oficial, ejecutando flautas, gaitas, guitarras acústicas, el bodhrán y haciendo coros también, un verdadero hombre orquesta que ayudó a mejorar de manera notable la parte musical de la banda.

Con la salida de Anette y la entrada de Troy, la banda sufrió más cambios. El primero fue la entrada de Floor Jansen como vocalista principal de Nightwish. Eso fue como un soplo de aire nuevo, más que aire un ciclón, un tornado de energía, potencia, presencia, fuerza, una voz contundente, tan versátil como la banda necesita y demanda, tanto lírica como melódica, e incluso a veces gutural y podrida, la voz de Jansen es una verdadera bomba. Capaz de cantar perfectamente las canciones de la época de Tarja (algo que a Anette le costaba mucho y se notaba) y también las de la época de Anette, pero siempre con su propia personalidad. Floor era lo que la banda estaba precisando desde la salida de Tarja en cuanto a lo vocal, pero la participación nefasta de Anette también había hecho mejorar y evolucionar la parte instrumental. Tan solo quedaba algo que experimentar: Las letras.

Después de unas giras, Jukka se enfermó, y entró a reemplazarlo un señor llamado Kai Hahto. Aunque la batería tocada por él suena muy, pero muy bien, nada reemplazará la personalidad y vitalidad que Jukka ponía sobre el escenario, en las presentaciones en vivo.

Y con este nuevo plantel, donde los únicos miembros originales que van quedando son Tuomas y Emppu, la banda estrenó "Endless Forms Most Beautiful". Con una cantante con todo el power, con la parte musical reforzada y mejorada, Tuomas se aventuró a cambiar el tono fantástico y mágico de las letras por una temática igual de maravillosa, pero más realista. Basado en el libro El Origen de las Especies de Charles Darwin (de quien citan una de sus frases para el título del album) y los documentales de Carl Sagan (a quien le dedican una canción tributo) y de Richard Dawkins (quien participa narrando citas de libros y documentales de ciencia en varias canciones), este disco tiene en su gran mayoría canciones que, sin perder el tono poético y romántico, hablan sobre el cosmos, las galaxias, el origen científico de la vida, la evolución biológica, la genética y los viajes al espacio.

Totalmente acertado, este fue el disco que me devolvió a formar parte de la fanaticada de Nightwish. Su música, que no pudo mejorar desde el disco anterior, pero tampoco empeoró (si no que se mantuvo en ese nivel) me fascina, la voz de Floor me deslumbra y las letras que mezclan poesía y ciencia al más puro estilo del gran y legendario Carl Sagan me maravillan y me hacen viajar de forma imaginaria por mundos y épocas increíbles. Sin lugar a dudas Nightwish está viviendo ahora mismo su segunda mejor época. 

Por lo tanto, creo que quedó más que claro lo grandiosa que es esta banda, lo excelente de su música y letras, la historia que lleva en sus espaldas, y lo tanto que me gusta y el cariño que le tengo. Y también que la recomiendo mucho.

Aquí abajo dejaré algunas canciones de ejemplo. Dos de la "Era Tarja", dos de la "Era Anette", dos de la "Era Floor" y la que a mi parecer es la mejor canción hecha jamás por Nightwish, en una presentación en vivo de la época de Tarja. 

Me encantaría saber si conoces y te gusta Nightwish, qué vocalista te gusta más, cuál es tu disco favorito y tu canción favorita. Estaré a la espera de comentarios.
¡Viva Tarja Turunen! Reina y diosa de las cantantes de metal.

Victoria

Hablemos de Cine: La Chispa de la Vida [Crítica - Recomendación]

El cine no es solamente Hollywood. Se hace cine en todo el mundo, en muchos países, y no solamente cine independiente, fuera de Estados Unidos se hace muy buen cine, también mainstream.
Pero, ya sea mainstream o independiente, hay muy buenas películas provenientes de Argentina, México, España, Italia, Irlanda, Francia, Corea del Sur, Grecia, Alemania, Japón, Brasil, etc.

Los españoles siempre tuvieron buen cine (y malo también, ojo), pero es cierto que casi siempre se catalogó a las películas españolas como cine independiente... O como películas experimentales, pertenecientes a corrientes "anticomerciales", como el surrealismo, o el dadaísmo... Un ejemplo de este estilo de cine independiente experimental, que se hizo famoso y de culto con el pasar de las décadas, son las películas de Luis Buñuel, siendo la más conocida "Un Perro Andaluz".

Pero, con los nuevos directores de fines del siglo XX y comienzos del siglo XXI, el cine español se ha profesionalizado, se hacen producciones con mayor inversión y una visión más mainstream, más hollywoodense. Un director pionero en el cine español de esta época es el genio de Álex de la Iglesia. Y hoy voy a exponer aquí mi opinión sobre una de sus películas.

Título: La Chispa de la Vida.
Año: 2011
País: España.
Dirigida por: Álex de la Iglesia.
Productora: Trivisión.
Protagonizan: José Mota, Salma Hayek, Fernando Tejero, Manuel Tallafé, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, entre otros.

Desde hace un tiempo vengo comentando y debatiendo con mis dos amigos más cinéfilos, Zero y Joaco, que el cine español últimamente brilla por sus buenos títulos, además de que he mencionado varias veces que me gustan mucho las películas dirigidas por Álex de la Iglesia, un director que ya me tiene acostumbrado a la idea de que suele hacer muy buenas películas.  Historias originales, con toques de humor negro, que comienzan como algo cotidiano y se convierten en situaciones de lo más bizarras, y siempre plantando su personal mirada hacia ciertos hechos que vemos y vivimos en el día a día, dejando una marcada crítica social para dejar reflexionando a los espectadores.

En esta ocasión tuve el placer de ver "La Chispa de la Vida", un film del año 2011 que cuenta la vida de un parado (desempleado, según la jerga española) que busca trabajo sin descansar, rebotando de entrevista en entrevista, siendo rechazado constantemente, hasta que decide cambiar drásticamente su rutina, y termina siendo víctima de un extraño accidente.

Víctima de la ira, la desesperación, la impotencia y el resentimiento ante lo injusta que ve la vida, el personaje de José Mota, llamado Roberto, no es consciente de dónde se ha metido hasta que cae desde un andamio de un lugar en reconstrucción, varios metros hacia un peligroso suelo lleno de varas de hierro que sobresalen de este, apuntando amenazantes hacia arriba.

Afortunadamente este sujeto sobrevive, pero cuando intentan ayudarlo a que se levante, descubren que tiene una de esas varilla de metal clavada en el cráneo, por detrás. 

Mientras tratan de rescatarlo de su delicada situación, al caer en una zona en construcción de un museo próximo a ser inaugurado, los principales medios de todo el país siguen minuto a minuto su inexplicable (pero morbosa) posición tras el accidente, mientras el director de la película se encarga de explorar la psicología de una persona que se encuentra en el peor momento de su vida, y la desesperación por cambiar su mala suerte cueste lo que cueste.

No tardan en llegarle a él y a su esposa, atractivas propuestas económicas relacionadas con el minuto a minuto de la transmisión de su rescate a través de los principales medios de comunicación, mientras el alcalde de la ciudad se ve venir encima el escándalo que le espera, por ser ante la ley el responsable de aquel accidente. Entremezclando con la trama principal, notorias críticas hacia la doble moral de los políticos, su falta de interés real por el bienestar de los ciudadanos, el morbo de las masas, la falta de ética del periodismo, y el fenómeno de los "cinco minutos de fama".

Muy interesante historia, que mezcla con naturalidad y astucia el típico humor negro del señor Álex de la Iglesia, con cuestionamientos existenciales profundos e incógnitas sobre la dignidad propia, la ajena, el sentido de la vida y de la muerte, el morbo de la sociedad, cuánto vale la vida del prójimo y qué somos capaces de hacer en momentos límite. 

Las actuaciones están impecables, los diálogos excelentes, como me tiene acostumbrado ya este gran director, la fotografía que maneja este film es increíble a pesar de tener un escenario tan reducido y simple, donde ocurre la mayor parte de la trama. Y el final es realmente para ponerse de pie y aplaudir, o para quedarse meditando en silencio sobre todo lo que se vio en el film (lo que hice yo).

La recomiendo mucho, no te vas a arrepentir.
Y te dejo el trailer, que también es genial y adelanta bastante de la atmósfera que maneja la película en general.

¿Te gusta el cine español? ¿Conocías ya a Álex de la Iglesia? Me gustaría leer tus comentarios acá abajo, y yo me despido.
¡Hasta luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Literatura: Un Mundo Feliz [Crítica - Recomendación]

El 26 de julio se cumplen años del nacimiento de Aldous Huxley, escritor y filósofo británico, miembro de una reconocida familia de intelectuales (es nieto del célebre biólogo evolutivo británico Thomas Henry Huxley, hijo del biólogo Leonard Huxley y hermano de Julian Huxley, un destacado divulgador científico) y conocido por sus novelas y ensayos, en los que ejerció como crítico de los roles, convenciones, normas e ideales sociales. Es considerado  uno de los más importantes representantes del pensamiento moderno.

Por esta razón, hoy voy a reseñar una de sus novelas, quizás la más conocida, famosa y célebre. Yo la leí a fines del 2015, porque alguien que me conocía bien me lo regaló para mi cumpleaños. Realmente me parece una verdadera obra de arte, y uno de los libros que recomiendo y considero de mis favoritos.

Título Original: Brave New World.
En español se tradujo como "Un Mundo Feliz", aunque la traducción correcta sería algo así como "Un Valiente Nuevo Mundo". Personalmente reconozco que el título modificado en español calza mejor con la trama del libro.
Año: 1932
Autor: Aldous Huxley.
Género: Distopía, Ciencia Ficción, Ficción Política, Novela Filosófica.

Sabemos, gracias a la historia de la humanidad, que los gobiernos de régimen totalitario y fascista no suelen ser muy prósperos, y que sus políticas que suelen atentar en contra de las libertades y derechos de los ciudadanos, no suelen gustar a la mayoría de la gente, o al menos a los miembros de la población que creen en la Libertad individual y plural. Pero... ¿Qué pasaría si de pronto te cuento que un país con gobierno totalitario y fascista sí tuvo éxito? Que las cosas le salieron bien y lograron no solamente ser productivos y prósperos, si no que también consiguieron que todos sus habitantes pudieran vivir felices, o al menos creer que viven felices, convirtiendo a la población en un modelo humano de comunidad eusocial, el nivel más alto de organización social dentro del reino animal, como las hormigas y abejas. ¿Cómo es eso posible?

Bueno, en realidad no existe un país así en la vida real, pero es el tipo de sociedad que nos describe Huxley en "Un Mundo Feliz". Según relata en esta novela, Inglaterra consiguió esto mediante la ingeniería genética, la selección artificial de humanos, catalogados en castas sociales, condicionados psicológicamente y emocionalmente desde el nacimiento, y mediante drogas y medios de recreación, que generan en las personas la completa sensación de que viven en un paraíso. Incluso la cantidad de horas de trabajo, descanso y divertimento está estudiada para brindarle a la gente la rutina exacta que no permite que uno se queje, se aburra o se estrese. Los tabúes sociales de la humanidad, como por ejemplo la sexualidad, fueron normalizados; la sensación de pertenencia entre personas fue desintegrada, como por ejemplo, las relaciones de familia o de pareja; y se suprimió todo rastro de dogma o creencia religiosa que genere sentimientos negativos y destructivos en los individuos. Dándole prioridad a todo lo que haga al humano sentir placer constantemente, y así poder trabajar y ocupar su lugar en la sociedad para rendir al máximo posible y ser lo más productivo posible.

¿Suena como una locura? Se ha catalogado a esta novela como una "distopía", ya que visto desde afuera de ese sistema, podemos notar la manipulación del gobierno hacia los ciudadanos, cómo se limitan sus derechos, sus libertades e incluso su visión de la realidad, y cómo se los engaña y explota para que sirvan a la maquinaria del Estado.
Sin embargo, si se lo ve desde el punto de vista de quienes viven dentro de ese sistema, de esa realidad, casi no hay quejas. La mayoría de la gente vive sus vidas dentro de esa ilusión, de esa sensación de felicidad, satisfacción y placer constante, sin enfermedades, sin envejecer, sin problemas de ningún tipo, a cambio del ignorado y estúpido costo del conformismo. Incluso cuando los más inteligentes y avispados se dan cuenta del macabro o aburrido sistema del que forman parte, son enviados a vivir a una lejana isla (Las Falklands) junto con los demás iluminados, un reducido grupo de intelectuales rebeldes que rechazan esa vida estúpida e ignorante de cíclico y aburrido conformismo.
Y si lo vemos desde un punto de vista biológico, la especie funciona perfectamente así, con todos los miembros trabajando de forma productiva para mantener en orden y armonía a la sociedad, para preservar la supervivencia, y para obrar en pro del avance. Es incluso beneficioso desde una óptica ecológica.
Por ende, todo el mundo sale ganando en esta tan estudiada y aparentemente perfecta ecuación. Convirtiendo a esta historia, quizás, en una utopía.

Sin embargo, no deja de ser un sistema macabro que ha ideado la forma de tener a todo el mundo controlado, sin pensar demasiado, o pensando lo que se le dicta que deben pensar, y lo que deben sentir, cuándo y cómo sentir, o actuar, o no actuar. Incluso se programa la cantidad de nacimientos, que son todos por vías "industriales", artificiales, asexuadas y en función a las necesidades del sistema. Se programa también las características de las diferentes castas, marcando incluso desde antes de su nacimiento el destino de cada persona, su función en el sistema y su lugar en la sociedad, con respecto a los demás ciudadanos. Detrás de la fachada de alegría, sonrisas, placer y diversión, se esconde una factoría que utiliza a los seres humanos como piezas al servicio de una gran máquina, vigilada, controlada y custodiada, además de dirigida, por un reducido grupo de élite que decide qué se censura, qué se enseña, qué se oculta y qué se modifica.

Esta ambigüedad, esta dualidad entre lo que es práctico y lo que es ético, entre lo que es beneficioso y lo que es moral, entre las diferentes visiones de qué está bien y qué está mal, es el debate filosófico y humanista que desata Huxley a través de su obra. ¿El fin justifica los medios? ¿Vale la pena perder la libertad a cambio de la felicidad? ¿Vale la pena no conocer la verdad de la realidad a cambio de productividad y armonía? ¿La humanidad es realmente caótica por naturaleza y se necesita de este tipo de totalitarismo para poder alcanzar la verdadera paz? Se trata de un debate muy interesante el que plantea el autor con esta propuesta, presentada como la historia de un puñado de personajes que viven, interactúan y se cuestionan cosas diferentes en este mundo futurista.

Muy recomendable, a mí me interesó bastante la visión del autor siendo que el libro es tan antiguo y cómo juega con los diferentes conceptos que manejan en ese futuro ficticio en contraposición a los conceptos que tenemos hoy en día en la vida real, acerca de la familia, el sexo, el amor, la vejez, la muerte, la visión de dios y la religión, y otros elementos cotidianos de nuestras vidas.

Simplemente lo recomiendo para quien guste de este tipo de historias donde se pone a los humanos en contextos sociales hipotéticos distintos a todo lo que hemos visto hasta el momento en la historia de nuestra especie.

Y como adelanto, dejo por acá una parte que me encanta de este libro, es un diálogo entre los eruditos del gobierno de esta sociedad "distópica" y "El Salvaje", un chico que vivió lejos de este sistema, en un entorno similar al de las primeras civilizaciones humanas primitivas:

"—Entonces, ¿usted piensa que Dios no existe? —preguntó el Salvaje.
—No, yo creo que probablemente existe un dios.
—Entonces, ¿por qué...?
Mustafá Mond le interrumpió.
—Pero un dios que se manifiesta de manera diferente a hombres diferentes. En los tiempos premodernos se manifestó como el ser descrito en estos libros. Actualmente...
—¿Cómo se manifiesta actualmente? —preguntó el Salvaje.
—Bueno, se manifiesta como una ausencia; como si no existiera
en absoluto.
—Esto es culpa de ustedes.
—Llámelo culpa de la civilización. Dios no es compatible con las máquinas, la medicina científica y la felicidad universal. Es preciso elegir. Nuestra civilización ha elegido las máquinas, la medicina y la felicidad. Por eso tengo que mantener estos libros encerrados en la caja fuerte. Resultan indecentes. La gente quedaría asqueada si...
El Salvaje le interrumpió.
—Pero, ¿no es natural sentir que hay un Dios?
—Lo mismo se podrá preguntar si es natural cerrar los pantalones con cremallera—dijo el Interventor sarcásticamente—. Me recuerda a otro de los antiguos llamado Bradley. Definía la filosofía como la invención de una mala razón para lo que creemos instinto.
¡Como si todo se creyera por instinto! Uno cree las cosas porque ha sido condicionado para creerlas. Inventar malas razones para lo que se cree por otras malas razones: tal es la filosofía. La gente cree en Dios porque ha sido condicionada para creer en Dios.
—Pero todo es lo mismo—insistió el Salvaje—es natural creer en Dios cuando estamos solos, completamente solos, en la noche, pensando en la muerte…
—Pero la gente ahora nunca está sola—dijo Mustafá Mond—. La inducimos a odiar la soledad y arreglamos sus vidas de modo que casi les es imposible estar solos alguna vez.
El Salvaje asintió sombríamente. En Malpaís había sufrido porque lo habían aislado de las actividades comunales del pueblo; en el Londres civilizado sufría porque nunca lograba escapar a las actividades comunales, nunca podía estar completamente solo."

Una verdadera obra de arte muy bien relatada, con excelente desarrollo de personajes, cuestionamientos existenciales profundos, algo de humor sarcástico y paródico, excelentes diálogos y situaciones bastante entretenidas. También cuenta con cuidadas dosis de comedia, drama y romance, y una pesada cantidad de crítica social.

Me gustaría leer en comentarios si conoces esta obra, si leíste la novela y qué te pareció. Y por el momento me despido ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

50 años del alunizaje del Apolo 11 - 20 de Julio de 1969

Hoy, 20 de julio de 2019, se están cumpliendo 50 años del alunizaje del Apolo 11. Un hecho histórico de los más importantes y trascendentales dentro de la historia de la humanidad.

Apolo 11 fue una misión espacial tripulada de Estados Unidos cuyo objetivo fue lograr que un ser humano caminara en la superficie de la Luna. La misión se envió al espacio el 16 de julio de 1969, llegó a la superficie de la Luna el 20 de julio de ese mismo año y al día siguiente logró que dos astronautas (Armstrong y Aldrin) caminaran sobre la superficie lunar. El Apolo 11 fue impulsado por un cohete Saturno V desde la plataforma LC 39A y lanzado a las 13:32 UTC del complejo de Cabo Kennedy, en Florida (EE. UU.). Oficialmente se conoció a la misión como AS-506. La misión está considerada como uno de los momentos más significativos de la historia de la Humanidad y la Tecnología.

La tripulación del Apolo 11 estaba compuesta por el comandante de la misión Neil A. Armstrong, de 38 años; Edwin E. Aldrin Jr., de 39 años y piloto del LEM, apodado "Buzz"; y Michael Collins, de 38 años y piloto del módulo de mando. La denominación de las naves, privilegio del comandante, fue "Eagle" para el módulo lunar y "Columbia" para el módulo de mando.

El comandante Neil Armstrong fue el primer ser humano que pisó la superficie del satélite terrestre el 21 de julio de 1969 a las 2:56 (hora internacional UTC) al sur del Mar de la Tranquilidad (Mare Tranquillitatis), seis horas y media después de haber alunizado. Este hito histórico se retransmitió a todo el planeta desde las instalaciones del Observatorio Parkes (Australia). Inicialmente el paseo lunar iba a ser retransmitido a partir de la señal que llegase a la estación de seguimiento de Goldstone (California, Estados Unidos), perteneciente a la Red del Espacio Profundo, pero ante la mala recepción de la señal se optó por utilizar la señal de la estación Honeysuckle Creek, cercana a Camberra (Australia). Ésta retransmitió los primeros minutos del paseo lunar, tras los cuales la señal del observatorio Parkes fue utilizada de nuevo durante el resto del paseo lunar. Las instalaciones del MDSCC en Robledo de Chavela (Madrid, España) también pertenecientes a la Red del Espacio Profundo, sirvieron de apoyo durante todo el viaje de ida y vuelta.

El 24 de julio, los tres astronautas lograron un perfecto amerizaje en aguas del Océano Pacífico, poniendo fin a la misión.

"Este es un pequeño paso para un hombre, pero un gran paso para la humanidad"

Esas fueron las palabras de Armstrong mientras daba sus primeros pasos sobre la superficie lunar. Una frase que quedó marcada para siempre en la memoria de los espectadores y en la historia de la especie humana.

Una foto impresionante:

Esta es la única fotografía en la que aparecen todos los seres humanos del planeta, a excepción de uno, el fotógrafo.

La tomó el piloto Mike Collins, el 20 de Julio del año 1969, hace exactamente 50 años, desde el módulo de mando, mientras Neil Armstrong y Buzz Aldrin bajaban a la Luna.

Collins tomó una fotografía en la que salía el vehículo en cuyo interior estaban Armstrong y Aldrin, y de fondo el planeta Tierra. Delante de la cámara, absolutamente todos los humanos existentes en ese momento, del otro lado de la cámara, Collins y el cosmos.

Da escalofríos y maravilla en partes iguales. Mucho para pensar...


Con motivo del 50 aniversario de este gran suceso histórico, Google presentó su típico "Doodle" temático. Un cortometraje animado que lleva de fondo la voz en off de Mike Collins, relatando desde su perspectiva toda la vivencia que fue ese primer alunizaje:

La importancia de este acontecimiento, tanto a nivel científico y tecnológico, como a nivel social, cultural, económico, político y emocional es tanta, que quizás se trate del mayor logro de la humanidad hasta el momento.

Sin dudas, esto invita a que reflexionemos acerca de la importancia de continuar con los programas de exploración espacial tripulada, y sobre el futuro de la especie humana morando por el maravilloso Cosmos.

Victoria

Los fanatismos, los fanáticos y los extremistas

Hay muchas personas que se sienten orgullosas de decir que son fanáticas de algo, pero no saben o no quieren saber que los fanatismos pueden llegar a convertir a la gente en personas intolerantes, irascibles, susceptibles, agresivas, extremistas y necias. Da igual qué tipo de fanatismo, todo tipo de fanatismo puede llegar a convertirte en una persona insoportable si se lleva al extremo. Desde el fanatismo religioso, pasando por el fanatismo político, el patriotismo fanático, el fanatismo ideológico, el fanatismo deportivo y el fanatismo generacional, hasta el fanatismo que puedas sentir por un músico o banda, por un libro, una película, una serie o un determinado género musical, literario, cinematográfico o televisivo. Todo puede convertirte en un templario que defiende a muerte cualquier producto o idea por más lógico o estúpido que sea, con las dos armas más hirientes, la necedad y la ceguera y con el motor más potente, la (muchas veces falsa) "seguridad" de que se tiene la razón y que todos los demás que piensan o sienten diferente no la tienen.

Los fanatismos, en algún momento (o en varios), terminan casi siempre (el 99% de los casos) chocando con las ideas, pensamientos, sentimientos o incluso fanatismos contrarios de las demás personas que no están de acuerdo con tus prédicas fanáticas.
Las personas que llevan a un extremo absurdo sus fanatismos no se dan cuenta del arma de destrucción masiva que potencialmente llevan en sus lenguas o en sus manos. Los fanatismos han causado que dos amigos se peleen, que una pareja se separe, que una familia rechace a un miembro de la misma o que un individuo decida abandonar una familia, los fanatismos han causado que dos bandos contrarios se enfrenten dejando como resultado muertes y heridos, han causado guerras y separaciones de todo tipo entre las naciones, grupos, etnias, y culturas del mundo. Los fanatismos han sido los mayores causantes de disgustos, tristeza, malentendidos, llantos, enojos, peleas, enfrentamientos, batallas, contiendas, revoluciones, dictaduras, genocidios, guerras, muertes, sufrimiento, dolor e injusticias durante toda la corta pero intensa historia de la humanidad.
Los fanatismos han desencadenado muchos de los cánceres más podridos de la sociedad, como el racismo, el machismo, la misoginia, la homofobia, la xenofobia y muchas otras formas de discriminarse y rechazarse entre las personas.

Así que, antes de ponerte en modo "necio" o "cabeza-dura" y salir a defender a capa y espada o con uñas y dientes tu fanatismo, sea cual sea y del tipo que sea, sea una creencia religiosa o una ideología política, sea un equipo de fútbol o una nacionalidad, sea una banda de música, un libro o una película, vas a tener que darte cuenta de que no vale la pena pelearte o perder una valiosa relación de años, no vale la pena pelearte con tu mejor amigo, con tu pareja, con tus padres, con tus hijos o con tus hermanos por defender ciega y ferozmente la palabra de un antiguo profeta, un líder revolucionario, un músico, un escritor o un actor al que no conoces y que quizás nunca conocerás... Y que esa persona a la que idolatras posiblemente no sabe de tu existencia y tampoco le importa lo que pase con tu vida. Las personas que tienes a tu alrededor son las que debes cuidar y defender con todas tus fuerzas y hasta tu último aliento, no a los famosos que no forman parte de tu círculo más cercano.
No vale la pena defender el honor de un equipo de fútbol que factura toneladas de dinero y a ti no te da nada y que, faltes o no, no se va a fundir por tu ausencia. No vale la pena defender el orgullo de una nación, país o república que casi nunca luchará para que estés bien, más bien estará constantemente usándote para sacarte dinero y cuando ya no sirvas preparará el hoyo donde tirará tu gastado cadáver. No vale la pena que los fanatismos religiosos, políticos o ideológicos generen más guerras y separación entre los pueblos del mundo, cuando lo mejor es que entre todos tratemos de aprender de las cosas buenas de los demás y caminemos juntos en este hermoso camino de la globalización.

Así que la próxima vez que un fanatismo te enceguezca y te haga chocar con alguien a quien quieres, amas, aprecias, respetas o tienes que cuidar. Piénsalo dos veces antes de preferir defender tus fanatismos extremistas en lugar de darle más valor a tus relaciones sentimentales, amistosas, amorosas o fraternales.
Una religión, un partido político, un cuadro de fútbol, un país, un libro, una película o un estilo musical difícilmente pueda salvarte la vida, pero tus amigos, pareja, familiares y seres queridos están ahí y son seres vivos que sienten. Se siente muy mal que te rechacen por defender un fanatismo.

Y, al final, si todo esto te importa un carajo, por lo menos a la hora de intentar defender tus ideas, mejor que sea con argumentos sólidos, lógicos, consistentes y sobre todo, con hechos y evidencias claras y comprobables. Quizás, después de todo, pueda ser que tengas razón y que la otra persona se de cuenta de que es así y nunca llegue el conflicto. Se puede abrir los ojos a los demás.

Y NO TE OLVIDES de que casi siempre los fanatismos son inventados a propósito para crear kilómetros de personas que no piensan por sí mismos, pero actúan igual, caminando todos hacia el mismo lado, como ovejas.

The Great Piccolo.

Hablemos de Cine: El Renacido [Crítica - Recomendación]

Esto es una recomendación retro, de una película que critiqué en enero de este año, en mi sección de críticas de cine en Facebook. Esta película había empezado a verla varias veces en otras ocasiones, desde diciembre de 2017, pero por su larga duración y las altas horas de la noche en que lo intentaba, nunca terminaba de verla. Afortunadamente este año Netflix la incluyó en su carta y me obligué a mí mismo a verla. No recuerdo bien, pero creo que de todas formas tuve que verla en dos partes porque es larga. Pero primero, y antes de todo lo que tengo para decir sobre esta verdadera obra de arte, la ficha técnica:


Título: The Revenant.
El Renacido, en español.
Año: 2016.
País: Estados Unidos.
Ambientado en Canadá.
Dirigida por: Alejandro González Iñárritu.
Productoras: New Regency Pictures, RatPac Entertainment, Appian Way, Alpha Pictures, 20th Century Fox.
Protagonizan: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter y Forrest Goodluck.

Desde que se estrenó esta película en Enero del 2016, solamente escuché buenas críticas y recomendaciones al respecto. Algunas, me sonaban exageradas, o venidas de fanáticos de DiCaprio, sin embargo, otras venían de críticos a los que yo sigo y concuerdo en sus opiniones. Lamentablemente no llegué a tiempo para verla en el cine, por lo que me arrepiento muchísimo, pero afortunadamente Netflix me solucionó ese problema... Tres años después. ¿Qué pasa Netflix? ¿Por qué demoran tanto algunos de tus estrenos?

Cuando por fin, después de varios intentos, pude terminar de verla, me di cuenta de que es una verdadera obra de arte. Una película magnífica que merece convertirse en un clásico del cine. Y que de seguro va a terminar siendo uno de los grandes clásicos del séptimo arte de este siglo, si no lo es ya.

Hecha con un presupuesto relativamente bajo para las exigencias del cine de Hollywood de hoy en día (quizás lo más caro fue el CGI, los viajes a Sudamérica y el sueldo de DiCaprio y Hardy), y basada en la historia real de Hugh Glass, El Renacido es una travesía ambientada en una Norteamérica colonial, en la segunda década de 1800. La película cuenta las desventuras de un grupo de tramperos y peleteros, guiados por un explorador que conoce bien el territorio, que son atacados por nativos arikara. Durante la emboscada, además de morir varios de estos hombres blancos, los nativos se roban pieles de las que estos llevaban. En la disputa también hay exploradores y conquistadores franceses, y todo se torna en un lío luego del ataque de un oso, que deja a Glass muy malherido.

Todo en esta película es perfecto, la ambientación, la vestimenta, el maquillaje, los efectos especiales (ESA OSA, LA MADRE QUE ME PARIÓ), los paisajes (que por cierto, vinieron a grabarlo al Sur de Argentina y Chile porque en Canadá no había tanta nieve por el calentamiento global), la música, las escenas de acción, la fotografía, y las actuaciones magistrales de Leonardo Di Caprio y de Tom Hardy.

De hecho, debo decir que la verdad, estuvo bien merecido el Oscar que ganó DiCaprio por esta película (aunque opino que también tendrían que haberle dado un Oscar a Hardy, que es un gran  actor), porque si no le daban un Oscar por su impresionante actuación en esta película, era para empezar a creer que DiCaprio le debe dinero a alguien de la Academia y le tienen bronca (?)

Más allá de las increíbles actuaciones, tanto del protagonista y de su antagonista, como también del resto del elenco; hay que destacar la increíble dirección del mexicano González Iñárritu. En esta época de crisis creativa en Hollywood, los latinos y europeos están tomando la batuta y lo están haciendo muy bien. Sabe cómo dirigir a dos monstruos de la actuación, sabe cómo dirigir las secuencias, y en particular hay dos secuencias espectaculares que hacen que la película valga toda la pena. Y con "pena" me refiero a las tres horas de duración que tiene.

Una de las mejores secuencias de esta película es casi al comienzo, cuando muestran la emboscada de los nativos a los peleteros. Yo no sé si esta escena fue filmada en una sola toma, pero se ve como si se tratara de una sola escena larga y sin cortes. Se trata de un caos tan bien orquestado, que al mismo tiempo que transmite la sensación de caos, locura y destrucción, también lo deja a uno maravillado pensando que se trata de una coreografía demasiado bien hecha. Pasan tantas cosas al mismo tiempo, que quizás haya que ver esta parte varias veces para no perderse nada.

La segunda secuencia que me maravilló e impresionó fue la de la osa atacando al personaje de DiCaprio. Aquí quizás podrían decirme que todo el crédito se lo llevan los animadores digitales, por crear a un oso tan realista, tanto en apariencia como en movimientos. Y en gran parte es cierto, porque se ve tan real que da miedo, aunque sepas que es CGI. La textura de su pelaje, la respiración, la baba... Todo muy bien. Pero también hay que resaltar la actuación de DiCaprio en esta escena, tan realista, que transmite tan bien ese miedo, esa desesperación, esa impotencia... Y también a los encargados de las cámaras. Está todo demasiado bien logrado.

Sin dudas es un trabajo hecho con ganas. Desde los hermosos paisajes, que cualquiera se cree que están realmente en Canadá, pero en realidad fueron filmados en el Sur de Argentina y Chile, con esos tupidos bosques y esas lejanas y hermosas montañas nevadas, y enormes lagos cristalinos; hasta la intensa y emotiva música, compuesta por Alva Noto y Ryuichi Sakamoto. Es una película que hay que ver sí o sí.

Dura tres jodidas horas (odio las películas tan largas), pero vale cada jodido minuto verla. Un deleite para el ojo y el oído. No sé cómo esta película podría ser mejor, es realmente perfecta. 

La súper recomiendo para todo el mundo, no se van a arrepentir de verla si saben apreciar el buen arte.
Y dejo por acá abajo un trailer, que contiene un poco de las escenas que tanto alabé antes.

¿La viste? ¿Qué te pareció? Me gustaría leer comentarios al respecto. Por el momento me despido, hasta la próxima. Se vienen más críticas y recomendaciones de películas, series, libros, músicos, etc.

¡Hasta luego! 

The Great Piccolo

Hablemos de Cine: Spider-Man Far From Home [Crítica - Recomendación]

Anteayer fui a ver Spider-Man: Far From Home, esta secuela de las aventuras de este Peter Parker interpretado por Tom Holland que tanto me gustó, y que Sony aceptó incluir dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Además de ser el segundo título en solitario de esta tercera versión de El Hombre Araña, es también la continuación directa de los hechos ocurridos en Vengadores: El Juego Final (Avengers: Endgame), cerrando la tercera fase de la larga historia de los Vengadores que comenzó con la primera fase allá, por el 2008, con la primer película en solitario de Iron-Man.

Título: Spider-Man Far From Home.
Spider-Man Lejos de Casa, en español.
Año: 2019
País: Estados Unidos.
Ambientada en diferentes países de Europa, como Gran Bretaña, Italia, República Checa y los Países Bajos.
Dirigida por: Jon Watts.
Productoras: Marvel Studios, Sony Pictures, Columbia Pictures, Pascal Pictures.
Protagonizan: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Samuel L. Jackson, Zendaya, Jon Favreau, Jacob Batalon, Cobie Smulders, Marisa Tomei, Martin Starr, entre otros.

Lo primero que tengo que decir sobre la película es un consejo, o advertencia, ya que esta versión del Hombre Araña está muy MUY metido dentro de toda la historia de los Vengadores. Por lo tanto, quienes no hayan seguido la historia de los Vengadores y el Universo Cinematográfico de Marvel en general, quizás no entiendan la mitad de las cosas que se hablan y mencionan, y seguramente se les pasarán muchos detalles que hacen de esta película una experiencia más completa.

¿Qué tengo para decir? La película es muy buena, bastante alejada de la atmósfera solemne y gris que estaban manejando últimamente las películas del UCM (en especial con sus dos obras cumbre, Infinity War y Endgame), más relajada, colorida, movida, dinámica y descontracturada, aunque igual de divertida e interesante. Juega el mismo papel que otras películas que se estrenan inmediatamente antes o inmediatamente después de una de los Avengers, como también lo fueron Capitana Marvel, Ant-Man o Pantera Negra.

Todo comienza inmediatamente después de la batalla de Endgame y del "Blip", como llamaron al regreso de todas las personas que habían sido víctimas del "Snap" o Chasquido de Thanos en la Guerra del Infinito. Gracias al deseo de Hulk en el Juego Final y al sacrificio de Tony Stark, todo regresó a la normalidad y el Universo volvió a ser como estaba antes, aunque con la diferencia de que todas las personas que desaparecieron durante esos cinco años no envejecieron ni crecieron, y ahora Iron Man es el héroe máximo de la Tierra y el Universo.

En medio de todo eso, el grado de Peter Parker se va de vacaciones por Europa, dos profesores y todos los alumnos, incluyéndolo a él, quien aprovecha la oportunidad para descansar de sus deberes y responsabilidades como súper héroe. Pero las vacaciones no le durarán mucho, ya que Nick Fury anda buscando a Spider-Man para cumplir una misión más, casualmente en el viejo continente.

Peter tendrá nuevamente que tratar de complacer a las dos facetas de su doble vida. Por un lado la vida familiar, académica, amistosa y romántica de Peter Parker, el adolescente estudiante; y por el otro lado la vida de súper héroe, guardián y defensor de la justicia, Vengador y heredero del legado de Iron Man que debe cumplir Spider-Man, el amigable vecino.

En esta aventura se sumarán nuevos personajes, incluyendo a uno que, quienes sean seguidores de las aventuras de Spider-Man más allá de las películas, conocerán muy bien.

Los mismos personajes de las entregas previas están a la altura de sus participaciones anteriores, e incluso algunos logran ir más allá, como el caso de Zendaya en el papel de Mary Jane, quien tiene muchísimo más protagonismo en esta secuela. Los personajes nuevos, también están muy bien logrados, en especial el Mysterio de Jake Gyllenhaal, que consiguió llenar con dignidad los zapatos de su homónimo de las historietas, versiones animadas y videojuegos. Además, hacia el final aparece otro personaje que seguro sorprenderá a muchos.

Esta continuación de las aventuras del Hombre Araña y culminación de la tercer fase de las aventuras de los Vengadores, que afortunadamente está dirigida por el mismo sujeto que dirigió la anterior del arácnido en solitario (Jon Watts), logra entretener, hacer reír y también emocionarse, y además consigue dos metas que muchos esperábamos que pudiera cumplir: Por un lado ser un cierre digno de esta tercera etapa del UCM, y por el otro homenajear la trayectoria que Marvel Studios viene recorriendo y trabajando desde hace más de una década, con citas, cameos y referencias que evocan a la nostalgia; incluso la banda sonora también juega un papel importante en esta tarea. 

Obviamente las actuaciones son muy buenas, como nos tienen acostumbrados, los efectos impresionantes, la trama es bastante atrapante y, aunque es raro en las películas de Marvel, la música es excelente también. Debo decir que lograron cumplir con todas las expectativas.

Sin lugar a dudas la recomiendo, y ya estoy esperando para poder ver cómo continúa todo esto en próximas entregas, tanto de Spider-Man en solitario, como de él haciendo equipo con otros héroes de Marvel Studios. 

Dejo por aquí un trailer, para que te den más ganas de verla:

 

Por lo pronto me voy despidiendo, y me gustaría saber si ya la viste, si te gustó, y si te gusta esta versión de Spider-Man y cómo enlazaron su historia con la de los Avengers. Estaré leyendo tus comentarios y opiniones.
¡Hasta Luego!

The Great Piccolo

Cuando la moda incomoda

Hay ocasiones en las que sucede lo siguiente:
Una persona elige tener una determinada apariencia o "look". Usa un determinado corte de pelo, usa determinados atuendos y ropajes, incluso hasta usa determinados accesorios, escucha determinada música y no se sale de determinada paleta de colores. No lo hace por moda, de hecho ni siquiera existe una moda que sea como la apariencia que esta persona eligió tener. Lo hace justamente por la razón contraria, para no ser igual a los demás, para no seguir ninguna moda pasajera. O quizás simplemente no lo hace por ninguna razón en particular, tal vez nunca se planteó tener esa apariencia. Simplemente así se ve porque así es la persona y no necesita nada más que ser como es y no aparentar nada más.

Así esta persona se siente cómoda y se siente conforme consigo mismo. Esta persona eligió tener esa determinada apariencia, aunque el resto de la gente no le entiende y le rechazan por ser diferente y por no seguir ninguna moda, o por no querer ser igual a los demás. A esta persona, por lo que eligió ser, la han tratado de ser una persona rara, ridícula, un bicho raro, incluso la han tratado en alguna ocasión de desprolija, sucia y hasta de degenerada, pero aún así, el individuo en cuestión ha sido firme en su decisión y, soportando esas injurias, sigue adelante con lo que quiere ser y con cómo se quiere ver.

Pasa un tiempo, ya hace años que mantiene su postura. Algunas personas se han acostumbrado, algunos no soportaron la situación y se alejaron del individuo en cuestión, otros terminaron aceptándolo, por conveniencia, porque al final lograron comprenderle o porque lisa y llanamente no les quedó otra opción que aceptarle.

En el correr de los años fue muy criticado, despreciado, prejuzgado, discriminado y segregado, pero esta persona se siente bien con cómo es y con cómo se ve. Se mira al espejo y se gusta. A veces sí se siente algo desprolijo, o incómodo, pero luego se da cuenta que es un poco del lavado cerebral de la sociedad y manda a todos al carajo mentalmente, volviendo a aceptarse y gustarse.

Luego de años, pasa algo inesperado. El artista popular del momento, esa celebridad que siempre marca tendencia en las modas colectivas, masivas, las que todos siguen sólo porque éste cantante o famoso lo hizo, y luego otras celebridades comenzaron a vestirse y a peinarse igual, y luego la gente "no-famosa" empezó a implementar la nueva moda y ¡PUF! De un día para el otro, todos se "lookean" de esta forma... o probablemente no todo el mundo, pero sí una cantidad de personas importante como para considerar que esta nueva ola se convirtió en la moda del momento, en una nueva moda popular.

¿Recuerdan al individuo del que hablábamos al principio? Bueno, resulta que la "nueva" moda es exactamennte igual a la forma que tenía esta persona de lookearse hace años, cuando nadie le aceptaba y todos le rechazaban, insultaban y hacían sentir apartado del resto. Sólo que ahora todo el mundo acepta este look como algo común, y como algo que está bien. Y no solamente eso, si no también que, de repente, todos creen que dicha persona tiene la apariencia que tiene porque está siguiendo la nueva moda del momento. Incluso cuando en realidad no es así, cuando esa persona viene teniendo la apariencia que tiene desde hace años. Desde hace años que lleva el pelo así, que se viste así, que usa lo que usa y se ve como se ve... desde hace años, cuando todos se burlaban de su pelo y de su forma de vestir, le ridiculizaban, se reían y le hacían entender que, de alguna forma, estaba mal o era algo feo... Y ahora no sólo que todos lo hacen como algo normal, si no que también creen erróneamente que este individuo está queriendo ser "cool" y siguiendo la moda como uno más del montón, como si fuera algo de ayer y no de hace años...

Esto es algo que sucede muy a menudo y a las personas a las que les pasa sienten un cocktail de emociones que pasan por la confusión, la bronca, la impotencia, la decepción, la depresión, la desesperación, la frustración, la ira...

Puede que muchos no lo comprendan, hasta el día que les pase... pero de verdad es un sentimiento bastante feo. Y en esos momentos la persona que está pasando por una situación así tiene que tomar una decisión: Si sigue siendo como ha sido siempre, o como viene siendo desde hace años, incluso desde mucho antes de que a alguien se le ocurriera convertirlo en moda, cuando incluso algunas personas creían que era algo desagradable, teniendo que soportar que ahora todos le digan seguido que su apariencia se debe a seguir la moda del momento o para ser "cool"... O tener que cambiar su apariencia, esa que representa su verdadera identidad, porque de verdad lo siente y no porque se lo impuso una moda pasajera, únicamente para poder vivir con tranquilidad y no tener que soportar la ignorancia de los demás que le acusan de no pensar por sí mismo, abandonar su identidad.

Es complicado, los seres humanos somos animales que nos complicamos por cosas que quizás en la naturaleza salvaje no tienen sentido, pero que le hemos hecho un culto a aspectos simbólicos a tal punto que resultan ser problemas existenciales de gran calibre para mucha gente. Las modas son pasajeras...

Lady Raven

Hablemos de Series: La Casa de Papel [Crítica - Recomendación]

Este 19 de Julio se estrena en Netflix la tercera parte de La Casa de Papel, esta serie española de la que mucha gente viene hablando desde que se popularizó en la plataforma online de cine y series. Esta magnífica obra aclamada por la crítica, tanto del sector profesional como del público, y censurada en varios países; por su tan particular mensaje revolucionario, disfrazado de ficción policial.

Antes de que se estrene esta nueva temporada, voy a revivir una crítica que hice apenas terminé de ver los capítulos que hay disponibles hasta el día de hoy.

Nombre: La Casa de Papel.
Money Heist, como se le conoce fuera de los países hispanoparlantes.
Año: 2017 (primera temporada)
Temporadas: Dos, hasta el momento. En breve se estrenará la tercera.
Creador: Álex Pina.
País: España.
Géneros: Policial, ficción detectivesca, acción, humor negro, cine de atracos.
Productoras: Vancouver Media, Atresmedia, Netflix.

Es innegable el éxito que esta serie ha tenido y sigue teniendo, tanto en los países de habla hispana, como en el mundo entero. Sorprende que este éxito provenga de una producción española, pero luego de que la veas, lo comprenderás bien. La Casa de Papel es el fenómeno cultural que popularizó la imagen del overol rojo con la máscara del célebre artista Salvador Dalí, y la melodía "Bella Ciao" de los partisanos de la resistencia antifascista italiana.

Tengo que decir que entiendo perfectamente por qué tuvo y está teniendo tanta buena repercusión a nivel mundial. Voy a explicar por qué me gustó, por qué me parece una buena serie y por qué la recomiendo.

Esta serie española en realidad no propone ninguna idea nueva que no hayamos visto ya en ochocientas mil películas y series estadounidenses y británicas, no. La historia ya la vi tantas veces que si solo se tratara de eso, ni siquiera la hubiese seguido viendo de lo trillada que resulta la propuesta inicial. Aún así, esta premisa es tomada desde un punto diferente en La Casa de Papel, apelando al sentido común y el pacifismo, abordando y ocupando el sitio a ser atracado de buenas formas, intentando no lastimar ni mucho menos asesinar a nadie, y tratando de cumplir su cometido de la manera más pacífica posible, jugando allí una especie de rol de "Robin Hood", poniendo como a los malos del cuento al Estado, los políticos, la milicia, la policía, la industria y, por supuesto, el sistema capitalista en el que todos estamos metidos a la fuerza.

Pero, más allá de ser un homenaje a una típica película de atracos, mezclada con una serie policial y un rejunte de todo lo mejor de las películas de detectives, acción y tiroteos, y de su mensaje revolucionario anticapitalista, lo interesante y cautivante de esta propuesta está en sus personajes, en las actuaciones, en los diálogos, en ciertas situaciones que se van desarrollando, en las relaciones entre los personajes, en la fotografía y en la ambientación en general.

Excelentes actores, brillantes interpretaciones, personajes entrañables, diálogos exquisitos, situaciones que toman por sorpresa, una estética impresionante y un acompañamiento de música y escenografía que crean un ambiente muy armonioso, que te atrapa y te mete de lleno en la historia que te quieren contar. 

Lo importante no es lo que pasa o lo que cuentan, si no cómo te lo cuentan y cómo te lo muestran. Cómo lo dicen, cómo lo hacen, cómo lo actúan. Quizás surge el pensamiento de que es lo mismo que vimos hasta el hartazgo en cine y televisión, pero hecho de otra forma, renovado, en un formato distinto y con una dinámica diferente. Además de una obvia crítica social que está siempre presente, y que también ahonda en la mente y los sentimientos humanos, como la ética, la moral, la honestidad, la compasión o la solidaridad. 

Personajes muy bien pensados y muy bien logrados, y secuencias de acción que parecen mainstream, pero con un toque especial que lo diferencian del típico tiroteo o persecución yankee de manual. Tiene su toque hispano, su toque latino sin caer en el mismo estigma trillado de siempre con los narcos y su consecuente estereotipo. Es la versión más mundana de lo gringo y a la vez la versión más elegante de lo latino. Es un bonito experimento con interesantes resultados. Por eso me atrapó, me enganchó y me gustó hasta tal punto de recomendarlo. 

Vestidos con mamelucos rojos y máscaras del famosísimo y excéntrico artista catalán, Salvador Dalí, y comandados a distancia por un tan misterioso como brillante sujeto, quien se hace llamar "El Profesor"; los miembros de este equipo de atracadores tendrán que ocupar La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España, tomando a todos los que están allí adentro como rehenes, pero sin que haya heridos, sin tener que lamentar muertes, intentando que no corra una gota de sangre. Y a su vez, sin robarle nada a nadie, trabajando para fabricar su propio dinero, el que se llevarán una vez terminado el operativo; recordando el legendario robo al Banco Río de Acassuso del año 2006 (hecho del cual actualmente se está filmando una película que tendrá por protagonistas a Francella y Darín).
Todo esto al ritmo de Bella Ciao, un grito anarquista y revolucionario, un canto libertario en contra del fascismo y del sistema, una melodía llena de rencor, alegría, venganza y esperanza, que estremece el más duro corazón de piedra al escucharla.  

En resumen, se trata de una serie que parece que sabe a lo mismo, pero te sorprende con un sabor bastante diferente, por eso es que no dudo en recomendarla. 

No te lo pierdas, es una experiencia distinta con un leve retrogusto a déjà vu... O la misma experiencia de siempre vista desde un punto de vista fresco y renovado. Es Hollywood versión La Hostia, y algo que aunque después no te guste vale la pena probar y conocer. Aunque hasta ahora no tuve la dicha de conocer a alguien que la haya visto y no le haya gustado.

Dejo por aquí un breve avance de la primera temporada:

Y con esto me despido, mientras espero que pasen los días para que se estrene esta tercera parte de la aventura de los atracadores más famosos de los últimos años.

¿Qué te pareció esta serie? Me gustaría poder leer tus opiniones al respecto. Por lo pronto me despido hasta la próxima ¡Hasta Luego!

The Great Piccolo