viernes, 27 de marzo de 2020

Hablemos de Cine: Las Pandemias en el Cine [Especial Cuarentena]





Por Great Piccolo


El miedo que los seres humanos le tenemos a las enfermedades, virus, infecciones, epidemias, etc, es algo que se ha reflejado desde siempre en el arte, principalmente en la literatura. Hijo de la literatura es sin dudas el cine, la gran mayoría de películas son adaptaciones de libros y novelas, o al menos están basadas o influenciadas de alguna forma por alguna obra literaria. Por ende, esta tendencia de hablar de enfermedades y presentar escenarios apocalípticos se ha contagiado del papel al celuloide. Obviamente, en medio está el teatro, el punto intermedio entre la literatura y el cine en la evolución de cómo contar historias, y también un poco en la música, en los llamados discos conceptuales, pero de esto hablaremos en otra ocasión, como así también de las series y los videojuegos. Pero hoy trataremos el caso del cine, y cómo la idea del miedo a lo infeccioso y viral ha mutado y se ha representado de diferentes formas. Desde lo que es directamente una peste o una epidemia, hasta los llamados apocalipsis zombies, pasando por catástrofes naturales en donde la misma Naturaleza trata de defenderse del virus que vendríamos a ser los humanos, extinciones masivas que dan lugar al surgimiento de nuevas civilizaciones, e incluso enfermedades extraterrestres, llegadas del espacio exterior.

Quizás una de las primeras veces que se tocó el tema en el cine, si no fue LA PRIMERA, es en la película sueca de 1957 "Det sjunde Inseglet", conocida en español como "El Séptimo Sello". Mezcla de fantasía y drama, y dirigida por Ingmar Bergman, la trama de esta película está ambientada en la Europa medieval durante la peste negra. La historia relata el viaje de un caballero cruzado (interpretado por Max von Sydow) y de una partida de ajedrez que él juega con la Muerte (interpretada por Bengt Ekerot). 
Más allá de todo el contenido metafórico, simbólico y filosófico que comprende y adereza a esta hermosa obra de arte, el principal problema de fondo que reina en el contexto histórico en el que se desarrolla la trama es, justamente, la epidemia de la peste negra. De hecho, dentro del enorme y variopinto reparto de excelentes actores que le dan vida a esta genial película, se encuentra un personaje que se dedica a robarle sus pertenencias (despojar se dice en los juegos de rol) a los cadáveres de las personas que murieron por culpa de esta enfermedad, siendo él también uno de los que juega constantemente con La Muerte, tentando a su propia suerte y su salud, al correr el riesgo de contagiarse él de esta peste. 


Sin dudas El Séptimo Sello es una película que siempre he recomendado, recomiendo mucho y siempre recomendaré. No solo por la cuestión de la pandemia, que si bien es importante, queda un poco secundaria detrás de otras cuestiones más de carácter existencial, y religioso, aunque también aporta su cuota de ambiente apocalíptico. Si no también porque visualmente es una maravilla, y la dirección y el trabajo actoral son realmente impecables.


Siguiendo por el lado de las epidemias, aunque ya de una forma más realista y menos fantasiosa, pero igual de apocalíptica, se encuentra la película "Outbreak" del año 1995, que al menos en Latinoamérica se la conoció con el título de "Epidemia". La trama es bastante simple, y refleja algo que quizás en los noventas no teníamos tan presentes, pero que hoy en día estamos más acostumbrados a asimilar.
Luego de unas maniobras turbias a fines de los años 60s por parte de Estados Unidos para intentar eliminar un foco de infección en Zaire, de un virus llamado "motaba" que tiene un índice de mortalidad del 100% después de veinticuatro horas de la infección; un nuevo grupo de investigación regresa tres décadas después a la zona del brote original. Uno de los investigadores descubre que el virus continúa existiendo y pide que se decrete el estado de alerta, pero esto no conviene a las autoridades estadounidenses, sabiendo que es un virus que no es nuevo. El problema surge cuando un mono infectado con el virus en cuestión es capturado y transportado de forma ilegal para ser vendido en el mercado negro en Estados Unidos, ya en el continente americano el animal ataca e infecta a varias personas, que comienzan a esparcir la peste y contagiar a otras personas.
Quizás la historia no suena muy entretenida, pero de la forma que está representada es muy fiel a la realidad, y justamente es eso lo que da más miedo cuando la estás viendo. Ponerte a pensar que todo lo que te muestran podría ser perfectamente posible en la vida real.


De esta película recuerdo muy particularmente, y con total nitidez, una escena en la que uno de los infectados entra a una sala de cine. El infectado comienza a toser y a esparcir la peste, mientras todas las personas dentro del cine hablan, ríen a carcajadas por la película, o abren sus bocas por diferentes motivos. La cámara hace unos movimientos que emulan el invisible y microscópico viaje de las partículas de saliva contaminadas, flotando y entrando en las bocas y narices de las otras personas presentes. Al final el sujeto sale de la sala tosiendo en la cara a quienes están afuera haciendo la fila, y cae al suelo, víctima de la mortal fiebre que lo destroza por dentro. Para todas las personas que le tenemos bastante miedito a todo lo relacionado con microbios, gérmenes, bacterias y virus, es una escena que da mucho más miedo que cualquiera de "El Conjuro" o "Actividad Paranormal". La recomiendo, tiene un elenco lleno de grandes actores, como Morgan Freeman, Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland.


Quizás la mención que haré a continuación no tiene mucho que ver con las epidemias en sí, pero tanto en su versión original de los años 60s, como en las nuevas versiones de esta última década de los 10s, comparten un disparador común, que es justamente una gran extinción a manos de una enfermedad global. Desconozco si en el libro en el que se basaron para esta franquicia cinematográfica también se menciona esto, porque no he leído aún el libro, pero tengo entendido que ninguna de las adaptaciones al cine son lo suficientemente fieles a la versión del papel.
Se trata de la saga El Planeta de los Simios. En la saga original de cinco películas, del siglo pasado, se mencionaba que el ascenso de los simios al poder había comenzado favorecido por una epidemia que había extinto a los perros y los gatos de todo el mundo. No recuerdo si se especificaba si se trataba de un virus natural o creado por los humanos, pero era lo que estrechaba la relación inicial entre humanos y simios, y que luego daría lugar a la revolución de los segundos.
En la nueva saga de este siglo, y que hasta el momento ya lleva tres películas, todo comienza con un virus de laboratorio, diseñado con la finalidad de curar el Alzheimer en humanos, pero que era testeado en simios de experimentación. Estas pruebas y modificaciones genéticas en los simios daban como resultado un salto en la evolución de los mismos, generando que se empezara una revolución que daría lugar a la era de los simios, ya que este virus terminaba extinguiendo a un gran porcentaje de la población humana mundial.
Ya lo dije, no tiene demasiado que ver con la parte importante de la historia, pero sí es algo que es importante porque sirve de disparador inicial del conflicto.


Y ya que entramos en el terreno de los experimentos fallidos y los virus de laboratorio, es imposible no mencionar a las viejas y queridas películas de zombies. El género zombie ha tenido sus recaídas y sus tiempos difíciles últimamente, especialmente en Hollywood, pero existen dos franquicias que comenzaron como películas más de corte independiente, de bajo presupuesto, y rápidamente se convirtieron en fenómenos de culto.
La primera es la conocidísima "28 Days Later" (28 Días Después) del año 2002, una película británica dirigida por el genial Danny Boyle (conocido por dirigir también clásicos como Trainspotting, Trance o Slumdog Millionaire) y que en Latinoamérica se le conoció con el título de "Exterminio".
Esta película es un filme puro y duro del género zombies, aunque con un factor que se empezó a popularizar a principio de los años 2000 (quizás por influencia de sagas como Resident Evil) y que es el hecho de explicar con un virus las infecciones que dan lugar a los apocalipsis zombies. Anteriormente se explicaba con radiactividad nuclear, maldiciones vudú, o simplemente no se explicaban de ninguna manera, como hacía el gran pionero del género, el célebre George A. Romero, que consideraba que lo importante no era saber el motivo del brote infeccioso o maldición, si no que lo importante era las desventuras por las que tenían que pasar los protagonistas de la cinta.
En el caso de 28 Días Después, el virus que infectaba a los humanos era una mutación de laboratorio que provenía de una especie de rabia que se estaba estudiando en simios (sí, otra vez simios), y que se liberaba cuando unos ecologistas se metían en uno de estos laboratorios para ayudar a estos simios a escapar de su cautividad.


Lo interesante de 28 Days Later era que, más allá de que el conflicto principal era sin dudas la pandemia que convertía a la gente en bestias rabiosas sedientas de sangre, en realidad los protagonistas terminaban aprendiendo que los peores enemigos eran otras personas. Concretamente los protagonistas eran "rescatados" por militares, que los llevaban a una supuesta "zona segura". Pero estos militares no estaban muy en sus cabales, y sus rescatados no estaban mucho más seguros en compañía de estos soldados que lo que estarían enfrentando a los infectados. En este sentido se le da una vuelta inusual a la típica historia de zombies estadounidense, en la que los protagonistas están esperando la ayuda del ejército, que suele llegar al final para salvar el día. 
Esta franquicia británica no solo le echa la culpa a la gente por el desastre, si no que también intenta enseñar que a veces las personas comunes pueden ser mucho más monstruosas que los mismos monstruos. Premisa que luego se copió para otras franquicias, como por ejemplo, la famosa "The Walking Dead". 
¿Recomiendo 28 Days Later? Bueno, yo de una recomiendo cualquier cosa dirigida por Boyle, por lo tanto también recomiendo esta película, por supuesto. Si bien no se trata de un terror mainstream como nos tenía acostumbrados hasta el momento el cine de zombies de Hollywood, sí tiene su severa cuota de tensión y de incomodidad, con situaciones que te pueden hacer poner los nervios de punta sin la necesidad estricta de un jumpscare.


La otra franquicia de zombies independiente, de bajo presupuesto, y que también se convirtió en una obra de culto viene desde España. Se trata de la célebre película "[•REC]" del año 2007 y dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Esta película tiene la peculiaridad de que, además de pertenecer al género zombies, también entra dentro de la categoría de "falso documental", ya que está filmada con la técnica de "cámara en mano" y emula tratarse de una filmación real. Resumiendo mucho, la historia cuenta una noche que comienza normal para una reportera y su camera-man, que van a hacer un reportaje nocturno a un cuartel de bomberos. La idea es ver cómo es una jornada habitual de los bomberos haciendo su trabajo de todos los días. Pero todo cambia de rumbo cuando reciben una llamada de emergencia de una pensión donde viven varias familias, y donde se han registrado casos muy extraños de personas actuando de forma inusual. Todo termina en que el edificio es foco de un brote de una especie de infección que convierte a las personas en el típico zombie de película.


Hasta ahí todo normal, aunque la película es original al meter pinceladas de humor y de drama dentro de un contexto que a priori debería ser de misterio y terror. Pero si el hecho de ser un falso documental sobre zombies, hecho en España y con tintes de humor negro, no es suficiente, el final se encarga de convertirlo en una obra maestra indiscutida del terror. No voy a hacer spoiler, aunque sí creo que se puede mencionar que los orígenes del brote zombie de esta película también son originales, ya que aunque no queda muy claro en la primera película (la saga cuenta con cuatro entregas), sí deja suponer que se trata de una alquímica mezcla entre cuestiones virológicas-científicas, y un toque de misticismo religioso, incluso rozando la brujería o lo "satánico". 
Cabe mencionar también que los yanquis quisieron copiar la idea, compraron los derechos para hacer su versión, con actores americanos y cambiando el lugar de los hechos a Estados Unidos. A su versión, que se estrenó en 2008, le pusieron de nombre "Quarantine" (Cuarentena), pero a pesar de que yo no quise verla y no puedo opinar al respecto, sé que dicen que no es muy buena. Yo aquí recomiendo que vean la original española.


De los zombies del cine independiente europeo, nos vamos brevemente al cine mainstream estadonunidense de zombies para hacer una mención honorífica especial a una película que me gusta mucho y le tengo mucho cariño. 
"I am Legend", traducida al español como "Soy Leyenda", es una película estadounidense del año 2007, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith. Esta también trata de un virus creado en un laboratorio, con la intención de curar el cáncer en esta ocasión, pero que se les va de las manos y termina generando una pandemia global que infecta a una gran cantidad de la población humana mundial. En este caso, más que "zombies" propiamente dicho, el virus convierte a la gente en una especie de vampiros bestiales que solamente salen al exterior durante la noche, ya que la luz solar los daña, y durante el día están escondidos en la oscuridad. El personaje de Will Smith es un científico que es inmune al virus, y al ser un superviviente se está encargando de investigar la cura para esta extraña enfermedad, al mismo tiempo que debe rebuscárselas para vivir el día a día, junto a una perra pastor alemán que es su única compañía desde hace años.


El escenario es una New York postapocalíptica que ha sufrido una revegetación selvática, la huida de animales salvajes de los zoológicos, y la escasez de recursos para la supervivencia humana. Esta película es muy humana, dramática, conmovedora y cuenta con una excelente banda sonora con temas del legendario Bob Marley. Simplemente quería mencionarla como un bonus, porque no había hablado de ella en este blog y es una película que me gusta mucho. De hecho tiene una escena muy triste que logró hacerme llorar, por lo que aprovecho este espacio para recomendarla.


Y bueno, saliendo ya del terreno de los zombies, los virus y los laboratorios, he de presentar a continuación una de las películas con la trama más original que he visto en mi vida. De la mano del excelente director M. Night Shyamalan, en el año 2007 se estrenó "The Happening", película que en España tradujeron muy sabiamente como "El Incidente", mientras que en Latinoamérica no entiendo por qué la estrenaron con el extraño título de "El Fin de Todos los Tiempos". 
Acá lo más interesante es la trama. El film empieza fuerte, mostrando de forma bastante explícita cómo la gente comienza a cometer suicidio en masa. Inicialmente se cree que es causada por un ataque bioterrorista utilizando una neurotoxina en el aire, pero más adelante los personajes con conocimientos más "científicos" acaban descubriendo que se trata de una especie de contraataque de parte de la Naturaleza hacia los humanos. De hecho, se trata específicamente de una especie de químico que las plantas, árboles y toda la vida vegetal liberan en el aire, y que al respirarla los humanos los lleva a cometer actos autodestructivos, como si se tratar de una especie de zombies suicidas. 


La película en sí es lenta, sin demasiada acción, y por momentos debo confesar que incluso se vuelve densa, aunque tiene varias escenas de suspenso, e incluso de terror. No obstante, la premisa inicial es interesante, y también el desenlace, que al menos para mí fue bastante inesperado. Si te entusiasma más saberlo, entre los protagonistas hay actores como Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Leguizamo. Además, la fotografía y los recursos visuales son realmente muy buenos, así como la música, muy a tono con el ambiente de suspenso. 
Realmente me resulta importante remarcar que, aunque no tuvo mucho éxito en las taquillas y tampoco es una película muy recordada o con una reputación considerable, sigue pareciéndome una trama original y bastante inusual. Yo la recomiendo.


Por último, volvemos a los virus, aunque me encantan estas historias donde el enemigo real es invisible, y además este virus tiene algo diferente a los antes mencionados, ya que se trata de una epidemia que llega desde el espacio exterior. "The Invasion" también es del año 2007, en español se le conoce como "Invasión" o "Invasores", y fue dirigida por Oliver Hirschbiegel (un director alemán poco conocido) y protagonizada por Nicole Kidman, Jeffrey Wright y Daniel Craig.
La trama es tan simple como original y genial. La explosión de un transbordador espacial cerca de la superficie terrestre ayuda a esparcir un virus extraterrestre que hace contacto con los humanos cuando la gente se acerca a los restos estrellados de la nave para curiosear. Algunos de ellos incluso venden los pedazos de la nave en eBay, ayudando a diseminar más dicho virus. Al principio nadie se entera de la presencia del virus alienígena, ya que los síntomas son exactamente los mismos que los de una gripe común. Pero luego de que los infectados se van a dormir, despiertan con un comportamiento inusual que llama la atención de sus allegados y seres queridos, quienes notan que de alguna manera fueron reemplazados por impostores.
Los protagonistas de la película, de entre los cuales hay médicos y biólogos, descubren lo que está ocurriendo. 
A medida que la epidemia se va contagiando a más gente y abarcando más terreno en el planeta Tierra, las noticias de todo el mundo comienzan a ser cada vez más inéditas. Cesan las guerras, el crimen y la violencia en general, los países en conflicto político y bélico comienzan a establecer acuerdos de paz, y en general la humanidad se vuelve más pacífica. Es que la enfermedad cósmica suprime las emociones humanas de sus huéspedes, eliminando los sentimientos de ira, violencia y maldad, y volviéndolos mansos, todo esto al coste de convertir a la gente en una suerte de zombies robots sin sentimientos humanos o personalidad propia.



La protagonista descubre que el virus solamente hace efecto una vez que el infectado se duerme, por lo que intentará buscar la cura mientras hará todo lo posible por no dormir hasta que todo se solucione. Está acompañada por su hijo, un niño que se descubre que es inmune a la enfermedad extraterrestre, y que vigila que su madre no se duerma. Casi toda la película se trata de escapar de los infectados y crear una cura que le devolverá a las personas su propia voluntad, su autonomía y sus sentimientos, aunque esto signifique que regresen las guerras, los delitos y la violencia en general.
Debo decir que, junto con The Happening, es una de las películas más originales que he visto en cuanto a su trama. Está basada en la novela de Jack Finney "The Body Snatchers", que yo no leí aún, pero no descarto la posibilidad de leerla algún día. Por lo pronto recomiendo la película.


Y bueno, seguramente me quedaron muchísimas sin mencionar, con tramas muy originales, como "It Follows", sobre una especie de maldición paranormal que se transmite como una enfermedad de transmisión sexual; "It Comes at Night" sobre una familia que se mantiene al resguardo de una especie de infección que ataca a la gente y las convierte en algo terrorífico, "The Cured" (que ya fue recomendada en este blog, y de hecho fue la primer recomendación de cine en Zona SinapsiS) sobre un mundo que superó un apocalipsis zombie y la gente que fue curada del virus que los convertía en bestias caníbales, o cualquiera de las que se estuvieron recomendando últimamente en este blog (El Bar, Tren a Busan, Children of Men, Cabin Fever). Pero veremos de continuar con esta temática de "pandemia" más adelante, quizás también incluyendo títulos de series, novelas o incluso algún álbum musical conceptual ¿Por qué no?
¿Conocías alguna de estas películas? ¿Cuál es la que más te gusta y por qué? Espero comentarios y me preparo para una próxima publicación. ¡Hasta luego!



martes, 24 de marzo de 2020

Hablemos de Cine: Cabin Fever [Crítica - Recomendación]

Por Lady Raven


Debido al cinismo que compartimos quienes llevamos adelante este blog, seguimos aprovechándonos de la histeria colectiva que reina en el mundo por la pandemia que actualmente está azotando a la humanidad, por lo que continuamos con las recomendaciones de películas, series y libros sobre epidemias y alertas sanitarias. En esta ocasión, esta reseña también va de la mano con la temática de las cuarentenas. Quizás es una película poco conocida, así que ¡Atención!


Título: Cabin Fever.
Año: 2016.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Travis Zariwny.
Remake de la película homónima de 2002, dirigida por Eli Roth.
Género: Terror, ciencia ficción, cine gore, supervivencia.
Productora: Armory Films, Contend, Pelican Point Media, IFC Films.
Protagonizan: Samuel Davis, Gage Golightly, Matthew Daddario, Nadine Crocker, Dustin Ingram, Randy Schulman, George Griffith, Derrick R. Means, Louise Linton, entre otros.



"Cabin Fever" es una película de terror del 2016, y al mismo tiempo es una remake de una película del mismo nombre del año 2002, aunque yo no vi la original del 2002 (que yo nunca vi). Me la recomendaron porque, según me dijeron, tenía un equilibrio perfecto entre una buena trama y mucho gore, algo que no es común en el cine, ya que ambos elementos no suelen mezclarse muy bien en las películas (salvo por las dos primeras películas de SAW). Así que decidí darle una oportunidad y corroborar por mi propia cuenta si era cierto.


Esta película empieza, como muchísimas otras, con un grupo de veinteañeros llegando a una cabaña en el bosque para pasar juntos todo un fin de semana de alcohol, drogas, sexo y relax alejados de la ciudad. Pero lo interesante es que el peligro que acecha en esa zona no es ni un asesino en serie, ni fantasmas, ni zombies, ni demonios, ni extraterrestres, ni mutantes caníbales, ni un hechizo de posesión demoníaca... Ninguna de esas cosas cliché típicas de películas de veinteañeros en una cabaña del bosque. La amenaza en esta película es una epidemia, una extraña enfermedad muy contagiosa que comienza a descomponer en vida el cuerpo de quien la sufre, comiéndose de forma acelerada la piel, la carne y los órganos de toda persona (y otros seres) que tenga contacto con dicho virus.


Lo inquietante es cómo se va desarrollando la historia, con situaciones bastante realistas y las reacciones de las diferentes víctimas. La incertidumbre de no saber quiénes están ya infectados, quién será el próximo en presentar los síntomas o quién será el primero en morir. Este factor termina convirtiendo al film en una suerte de historia de ¿Quién es el asesino? Solo que el asesino es invisible, microscópico y mata de forma más lenta y dolorosa. En algún punto de la historia, todo se va al diablo y el único objetivo es sobrevivir como sea.


No se puede decir de ninguno de los actores y actrices de esta película que sean actorazos, para nada, de hecho son regulares, pero sí lo hacen mucho mejor que en cualquier otra película de este estilo (por ejemplo Evil Dead o Cabin in the Woods, que por mucho que te gusten, hay que reconocer que cuentan con interpretaciones inverosímiles, nada creíbles). Al menos las situaciones y reacciones de los personajes son bastante realistas, dentro del contexto de la histeria y la paranoia que gobierna a la mente humana, bajo la presión que ejercen este tipo de circunstancias. La trama no es compleja ni rebuscada, pero las situaciones están bien desarrolladas, tanto desde el punto de vista psicológico de los involucrados como en las repercusiones físicas.


 Esto nos lleva a hablar de los efectos especiales. Mezcla de efectos prácticos y efectos hechos por computadora (CGI), están bastante bien logrados, consiguiendo generar en el público esa sensación mezcla de asco y morbo. O al menos hablo por mí, porque en particular me gusta ver gore en las películas, pero al mismo tiempo en esta peli creo que el gore está tan bien realizado que logra engañar al cerebro y generar asco, y una especie de empatía o dolor simbólico, no sé cómo describirlo, pero casi como cuando ves un accidente real, de esos impactantes. En resumen, los efectos están, en su mayoría, bien hechos. Más que nada cuando se trata de piel podrida, heridas, etc.


De hecho, en todo lo que tiene que ver con lo visual, está muy bien. Los paisajes, los escenarios, las tomas, los planos, está todo muy cuidado. Las locaciones, que supongo que son reales, son de una belleza impresionante. Esos deslumbrantes bosques norteños de coníferas con enormes lagos, clima fresco y húmedo, paz y tranquilidad... Y al mismo tiempo esa sensación de ansiedad que genera el aislamiento de un lugar poblado. Y también hay dos o tres situaciones bizarras, incluso incómodas de ver, de esas escenas que no sabes si reírte o llorar. No puede faltar algún personaje bizarro, como el de la mujer policía, o el perro infectado, el gran cuco de la cinta. Pero no quiero adelantar nada más.


En resumen, volver a mencionar rápidamente que se trata de un filme impactante en cuanto a lo visual, excelentes efectos, bastante acción, mucho gore, suspenso constante, una espectacular fotografía, actuaciones bastante buenas y una historia que lo pone a uno tenso y a la expectactiva de lo que vendrá después. Sin dudas la recomiendo.


Este trailer no tiene desperdicio, deja bien en claro de qué va la peli, y te dejará con ganas de verla, si es que te gusta este tipo de cine:



 Si la viste y te interesa hacer algún comentario, o si te interesa verla y te surge alguna duda, estaré leyendo las respuestas de esta publicación. Nos vemos en la próxima, con más películas y/o series tétricas, horripilantes y perturbadoras. Bendiciones satánicas y buenas noches.

domingo, 22 de marzo de 2020

Hablemos de Series: Kiseijū - Parasyte [Crítica - Recomendación]

 Por Mr. Taku

Las epidemias, pandemias y alertas sanitarias mundiales están muy presentes en las historias de muchas películas y series de ciencia ficción, terror y del género de realidades alternativas o futuros distópicos, obviamente que todo esto el cine lo hereda de la literatura. Esto puede traducirse de muchas maneras diferentes, desde un virus letal creado en un laboratorio o contagiado por el contacto con una especie animal salvaje, hasta un apocalipsis zombie o una invasión extraterrestre, o incluso (en los casos de mayor imaginación y originalidad) una mezcla de estos.
En este caso, la serie que será presentada a continuación corresponde a la última categoría mencionada, la invasión extraterrestre, aunque sí mezclada con una especie de infección pandémica y con leves tintes de apocalipsis zombie.

Título: Kiseijū -Sei no Kakuritsu- (寄生獣 -セイの格率-)
Conocido en occidente también con el nombre "Parasyte".
Año: 2014.
Temporadas: Solo una.
Creador: Makoto Kato. Basada en el manga (comic) Kiseijū (寄生獣) del dibujante japonés Hitoshi Iwaaki, del año 1988.
País: Japón.
Géneros: Ciencia ficción, terror, misterio, acción (seinen), thriller psicológico.
Productoras: Madhouse, NTV, Animax Asia, Crunchyroll, Sentai Filworks.


Me la recomendó un conocido por allá por el 2014, y me la vendió muy bien, porque apenas me la mencionó corrí a buscarla. Esta es una de las pocas series anime que llegué a tiempo para verla en tiempo real, es decir, que la veía a medida que iban saliendo nuevos episodios. Recuerdo que cuando empecé a verla iban por el episodio 18, y en total terminó contando con 25. Desde el primer episodio me atrapó y me cautivó con la premisa inicial, su dinámica y la estructura de su narrativa, presentando esa mezcla de misterio y acción.


"Kiseijū Sei no Kakuritsu" es una serie basada en el comic de terror y ciencia ficción "Kiseijū" ("Parásito" en español) del dibujante japonés Hitoshi Iwaaki. Al parecer, en la serie le quitaron mucho de lo de "terror" y quedó todo lo de ciencia ficción. Aún así, y aunque la versión del papel contenga más horror, la serie tiene momentos bastante tenebrosos que te dejan con la tensión alta y los nervios un poco alterados.


La historia cuenta acerca de una supuesta invasión de parásitos extraterrestres en la Tierra, aunque durante la noche y silenciosamente, por lo que la población mundial no se entera de tal invasión encubierta. Dichos parásitos (con una forma similar a pequeños gusanos) se apoderan de cuerpos humanos entrando por la boca, nariz u oídos de la víctima, comiéndose el cerebro, madurando dentro de la cabeza y tomando total control del cuerpo del humano anfitrión.
Esa misma noche, Shinichi (un adolescente de 17 años y protagonista de la serie) se encontraba durmiendo cuando uno de estos parásitos intentó apoderarse de su cerebro sin éxito, por lo que decidió entrar por su brazo, pero Shinichi evitó que el bicho llegase a su cerebro cortando la circulación de su brazo, apretando con el cable de su reproductor de mp3.


El resultado fue que el parásito maduró dentro del brazo de Shinichi y sólo pudo tomar control de esa extremidad.
A lo largo de la historia, Shinichi y su parásito (al que luego apodan "Migi") tendrán que aprender a convivir y, al mismo tiempo, luchar contra otros parásitos que quieren apoderarse del cerebro de Shinichi y de sus seres queridos, amenazando con terminar con la vida de este y de Migi, que depende totalmente de su hospedador. 


De esta forma, Shinichi y su parásito deciden crear una alianza con claros fines de superviviencia, un sistema de simbiosis mutua en que se protegen entre sí y deben convivir en el día a día. A su vez, al convivir con los cerebros de ambos en el mismo cuerpo, Shinichi se ve afectado por la naturaleza fría, calculadora, salvaje y deshumanizada de Migi, mientras que el alienígena comienza a verse afectado por la humanidad del terrícola. Así comienza una riña de instintos, pensamientos, ideologías, psicologías y hábitos entre ambos protagonistas, a la vez que deben aparentar una vida normal ante los demás humanos, mientras se enfrentan a otros parásitos que viven de encubierto entre los terrestres. 


 A medida que Shinichi y Migi van conociendo e interactuando con diferentes personajes, algunos parásitos y otros humanos, van aprendiendo y comprendiendo la psicología y los ideales de los miembros de ambas especies. Es inevitable que surja de estas aventuras el planteamiento existencialista y filosófico acerca de los puntos de vista sobre la concepción del bien y del mal, qué es ser humano, la razón de los sentimientos y del instinto, además de cuestiones éticas más profundas, y otras de carácter emocional, como la maternidad o el romance.
Se tocan también temáticas como el cuidado del medio ambiente y la naturaleza, la política y el rol del Estado ante ciertas circunstancias, y el ego antropocentrista de los humanos.


Obviamente que no es todo intelectual, la serie también cuenta con impresionantes secuencias de acción, persecuciones y combates, momentos graciosos, mucho drama y bastante gore. El balance entre comedia, drama, acción, contenido inteligente y morbo está muy bien dosificado y equilibrado, de forma tal que en ningún momento se hace tedioso o redundante, y permite que la trama se consuma con fluidez y sin perderle la atención. 


Los personajes están muy bien construidos, son carismáticos, verosímiles e incluso llegan a ser entrañables. Hay muertes de personajes importantes, lo que genera esa sensación de que ningún personaje está a salvo, y también hay un desarrollo de personajes muy interesante, donde se puede apreciar una evolución real de sus personalidades y mentalidades. También son interesantes las relaciones y vínculos que estos crean entre sí, enriqueciendo muchísimo la trama. El diseño de personajes es muy bueno, y también muy fiel a su versión del papel. La animación es bastante buena, teniendo en cuenta que el anime no suele tener una animación de calidad. La música ambiental también acompaña muy bien, y los giros argumentales son muy acertados, ayudando a mantener el interés del espectador.


 Haciendo un esfuerzo por resumir esta recomendación, hay que mencionar que es una historia con una idea principal bastante original, sazonada con un desarrollo muy inteligente y bien ejecutado, es versátil en cuanto a los géneros que entrelaza con total naturalidad (terror, acción, comedia, drama, gore, trhiller psicológico) y tiene un mensaje de carácter filosófico acerca de la existencia de la especie humana y su lugar en la naturaleza que, irremediablemente, te dejará pensando y repensando un montón de cosas. Creo que no hace falta ya aclarar que la recomiendo, e incluso me volvieron ganas de verla otra vez.



Se me complicó para encontrar un trailer con subtítulos en español, pero luego de mi reseña será fácil comprender las imágenes del avance aunque no entiendas el idioma japonés:




Por favor, deja tus comentarios aquí abajo para saber si conocías la serie, qué te ha parecido, si te ha gustado o cualquier otra cosa que quieras compartir, sugerir o comentar. Ha sido un placer, y volveremos a encontrarnos en próximas reseñas. ¡Nos leemos!



Hablemos de Cine: Children of Men [Crítica - Recomendación]

Por The Great Piccolo


Seguimos con las películas sobre pandemias, o catástrofes sanitarias mundiales. En este caso traigo a cuento una reseña "retro", porque es una película que vi hace mucho tiempo. Recuerdo que fue en el año 2007 la primera vez y luego volví a verla diez años después. Esta es quizás una de mis películas favoritas, por lo que le tengo un cariño especial. Pero voy a tratar de hacer una recomendación lo menos subjetiva posible, aunque quizás no lo logre. ¡Corre ficha!


Título: Children of Men.
Hijos del Hombre, en su traducción al español.
Año: 2006.
País: Estados Unidos y Reino Unido.
Dirigida por: Alfonso Cuarón.
Basada en la novela The Children of Men, de Phyllis Dorothy James.
Género: Drama, ciencia ficción.
Productoras: Strike Entertainment, Hit & Run Productions, Ingenious Film Partners 2, Toho-Towa, Universal Pictures, Pinewood Studios.
Protagonizan: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam y Clare-Hope Ashitey, entre otros.




Children of Men es una excelente película de drama y ciencia ficción del año 2006 y dirigida por Alfonso Cuarón. Está basada en una novela homónima de P. D. James (de 1992) que yo no leí, pero que dicen que está muy buena y que no descarto leer algún día. Cuenta con un elenco muy talentoso y está ambientada en un escenario apocalíptico futurista distópico, con tintes muy grises, depresivos y desesperanzadores. 


La trama se ubica en un futuro no muy lejano (2027) y en un contexto bastante extraño, ya que se dice que hace exactamente 18 años que no nace nadie. De pronto y sin razón aparente toda la humanidad quedó estéril, ninguna mujer volvió a quedar embarazada y no nacieron nunca más bebés. La persona más joven del mundo ya es mayor de edad (un flaco de 18 años en Argentina) y el mundo se fue un poquito al carajo por conflictos relacionados a las migraciones ilegales. El protagonista es un empleado público del Reino Unido que es contactado en plena guerra civil entre el gobierno y grupos rebeldes de inmigrantes ilegales y pro-inmigrantes, para que ayude a una mujer extranjera refugiada a encubrir un secreto muy importante: Es la primera mujer embarazada después de 18 años de infertilidad mundial.


Al parecer, en este mundo con una sociedad humana estéril, nadie sabe con seguridad a qué se debe tal maldición. Se barajan varias hipótesis entre la población común, que es por culpa de los experimentos en humanos, que es por culpa de la contaminación, que es por culpa de algún virus, y los creyentes manejan la posibilidad de un castigo divino, pero es un debate sin solución clara. La humanidad, depresiva, cansada, frustrada y envejecida, está en un constante conflicto bélico entre los gobiernos nacionalistas xenófobos y grupos rebeldes internacionalistas, por temas relacionados con la migración. 


Hay que reconocer que esta película es realmente muy buena. Cuenta con excelentes actuaciones, por parte de un reparto conformado por excelentes actores y un director que a mí me gusta bastante. La historia está bien contada y resulta creíble a pesar de lo increíble de la premisa inicial. La razón es que todo lo que ocurre está contado e interpretado de forma bastante realista y verosimil, mostrando toda la miseria y problemas sociales del mundo, pero en un mundo que ya ha perdido toda la esperanza que significó siempre la presencia de un futuro (los niños). Sin niños no hay futuro, y sin futuro no hay esperanza, convirtiendo lo peor del mundo y de la humanidad en su lado más extremo y crudo.


La fotografía es impresionante, la ambientación logra esa depresión esperada en el espectador y las actuaciones logran esa empatía para con los personajes (o al menos en mi caso funcionó) que hacen que uno se involucre más en los sucesos que la historia va mostrando. Es importante tener en cuenta que la película fue dirigida por un migrante (un mexicano que vive en EEUU) para entender la visión que tiene él acerca de lo que es ser un inmigrante y el trato que estos a menudo reciben en ciertos países con políticas nacionalistas, racistas y xenófobas. 


 Tengo que hacer una mención especial con respecto a la música presente a lo largo de todo el filme, que pasa por canciones emblemáticas de artistas de la talla de Deep Purple, King Crimson, John Lennon y Mick Jagger, hasta las composiciones originales para la OST de John Tavener. Es imposible no mencionar el valor agregado que la música le aporta a esta obra.


Sin duda alguna, una película que hay que ver aunque sea una vez en la vida. Sin desperdicio alguno, una joyita bastante infravalorada del séptimo arte. Tiene el balance adecuado entre contenido inteligente y acción, sin convertirse en una historia de aventuras, pero sí en un viaje de supervivencia en un entorno peligroso y cruel. La recomiendo muchísimo, si te gustan este tipo de films.



No sé por qué es tan difícil encontrar un trailer de esta película en buena calidad, por lo que tuve que poner este que tiene propaganda de una empresa de telefonía móvil. Sepan disculpar, aunque sea se ve con buena calidad:




¿Conocías esta perla del séptimo arte? ¿Te gusta el cine de Alfonso Cuarón? ¿Te gusta alguno de los actores o actrices que integran el elenco? ¿Te gusta King Crimson? Jajajajaja, me gustaría conocer tu opinión. Por el momento me retiro ¡Hasta luego!


viernes, 20 de marzo de 2020

Hablemos de Cine: Tren a Busan [Crítica - Recomendación]

Por The Great Piccolo

Continuando con las películas sobre pandemias, y también siguiendo la línea de cine no holywoodense, hoy voy a recomendar nuevamente una película coreana. Y es que los coreanos últimamente están haciendo buen cine. Quizás las películas del género zombie en los últimos tiempos han perdido bastante el prestigio que en otras épocas tuvieron, pero es un género clásico del cine que aún puede seguir reinventándose y exprimiéndose para sacar algo de calidad. ¡Corre ficha!


Título: 부산행 (Busanhaeng)
Train to Busan en inglés. Tren a Busán en español.
Año: 2016.
País: Corea del Sur.
Dirigida por: Yeon Sang-ho.
Género: Drama, terror, acción, zombies.
Productoras: Next Entertainment World, RedPeter Film.
Protagonizan: Gong Yoo, Kim Su-an, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Gwi-hwa, Choi Woo-shik, Ahn So-hee, Jang Hyuk-jin, Ye Soo-jung, Park Myung-sin y Jung Suk-yong.



Vi esta película en el año 2017, concretamente un 31 de diciembre que me encontraba solo en casa. Ya había escuchado y leído que era una buena película, pero la verdad es que me sorprendió que sea mucho mejor de lo que imaginaba. Más allá del cine básico de zombies al que nos tenían acostumbrados desde la decadente década del 2000, con las malísimas adaptaciones cinematográficas de videojuegos como Resident Evil, por no nombrar más para no hacerles propaganda que no merecen; en los últimos años el cine de género zombies ha tenido, justamente, un renacimiento importante.


El cine coreano (del Sur, obviamente) se ha convertido en una casa productora de películas que nada tiene que envidiarle a Hollywood, en cuanto a calidad e ideas. Tren a Busán es una muy buena producción, con excelentes actuaciones (en especial de tres actores en particular) donde todos los personajes se destacan, cuenta con efectos especiales muy cuidados y una trama muy humana. Lo que me sorprendió de esta película es que es muy humana, a pesar de ser una tragedia... Y a pesar de ser una película de zombies.


Quizás eso fue lo que me hizo prejuzgarla y creer que sería una más del género, pero la verdad es que tiene una buena trama, tiene acción, tiene drama y hasta una moraleja. También tiene un "malo" que realmente se hace odiar (algo dificil últimamente en el cine) y lo más sorprendente de todo: A pesar de ser una peli de zombies, logró asustarme, ponerme nervioso, tenso y atraparme en la situación que cuenta.


Es que, como suele ocurrir en este género, y aunque los personajes deben sobrevivir en un escenario apocalíptico, también la trama se centra en los sentimientos de las personas involucradas, y de las interacciones entre estas. Su colaboración, su competencia, sus conflictos, y temas emocionales que, bien representados y llevados a cabo, logran incluso emocionar al público. Y es que recuerdo haber dejado salir algún lagrimón en ciertas escenas dramáticas, lo que me lleva a la conclusión de que es un trabajo bien realizado. No solo porque me cuesta emocionarme con una película a menos que esté bien logrado el drama, sino también porque es complicado darle ese nivel de dramatización y que alguien sea capaz de empatizar con personajes o situaciones que se dan en un contexto que nos resulta tan inverosímil, como lo es un apocalipsis zombie.



Los personajes, como es moneda corriente del género de zombies, son de lo más variopintos, y al mismo tiempo complementarios entre sí debido a sus diferentes habilidades, siempre al servicio del trabajo en equipo. El carisma de algunos personajes se siente muy natural y creíble, lo que ayuda a empatizar con ellos, al mismo tiempo que a encariñarte, incluso sabiendo que en una historia de zombies cualquier personaje puede terminar siendo el alimento de las bestias. Otro de los personajes muy bien logrados es una especie de "antagonista" egoísta, que busca su propio bien, incluso a costa de la salud, la seguridad o la vida de las demás personas. Generando así una de las moralejas éticas que busca transmitir el film.



Los efectos especiales son un cuidado balance entre efectos prácticos muy cuidados y bien logrados, con un trabajo sutil de efectos CGI. De forma tal que no queda demasiado exagerado para el espectador, ayudando así a que nos metamos con más concentración en la historia que nos están contando. La fotografía, las escenas de acción, la música y la ambientación no tienen absolutamente nada que envidiarle a cualquier película de zombies hecha en Hollywood, e incluso podría decirse que Holywood sí podría aprender algo de esta nueva corriente de cine coreano.


En resumen, concluyo en que se trata de una película entretenida y bastante interesante dentro de lo que es la acción sin demasiado contenido intelectual, que recomiendo mucho para una tarde amena de simple entretenimiento y acción. Además, considero que puede ser una buena entrada hacia el cine asiático.


Y como es costumbre, dejo por acá el trailer de la película, para que vean más o menos qué estética maneja y qué tipo de película es:



¿Te gusta el cine coreano? ¿Y el cine de zombies? ¿Conocías esta película? Espero poder leer tus comentarios acerca de este film. Mientras tanto yo me despido hasta la próxima, quizás con alguna recomendación de un libro. ¡Hasta luego!


lunes, 16 de marzo de 2020

Hablemos de Cine: El Bar [Crítica - Recomendación]


Por The Great Piccolo & Mukalimba


Ya hemos dicho hasta el hartazgo que el cine va más allá de Hollywood y el mainstream, también ambos hemos mencionado que nos encanta el cine dirigido por el genio de Álex de la Iglesia. Es un director español que sabe muy bien cómo mezclar la crítica social con humor negro y cómo poner a personajes completamente creíbles y realistas a habitar en tramas bizarras y absurdas. Además de que lo hace con un arte inigualable e inconfundible. En plena paranoia de pandemia, nos pareció buena idea recomendar esta película, cuya moraleja parece ser que el miedo nos muestra cómo realmente somos los humanos.


Título: El Bar.
Año: 2017.
País: España.
Dirigida por: Álex de la Iglesia.
Género: Suspenso, humor negro, ciencia ficción, supervivencia.
Productoras: El Bar Producciones, Atresmedia Cine, Nadie es Perfecto, Pampa Films, Pokeepsie Films.
Protagonizan: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Alejandro Awada, Joaquín Climent.


EL BAR es una película española del año 2017, dirigida por el genio de Álex de la Iglesia, conocido por otros títulos igual de extraños y controversiales, como El Día de la Bestia, Balada Triste de Trompeta (dos películas que amé y que pronto reseñaré en este blog) o Crimen Ferpecto (que aún no la vi, pero próximamente la veré).
La historia de esta película narra los extraños y misteriosos sucesos que acontecen en la entrada de un típico bar urbano común. Un grupo de personas de lo más variado se quedan encerrados en el establecimiento luego de que uno de ellos es asesinado repentinamente, al intentar salir.


La trama es muy dinámica y entretenida, y recorre temáticas como las diferencias entre clases sociales, edades y oficios, tanto como temas más actuales y sensibles, como por ejemplo el terrorismo y los atentados, que Europa está sufriendo muy seguido últimamente, y en especial España. También se cuestiona y critica fuertemente el proceder del Estado ante ciertas circunstancias y la veracidad de los medios de comunicación. Por último, aunque es uno de los temas más presentes en el film, todo aquello que tiene que ver con suciedad, virus, gérmenes, bacterias, enfermedades y elementos escatológicos de lo más desagradables, cosa que a mí (Piccolo) me tocó de forma especial, por ser bastante obsesivo por ese tipo de detalles.


Dejando aparte el impecable trabajo del director, es realmente espléndida la interpretación de cada personaje por parte de sus respectivos actores y actrices. Todos los miembros de este disparejo grupo son absolutamente creíbles y son personajes muy bien construídos. Es difícil darle exposición suficiente a tantos personajes en el tiempo stándar de una película corriente, sin embargo todos tienen su tiempo justo en pantalla y contribuyen de una forma u otra a la historia que se cuenta.


Más allá de la parte actoral, también es una película que cuenta con un trabajo técnico y artístico impresionante, desde la ambientación del bar (tanto en la superficie como en el subsuelo, y las alcantarillas), hasta la caracterización de los personajes, en cuanto a maquillaje y vestuario, es simplemente increíble. Esto sin lugar a dudas potencia a los actores en su labor de darle vida a sus respectivos personajes. Por ejemplo, tanto Mario Casas (el hipster) como Jaime Ordóñez (el indigente) son dos actores sublimes, y la caracterización física de ambos está completamente al nivel de sus dotes actorales.
Ni que hablar de que la película casi no tiene efectos CGI, pero sí tiene muchos efectos prácticos muy bien logrados. Desde heridas, hasta los cadáveres.


 Ni hablar de todo lo que tiene que ver con dirección de cámara, fotografía y música. Esta es una obra de arte completa, una experiencia audiovisual maravillosa, en la que cada detalle está muy cuidado. Logrando en el espectador los sentimientos que se buscan, desde la sorpresa, la indignación, el asco o incluso la risa, hasta la compasión. Es un film que te hace cuestionar muchas cosas acerca del comportamiento humano, del trato entre nosotros y de la discriminación de género, de clases, de edades e incluso entre las diferentes realidades que coexisten y conviven día a día en las calles de la ciudad.



 Es innegable el mensaje de crítica social tan amplio que propone De la Iglesia en esta película, en la que cuestiona desde el proceder del individuo hasta el proceder del Estado, lo más rastrero, mezquino, egoísta y cruel de la naturaleza humana, al mismo tiempo que la estupidez, la ignorancia y la negligencia que tanto caracteriza a nuestra especie y a nuestra sociedad en la cotidianidad.


También aparece la contradicción entre el hecho de ser una especie comunitaria, que deberíamos funcionar mejor en grupo, pero que al mismo tiempo somos individuos egoístas, que nos creemos autosuficientes, individualistas e incluso líderes. Y muestra cómo a veces debemos aplastar nuestro ego en pos de la cooperación más óptima e igualitaria para con los demás. Se trata de un ejercicio de autocuestionamiento ético y filosófico que hace que la película sea más profunda que una comedia negra escatológica, aunque las partes "tragicómicas" ayudan a bajar la tensión en los momentos clave y más estresantes. El factor sorpresa es el gran protagonista de este film, y la especia que más placer da para quien le harte ya ver tantas películas con tramas super predecibles.


En resumen, la recomiendo por su excelente fotografía, sublimes actuaciones, un ritmo dinámico, situaciones que te llevan del humor a la tensión o al asco constantemente, y una historia atrapante y bastante imprevisible.


Una buena película de este calibre merece un buen avance, y el trailer de El Bar no se queda atrás en ese sentido, estando al nivel de Álex de la Iglesia y su tan particular estilo.




¿Conocías esta película? ¿Te gusta el cine español? ¿Te gustan las películas de Álex de la Iglesia?
Esperamos que te haya gustado esta reseña, esperamos que te guste la peli y también esperamos tus comentarios. ¡Hasta luego! Au revoir!

lunes, 9 de marzo de 2020

8M - Día de la Mujer Trabajadora

Por Victoria




El 8 de marzo de cada año, se conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

En esta fecha se recuerda a las trabajadoras víctimas de destinos atroces por llevar a cabo huelgas reclamando sus derechos en dos ocasiones clave de la historia.

Se atribuyen dos hechos importantes para escoger esa fecha, ambos ocurridos en la ciudad de Nueva York, alrededor del 8 de marzo. El primero fue una gran marcha de trabajadoras de la industria textil en el año 1857. Miles de mujeres marcharon sobre los barrios adinerados de Nueva York en protesta por las miserables condiciones de las trabajadoras. El segundo ocurrió en 1908. Ese año, 40,000 costureras industriales de grandes fábricas se declararon en huelga, demandando el derecho de unirse a los sindicatos, mejores salarios, una jornada de trabajo menos larga y el rechazo al trabajo infantil. Durante la huelga, brutalmente reprimida por la policía, más de 100 trabajadoras murieron quemadas en un incendio en la Fábrica "Cotton Textile".



Sin embargo, hay varios hechos históricos que se atribuyen al origen del Día de la Mujer. ¿Cuál es el verdadero origen del 8M?

-Un 8 de marzo de 1857 mujeres del sindicato de costureras de la Compañía Textil de Lower East Side de Nueva York marcharon por jornada de trabajo de 10 hs; fueron reprimidas por la policía, resultando muertas y heridas.

-En marzo de 1867 planchadoras de cuellos de la ciudad de Troy en Nueva York realizaron una huelga.

-Un 8 de marzo de 1907 40.000 obreras textiles de Nueva York se declararon en huelga reclamando salarios dignos, jornada de 10 hs, guarderías y derecho al voto.

-Al calor de estas luchas, entre el 25 y 27 de agosto de 1910 en la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, en Copenhague (Dinamarca), se proclamó la necesidad de un día internacional de la mujer trabajadora, a partir de la fundamentación de la revolucionaria alemana Clara Zetkin.

-Posteriormente, un 25 de marzo de 1911 murieron calcinadas/os 146 obreras/os en la fábrica Triangle Shirtwaist Factory de Nueva York.

-El 8 de marzo de 1914, miles de mujeres salieron a las calles reivindicando sus derechos y oponiéndose a lo que fue la Primera Guerra Mundial, en Alemania, Dinamarca, Suecia y otros países europeos.

-El 8 de marzo de 1917, las mujeres de Petrogrado salieron a la calle dando comienzo a la Revolución de Febrero de 1917.

-El 8 de marzo de 1922, el Estado soviético decidió en la URSS ese día como día de la obrera, en conmemoración del levantamiento del 8 de marzo de 1917.

La lucha de las mujeres siempre se caracterizó por combatir una especie de doble opresión, la de género y la laboral. Como mujeres enfrentar al machismo y al patriarcado instalado en una sociedad y una cultura machista y misógina, y como obreras, empleadas y trabajadoras en general la lucha contra el capitalismo, contra el patrón, contra la industria.
Cada año miles de mujeres marchan en casi todas las ciudades más importantes del mundo para reclamar sus derechos, para reivindicar su lucha y para denunciar el acoso, la violencia de género, las violaciones, los femicidios, la injusticia económica y todos los males que aún atacan a las mujeres trabajadoras, y al género femenino en general. Amas de casa, niñas, adolescentes, ancianas, desempleadas, estudiantes, el machismo y el capitalismo continúan oprimiendo al que ellos llaman "el sexo débil", pero cada vez más se puede ver y sentir la gran fortaleza de las mujeres unidas luchando contra la discriminación, la opresión y la violencia.
Por eso se escucha, se escucha ¡ARRIBA LAS QUE LUCHAN!

De entre quienes entendemos y conocemos los verdaderos orígenes de este día feriado existen dos tipos de opiniones. La primera es la de las mujeres que no quieren escuchar que les digan "feliz día" porque saben que no se conmemora ningún hecho histórico feliz.
La segunda es la de las mujeres que interpretan el "feliz día" como un reconocimiento a los logros y los derechos conquistados gracias a décadas y décadas de lucha por la igualdad de derechos y oportunidades entre mujeres y hombres.
Sea un día feliz o no, es un día de lucha, de reivindicación y de unión y solidaridad entre todas las mujeres del mundo.