Un rincón de reflexiones para pensar y con opiniones sobre el mundo del entretenimiento (cine, series, música, literatura y efemérides) para pasar el rato, o perder el tiempo.
El cine es un arte lleno de trucos, efectos y técnicas al servicio de engañar a la vista y a la mente en pro de conseguir que lo audiovisual cumplan el papel de introducirnos dentro del universo de la historia que nos quieren contar. Dentro de todos esos trucos y tácticas, que incluyen el maquillaje, las maquetas, los juegos de cámara, la utilería, el CGI, los efectos de sonido, de edición y de perspectiva, por mencionar algunos de los trucos que nos ayudan a entrar de lleno dentro de los universos de fantasía, ciencia ficción, misterio, terror y surrealismo que el cine nos brinda, existen algunos que realmente nosontrucos.
Este señor se llama Javier Botet, es español, y es -como se suele decir- un "crá".
En su currículum se puede encontrar varios títulos de películas y series de renombre, tanto españolas como internacionales, y también varias de la gigante Hollywood. Veamos dónde es probable que hayas visto a este tan peculiar actor...
Botet interpretó a "La Mamá" de la película "Mamá" del director argentino Andy Muschietti y el mexicano Guillermo "Memo" del Toro, aunque es mucho más famoso por interpretar a La Niña Medeiros en las cuatro películas españolas de terror de la saga "REC".
También actúa en la versión de 2017 de "IT", también de Muschietti y basada en la famosa novela homónima de Stephen King, en "La Cumbre Escarlata", también de Memo del Toro, en la famosa película "El Conjuro" del director James Wan, en "Alien Covenant" del afamado Ridley Scott (interpreta al xenomorfo), es Slenderman en la película homónima, aparece en una pesadilla en la aclamada película de 2015 "El Renacido" de Alejandro González Iñárritu, tiene un papel en "Las brujas de Zugarramurdi" del excelente director español Álex de la Iglesia, e incluso apareció en series como "Los Hombres de Paco", "Plutón BRB Nero" y la mundialmente popular "Game of Thrones" de HBO (interpretando a diferentes Caminantes Blancos). A Botet siempre se lo puede apreciar interpretando a monstruos, vampiros, zombies, fantasmas, extraterrestres y otros seres de pesadilla, del profundo cosmos o de ultratumba.
Lo que ocurre es que Javier Botet fue diagnosticado a los cinco años con elsíndrome de Marfan, una enfermedad rara del tejido conectivo, que afecta a distintas estructuras, incluyendo esqueleto, pulmones, ojos, corazón y vasos sanguíneos. Está afección se caracteriza por un aumento inusual de la longitud de los miembros. A diferencia de otros problemas genéticos, no afecta negativamente la inteligencia.
Debido a esto, Botet tiene una anatomía inusual, extraña y perfecta para caracterizar a todo tipo de monstruos, ahorrándole así un montón de dinero en recursos, maquillaje, prótesis y CGI a los directores, productores y realizadores de efectos especiales del rubro del cine y la televisión.
Por esta razón, por esta enfermedad, este sujeto logró participar en muchos proyectos pequeños, medianos y grandes, tanto en España como en Hollywood y en la tele y cine internacional.
También ha participado en el mundo se la música, como por ejemplo, en el videoclip de la canción "Frente a Frente" de los músicos españoles Enrique "Bunbury" y Miren Iza “Tulsa".
Definitivamente él es la encarnación de lo que se denomina una "desgracia con suerte", con MUCHA suerte, y mucho trabajo (y seguramente unos buenos dólares también).
Realmente la carrera de este sujeto es admirable e inspiradora. Espero poder seguir viéndolo en muchas otras películas, series y donde sea que le den trabajo. Y espero también que se siga con esta iniciativa de brindarle trabajo a personas con este tipo de enfermedades. Aunque también me gustaría verlo actuar en alguna película o serie donde haga de un humano, que no le hagan interpretar a un zombie, demonio, alien o fantasma... ¿Será?
¿Conocías a Javier Botet? ¿Dónde más lo has visto? Quiero leer tus opiniones y comentarios al respecto. Au revoir!
El jueves pasado se estrenó Spider-Man Far From Home, la segunda parte de la historia de esta tercer versión cinematográfica del Hombre Araña, el de Tom Holland, el del Universo Cinematográfico de Marvel, y la quinta participación de este personaje en la historia de los Vengadores y las Gemas del Infinito.
Yo todavía no tuve tiempo de ir a verla, pero espero poder ir mañana al cine a disfrutar de esta secuela. Sin embargo, aprovecho para revivir esta crítica antigua de su película anterior en solitario, Spider-Man, Homecoming. Revisé entre mis críticas de hace dos años y encontré la reseña que había hecho sobre esta película.
Título: Spider-Man Homecoming. Spider-Man de Regreso a Casa, en español. Año: 2017 País: Estados Unidos. Dirigida por: Jon Watts. Productoras: Sony Pictures, Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures. Protagonizan: Tom Holland, Michael Keaton, Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Laura Harrier, Jacob Batalon, entre otros.
Tuve el agrado de ver el renacer de Spider-Man en el cine después de 10 años. Desde el fracaso de Spider-Man 3 de Sam Raimi (donde el Hombre Araña aún era interpretado por el legendario Tobey Maguire), el personaje había dado lamentables y ruidosos tropezones en la pantalla grande, con la versión interpretada por Andrew Garfield, que no me gustó nada; hasta que al fin pudieron revivirlo de forma digna y anexarlo al universo cinematográfico de Marvel (Disney) muy bien, con un Peter Parker nuevo, más joven, más fresco, más auténtico y carismático.
Yo soy fan de las películas de Tobey Mcguire y me encantan (solamente la 1 y la 2), pero debo de unirme a lo que muchos bien dicen y confesar que Tom Holland es el mejor Hombre Araña que ha habido en el cine.
En realidad, Tom Holland debutó como Spider-Man un año antes, y de forma bastante inesperada, en la película del Capitán América: Civil War(Guerra Civil), en la que hace su entrada triunfal en el campo de batalla luego de ser reclutado por Tony Stark para unirse a su equipo en el enfrentamiento entre los Vengadores, divididos por problemas éticos y políticos. A todos nos sorprendió ver por primera vez una adaptación tan fiel del Hombre Araña de los cómics, en edad de secundaria, adolescente, maravillado por todo y con una personalidad fresca y divertida. Obviamente fue todo un éxito, a pesar de ser el tercer intento de Hombre Araña en el cine en un lapso de quince años. Y, por ello, hubiese sido tonto no continuar explotando a esta versión del arácnido.
A pesar de los líos legales que tiene Marvel con sus personajes en el ámbito cinematográfico, teniéndolos a todos repartidos entre Disney (Los Vengadores, Pantera Negra, Dr Strange, Capitana Marvel), Fox (X-Men, Deadpool), Sony (Spider-Man) y Universal (Hulk), la gente de Sony fue lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que si unía a su gallina de los huevos de oro al toque del Rey Midas que estaba siendo últimamente Marvel Studios, convirtiendo en oro incluso a franquicias tan desconocidas como Guardianes de la Galaxia, podría sacar un gran provecho económico. Por eso ambas empresas unieron fuerzas y decidieron meter a este emblemático súper héroe en las aventuras compartidas de sus compañeros y amigos de las historietas, ahora en el cine.
Completamente anexado a la historia principal de los Vengadores y Thanos, este Peter Parker no deja de ser un adolescente que tiene que ir a clases, rendirle cuentas a su rejuvenecida (y sexy) Tía May (interpretada por Marisa Tomei), tener vida social amistosa y amorosa, sacar buenas notas, combatir el crimen y evitar que descubran su identidad secreta... Ahora, añadiendo una nueva responsabilidad, demostrarle a Tony Stark (Iron Man) que él puede ser un buen héroe, digno de ser su pupilo, y algún día entrar al grupo de los Vengadores.
A pesar de pertenecer al universo de los Vengadores, este Spider-Man no pierde ese toque de comedia juvenil que tanto caracterizó a este héroe en las viñetas y en la pantalla chica, en sus versiones animadas, pero que no se había explorado tanto en sus adaptaciones a la pantalla grande. Con un humor muy adolescente, pero con épicas escenas de combate y de acción, esta película logró el balance perfecto entre emoción y diversión, corriendo con un ritmo bastante dinámico y entretenido, es imposible aburrirse mirándola.
Por supuesto, no es necesario aclarar que la participación de Robert Downey Jr. en este film, obrando de figura paternal, o de maestro, para este tan joven e inexperto Peter Parker, es la cerecita de la torta. Incluso convirtiéndose en otro impedimento por momentos, aportando a los obstáculos que el chico debe sortear, y aportando también ese toque de humor tan de Iron Man y tan de Marvel Studios. Se trata de una amalgama bien lograda entre las épicas películas de Sony y las divertidas películas del UCM.
Una película con acción, humor, drama, chistes, buena música, buenos efectos especiales, muchos "easter eggs", cameos y guiños a un montón de otras franquicias. Grandes actuaciones, buen guión y una trama entretenida que nunca aburre.
Realmente recomendable para todo el mundo, y obviamente, más que nada para fans de el amigable vecino Spidey. No puedo aguantar a mañana, para ver esta continuación, que comienza inmediatamente después de los sucesos ocurridos en Avengers: Endgame.
Si no la viste aún, te la recomiendo mucho. Mientras tanto, te dejo por acá un avance, para ir tomándole el gustito.
¿Y qué te parece esta versión de Spider-Man? ¿Te gusta la actuación y caracterización de Tom Holland? ¿O te gustaba más alguno de los actores anteriores que encarnaron al Hombre Araña? ¿Viste todas sus participaciones en los Vengadores? Me gustaría leer tus comentarios. Yo me despido hasta la próxima y espero pronto venir con mi opinión sobre "Far From Home".
¡Hasta luego!
Hoy, 4 de julio, se estrenó la tercera temporada de una serie de Netflix que me gusta mucho, Stranger Things. Y aunque todavía no empecé a verla, me gustaría compartir aquí una breve reseña acerca de la serie en general, basado en las dos primeras temporadas. Luego de publicar esto, me iré a mirar la tercera temporada.
Nombre: Stranger Things Cosas Extrañas, en español. Año: 2016 (primera temporada) Ambientada en los años 80. Temporadas: Tres, por ahora. Creador(es): Matt Duffer y Ross Duffer. País: Estados Unidos. Género: Ciencia Ficción, Fantasía, Misterio, Terror. Productora: 21 Laps Entertainment, Monkey Massacre, Netflix.
La trama de Stranger Things no es demasiado rebuscada. Está ambientada en los años ochenta en un pueblo llamado Hawkins (desconozco si es un pueblo real o ficticio) en el estado de Indiana. Una noche, un niño del pueblo desaparece de forma muy misteriosa, y todos los vecinos comienzan a buscarlo, mientras cosas extrañas comienzan a suceder, cada vez más seguido. Al mismo tiempo, aparece en Hawkins una misteriosa niña fugitiva, que esconde un oscuro pasado, a la vez que demuestra tener poderes telequinéticos.
Debo decir que, si bien la trama no es muy interesante, o no es lo más interesante; los personajes, sus acciones e interacciones sí, y es lo que más me gustó de esta serie.
La ambientación está excelente, no solo porque parece que realmente están en los años ochentas, si no porque también parece una serie (o más bien una película, por el presupuesto) de los años ochentas. Toda esta historia de niños normales que se hacen amigos de un ser con poderes extraordinarios, y que el gobierno está buscando porque anda en experimentos secretos super raros... Es la fórmula ganadora de las grandes películas y series de aquella época, y de seguro que con esa descripción tan genérica ya se te vinieron al recuerdo varios títulos que explotar esa premisa.
La música es genial, también recordando mucho a esas épocas. Y la estética general de la serie, las vestimentas, los escenarios, los coches, todo está tan bien hecho que te transporta inevitablemente a la década favorita de la cultura pop actual para recordar, imitar y homenajear.
Las actuaciones son excelentes, muy buenos actores, tanto los adultos como los niños. Quizás los niños no eran muy conocidos al momento de salir la serie, pero hoy en día han logrado cierto reconocimiento, y es que los cinco chicos protagonistas tienen mucho talento, Finn Wolfhard (a quien quizás viste en la versión de 2017 de IT), Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Noah Schnapp y Caleb McLaughin, aunque los actores que interpretan a los personajes adolescentes también son excelentes. Por otro lado, entre los adultos, hay tres grandes de la talla de Sean Astin (Sam en el Señor de los Anillos), David Harbour (el nuevo Hellboy) y la inigualable Winona Ryder (si no sabes quién es Winona Ryder, fuera de este blog, jajaja). En resumen, actuaciones de gran nivel.
La verdad es que me gusta mucho esta serie. No por su historia, ni por la parte de ciencia ficción, fantasía, terror o lo que sea (aunque sí me gusta que sea una historia que mezcla esos tres géneros, y muy bien). Lo que me fascinó, aparte de todo lo técnico como la música, la escenografía, la fotografía y toda la ambientación en general, son los personajes. Los personajes son súper carismáticos pero a la vez muy realistas, pudiendo ser perfectamente personas de la vida real. Al mismo tiempo, se complementan muy bien, cada quien con distintas características, falencias y virtudes, o habilidades, dando la leve impresión de que se trata de una party de un juego de rol.
Los actores son geniales, las actuaciones son sublimes, los guiones, los diálogos, las interacciones, son personajes muy bien logrados, queribles u odiables (según su función, que cumplen muy bien) aunque más grises de lo que nos tienen acostumbrados en este tipo de historias tan típicas, y muy creíbles. Me sorprende lo talentosos que son los niños más que nada, ya que me imagino el doble trabajo de actuar y al mismo tiempo imaginarse dentro de una época que nunca conocieron y en la que no vivieron.
Y además de los personajes, me gusta también la forma que tiene la trama de ir haciendo que interactúen entre sí. Los grupos de personajes van rotando, van cambiando y se van aliando con personajes diferentes según la ocasión, eso es interesante y da mucho juego.
En fín, también me gusta que cada personaje tiene bien definida su función en el grupo y eso es algo sacado directamente de los juegos de rol, como dije más arriba, pero en vez de ser un mago, un caballero, un sanador, un arquero y un guerrero, son personas comunes con habilidades comunes (salvo los dos o tres que tienen poderes psíquicos).
Es muy obvia la influencia que tiene esta serie de obras literarias de escritores como Stephen King o Lovecraft, al mismo tiempo que rinde un igualmente obvio homenaje al Hollywood de los años 80, de directores emblemáticos e icónicos como Steven Spielberg, Wes Craven, John Carpenter y George Lucas. Todo se ve, se siente y se disfruta como una obra más dentro de esa categoría, pero con marcadas y frescas pinceladas de actualidad, algo necesario para que funcione en esta época, más allá de la intención de emular el mundo de hace cuarenta años.
Nada más que decir que recomendarla y que me enamoré de esta serie, no de su historia, pero sí de sus personajes y de la forma en la que están narrados sus hechos.
Ahora a ver qué prepararon estos hermanos gemelos, los creadores de la franquicia, para esta tercera temporada, ya que dejaron muchas cosas abiertas para continuar con la historia.
Por el momento, esta reseña se queda en lo que son las dos primeras temporadas de la historia del Demogorgon, pero YA MISMO me voy a empezar a ver la tercera temporada, por lo que quizás pronto haya una reseña que continúe lo que ya estuve comentando hoy en esta publicación.
Por lo pronto, dejo un trailer de la primera temporada para quien aún no haya visto absolutamente nada, mientras yo le entro al primer capítulo de la tercera. ¡Que lo disfrutes!
Sin más, me retiro directo para la ventana de Netflix. Estaré leyendo comentarios para ver si a alguien más le gusta esta serie o si le interesó a partir de mi crítica. Nos estaremos leyendo pronto.
La semana pasada se estrenó Toy Story 4, la cuarta parte de una saga cinematográfica que tiene ya 24 años. La primer entrega de Toy Story se estrenó en el año 1995, siendo el primer largometraje creado íntegramente con la tecnología CGI, además de ser la primer película de los estudios Pixar ya como adquisición de Walt Disney Pictures. Yo fui a verla ayer, porque, además de ser una franquicia cinematográfica muy buena y que me gusta mucho, también tengo una historia especial y muy personal con esta saga de películas animadas.
La premisa es simple. La historia nos muestra qué ocurre en la habitación de un niño estadounidense llamado Andy, un fenómeno aparentemente mundial que los humanos desconocen e ignoran, y se trata de que los juguetes parecen ser realmente seres vivos que se mueven a voluntad propia cuando los humanos no los están mirando. Muy lejos de ser la trama de una película de terror, en general estos juguetes tienen una especie de instinto intrínseco que les dicta que deben estar al servicio de todos los niños del mundo, para que estos jueguen con ellos y así puedan ser felices. La primera película nos contaba la historia de un muñeco estilo cowboy llamado Woody, que era el favorito de Andy, y que peligraba su lugar de privilegio ante la llegada de Buzz Lightyear, un muñeco de un astronauta aventurero que ignoraba ser un juguete y estaba convencido de ser un astronauta real.
Con el pasar de las diferentes secuelas, este grupo de aproximadamente diez juguetes pertenecientes a Andy, dentro de los cuales hay un tiranosaurio rex, una alcancía con forma de cerdo, un perro resorte, un auto de Fórmula 1 a fricción y el famoso Señor Cara de Papa, enfrentaban diferentes peligros y adversidades, al mismo tiempo que se cuestionaban cosas muy existencialistas y trascendentales, como por ejemplo, quiénes son, para qué existen, por qué están vivos, cuál es su misión en el mundo y cómo pueden hacer felices a los niños, además de sus propias relaciones de amistad, rivalidad, celos, fraternidad y equipo.
Sin lugar a dudas Toy Story fue un antes y un después en la historia del cine animado, y del cine en general. Tanto por la tecnología y los efectos especiales pioneros que presentó, como por las temáticas que tocaba en cada una de sus entregas.
Yo tengo una historia especial con esta saga. La primer película de Toy Story, que se estrenó en el año 1995, fue la primer película que yo fui a ver al cine. Yo tenía cinco años, y Toy Story fue mi primer experiencia dentro de un cine, que además no era cualquier cine. Esta la vi en el legendario y, muy lamentablemente, extinto cine Trocadero de Montevideo, Uruguay. Esta experiencia tan maravillosa y épica para un niño de cinco años me marcó de manera muy especial, y por eso tengo este cariño tan particular hacia esta saga. Por esta razón, tengo la obligación emocional de verlas siempre en la pantalla grande.
Además de todas las cuestiones técnicas y visuales que hicieron que me volara la cabeza cuando la vi por primera vez, la franquicia de Toy Story fue algo novedoso por su contenido y la película en sí está muy buena. Habla de cómo percibimos lo que somos a través de lo que los demás nos dicen qué somos o qué debemos ser, y el autodescubrimiento que nos lleva a darnos cuenta de quiénes somos en realidad. Habla de engaños y verdades, de diferentes realidades, habla de amistad, de familia, de cooperación y de sacrificio. Obviamente, tras el éxito era obligatorio que se hiciera una secuela.
La segunda parte, aunque no superó a la original, fue una película muy buena. A mí me gustó mucho, redoblando la apuesta y llevando la temática del autodescubrimiento a lo más básico, los orígenes de cada uno. Así ambos protagonistas, tanto Woody como Buzz ahondan en sus respectivos orígenes y conocen el universo del que proviene cada uno, conociendo también a otros integrantes del mismo sitio de dónde viene cada uno. También se agregan el concepto de hogar y de decisiones en las que uno debe elegir si tener en cuenta u obviar el pasado, y cómo seguir adelante sabiendo la verdad. También se tocan temas como la confianza, la traición y los intereses materiales o financieros que las empresas tienen y que llevan a estos sujetos a mover cielo y tierra con tal de obtener sus finalidades.
Una tercera parte no parecía necesaria, pero aún así sirvió para dar un muy emotivo final a la historia y cerrar un ciclo, afrontando nuevos problemas como el cuestionamiento de la utilidad o la obsolescencia de la gente cuando han terminado de cumplir su función, representando a la gente a través de los juguetes, que ya no tienen razón de ser cuando los niños crecen. Es una interesante metáfora sobre la ancianidad o la jubilación y cómo a quienes serviste durante toda la vida pueden terminar desechándote. También habla de frustraciones, venganza, la esperanza y el estar unidos como equipo hasta en los momentos más difíciles. Comprender el mundo y sus peligros, y hasta habla de buscar nuevas razones para seguir viviendo y seguir encontrándole un sentido a la existencia. Muy emocional y el final que la franquicia se merecía, especialmente para quienes la habíamos seguido desde el principio.
Esto parecía que iba a ser todo, pero cuando se empezó a anunciar una cuarta parte, yo me pregunté ¿Para qué? Consideraba que ya no era necesario que siguieran con esta saga. Estaba completamente seguro de que la historia de Toy Story ya había terminado y que se había ido por la puerta más grande, llena de aplausos y ovaciones, con la tercera parte.
Creía firmemente que seguir explotando esta franquicia ya no tenía sentido, que era imposible mejorarla más, y que por lo tanto, esta decisión de hacer una cuarta tan solo podía llevarla a la decadencia y arruinar todo. Esperaba profundamente que al final desistiesen y no terminasen convirtiendo a Toy Story en lo que convirtieron a otra saga que empezó bien y terminó horrible, la Era del Hielo, con su afán por sobreexplotar algo que estaba bien antes de que los ejecutivos comenzaran a ver todo con símbolos de dólar en sus pupilas.
Pero Pixar y Disney no desistieron, y Toy Story 4se hizo, y se estrenó.
Título: Toy Story 4 Año: 2019 País: Estados Unidos. Dirigida por: Josh Cooley. Productoras: Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Protagonizan: Tom Hanks, Tim Allen, Tony Hale, Annie Potts, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Joan Cusack, Madeleine McGraw, entre otros.
Y en realidad, muchos pensábamos igual, que la tercera parte había cerrado el ciclo de la historia de estos personajes, y que era el final definitivo de esta travesía. Sin embargo, después de haber visto esta cuarta entrega, me doy cuenta de que esta sí es el final definitivo que la saga necesitaba.
Toy Story 4 es la película de Toy Story que no era necesario hacer, pero que fue útil, y quedó bien. Quizás no es la mejor de las cuatro, quizás no es la más emotiva, pero es una muy buena película, y era necesaria para darle cierre a toda esta mitología de los juguetes que cobran vida cuando nadie los ve.
Lo primero y más básico y simple que se puede apreciar es cuánto ha avanzado y mejorado la animación, "los gráficos" como decimos los milenials, digamos la estética. Las texturas, las expresiones faciales, los fondos, la iluminación, cada pequeño detalle. Al principio, apenas empieza la película, hay una escena que transcurre durante una noche lluviosa... Que me dejó maravillado, parecía lluvia real. Las gotas de la lluvia, las diferentes texturas de los cuerpos de los muñecos, mojadas, el plástico, la tela, la goma, el cartón, el agua corriendo por las canaletas y las hojas flotando encima, y la iluminación de lámparas y linternas en la noche. Esa pequeña cucharada de muestra me fascinó.
Luego de ver el excelente trabajo de animación, de actuación y de fotografía, me di cuenta de que la trama de esta película es quizás la más madura de las cuatro. Todo gira alrededor de la idea que tiene Woody de cómo tiene que ser todo, y a su vez cómo otros personajes le muestran que la vida no es blanco o negro, sino que hay diferentes opciones y formas de vivir la vida. En especial Betty, que regresa luego de su ausencia en la tercera película, para ser el contrapunto dentro de la visión tan cerrada que tiene Woody de cómo debería ser todo. Además, también nace este personaje llamado Forky, que sirve de metáfora del monstruo de Frankenstein, cuestionando la vida, la existencia misma y el rol de cada uno en el cosmos. Una película muy existencialista, que si los adultos leemos entre líneas, más allá de la parte de aventura y humor para los más chiquitos, veremos cómo trata sobre cuestionar el estilo de vida que nos inculca la cultura de la sociedad en la que vivimos, y poder elegir caminos diferentes al "recto y normal".
Por la parte de la aventura es muy entretenida, el humor está mucho más afinado, y los personajes nuevos que aparecen son todos un acierto, destacando a Forky (Tony Hale), Duke Kaboom (Keanu Reeves) y a los geniales Ducky y Bunny (el conocido dúo humorístico de Keegan-Michael Key y Jordan Peele).
Además, tengo que remarcar la excelente música que tiene esta película, y advertir a la gente más sensible que existen muchas probabilidades de que se te escapen las lágrimas con el final. Quizás no es tan emotivo como la parte más crucial de la tercera, pero es diferente y es otro tipo de emocionalidad la que maneja. Sinceramente creo que esta película está hecha más como un homenaje a aquellos niños que seguimos la saga desde el comienzo y que ahora somos adultos, incluso en edad de ser padres (y muchos seguramente ya lo sean). Ya que le encontré menos contenido infantil y más material emocionalmente maduro. Y en cierto punto incluso le encontramos Joaco y yo (quien me acompañó en este último tramo de esta gran aventura) un paralelismo bastante interesante con otra película que ya reseñé en este blog, La Langosta. Por su mensaje de cuestionar convenciones culturales y sociales "sagradas" para replantearse si lo que está bien es solamente lo que te dicen que tiene que ser, o si hay variedad de opciones en el abanico de la vida.
Realmente la recomiendo, para todos los fans y seguidores de la saga, y ahora sí espero sinceramente que esta sea la última película, porque fue realmente el digno final que se merecía. Todo cierra de manera que agregar más aventuras sería comenzar a sobreexplotar la gallina de los huevos de oro, cuando lo más hermoso sería que las aventuras que siguen después de este broche dorado vivan más que nada en nuestra imaginación.
Dejo este trailer, aunque quizás los avances a veces muestran demasiado, espero que no se arruine nada de lo que verás luego en la película.
Y con esto me despido. Me gustaría saber si también te gusta Toy Story y si opinas lo mismo en cuanto al trasfondo de la película. Nos leeremos pronto.
Hace poco hice en este mismo blog una crítica sobre la genial serie Black Mirror, de Netflix. En esa crítica mencioné que ya había visto la película "Bandersnatch" y que en breve colgaría acá también mi opinión acerca de eso. Bueno, aquí está.
Título: Black Mirror: Bandersnatch. Año: 2018 País: Reino Unido. Dirigida por: David Slade. Productora: Netflix. Protagonizan: Fionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Craig Parkinson y Alice Lowe.
A fines del año pasado, el día de mi cumpleaños, se estrenó en Netflix este experimento que, si no me equivoco y que yo sepa, se trata de la primera película interactiva, al mejor estilo de los libros de "elige tu propia aventura".
Tengo que decir que, si bien la historia en sí, la trama de la película, no es la gran cosa; al menos conserva el estilo característico de la serie. Además, el experimento de hacer una película interactiva es muy interesante y una experiencia nueva y diferente.
Este film maneja una trama sencilla. El protagonista es un programador, y está tratando de crear su propio videojuego, quizás el primer videojuego interactivo, basado en un libro del estilo de escoge tu propia aventura. Se contacta con una empresa para presentar el proyecto y que se lo financien, a partir de eso comienza una travesía de aventuras y desventuras que irán desde todo lo que tiene que hacer el flaco para poder terminar a tiempo su trabajo, hasta sus traumas de la infancia. Tendrá como acompañantes de esta historia a su padre, a su nuevo compañero/ídolo/rival de la empresa y a su psicóloga.
Creo que, por ser la primera (si no es la primera que alguien me ilustre), esta dinámica aún no está muy pulida. Siento que podría haber estado mejor abarcada la propuesta de elegir opciones. Sin embargo, me sorprendieron algunos de los caminos que tomé, otros me hicieron reír y otros me hicieron enojar, jaja.
De hecho, un par de días después, la volví a ver con otra persona (mi amigo Joaco) y tomamos tantas decisiones erróneas (culpa de él, jajaja) que creo que ya me vi todos los finales posibles.
En cuanto a todo lo técnico, artístico y audiovisual, rápidamente: Las actuaciones muy buenas, efectos muy buenos, ambientación excelente, fotografía igual, música diez puntos. Todo sigue muy bien la estética típica de la serie.
Una de las cosas que hacían que no le tenga demasiada fe, es que unos días antes del estreno y de verla, me había enterado que el director de esta película era el mismo que dirigió el que, para mí, es el peor capítulo de la serie (Black Mirror, obviamente), "Metal Head". Sin embargo, en ese sentido me cerró la boca para bien.
En resumen: no está mal, vale la pena experimentarlo, y es como un capítulo raro de Black Mirror... No de los mejores, pero sí de los más raros. A pesar de que no me voló la cabeza, la recomiendo, más que nada por la experiencia.
Dejo, como es costumbre, el trailer:
Dicho todo esto, me retiro. Será hasta la próxima, con quizás una crítica nueva y exclusiva de este blog.
¡Hasta luego!
Hoy en día se suele decir que ya está todo inventado, que no hay nada original, o que es imposible crear algo nuevo. Y esta es una hambruna que repercute directamente en el arte. Es casi imposible ver una pintura de un artista nuevo sin encontrar que está inspirado en el estilo de un pintor anterior, y esto ocurre también en la música. Es muy difícil escuchar canciones de un músico o banda nuevos, sin encontrar referencias a algo que ya hizo otra persona antes. Los géneros ya están todos inventados, y todo lo nuevo son sub-géneros, ramificaciones que salen de un tronco principal.
Por ello, muchos músicos y muchas bandas musicales han tenido que recurrir a la vieja y querida Fusión. ¿De qué se trata? Simple, mezclar estilos, mezclar conceptos, mezclar técnicas y mezclar ideas que ya se hayan experimentado con anterioridad, fusionarlo y sacar de allí una nueva interpretación de lo ya preexistente, reinventar lo que ya está inventado, darle nueva forma y sobrevivir con eso. A veces sale mal, a veces queda decente, y otras veces nace una genialidad.
Hoy me estreno en este blog y en esta sección de recomendaciones musicales con una de esas fusiones que dieron a luz a una verdadera genialidad.
Nombre: Kontrust Origen: Austria Género(s): Rock, rap, rap rock, nu metal, hard rock, crossover, new wave, folk metal, heavy metal, rock alternativo (para resumir). Instrumentos más habituales: Batería, otros instrumentos varios de percusión, bajo, guitarras (acústicas y eléctricas), sintetizador, acordeón, voces. Período de actividad: Desde el 2001hasta el presente (2019) Discos de estudio: 6 Teamspirit 55 (EP 2001), Make Me Blind (EP 2003), We!come Home (2005), Time To Tango (2009), Second Hand Wonderland (2012), Explositive (2014) Idiomas: Principalmente inglés, un poco de austríaco, alemán y lenguas eslavas (más que nada en los primeros discos) y algo de español (muy poquito).
Quizás a primera vista, cualquiera de estas fotos son bastante chocantes. ¿Qué estoy recomendando? Kontrust es una banda austríaca de música fusión, principalmente rock, que es su base, y algo de hip hop, luego lo demás es lo que venga y quede bien con la mezcla. Aparentemente antes se llamaban Suicide Mission, nombre que a mí me gusta más, pero al parecer prefirieron cambiarlo por Kontrust.
Por las fotos que van apareciendo entre el texto, se puede apreciar que son principalmente reconocidos por su particular apariencia y forma de vestir y caracterizarse. Y es que, si bien al comienzo no era así, en algún momento entre los discos "Time to Tango" (2009) y "Second Hand Wonderland" (2012) decidieron comenzar a utilizar vestimentas típicas tirolesas, como esos pantalones de cuero estilo lederhose, y aparecer en varios de sus videos o incluso en algunas presentaciones en vivo caracterizados de esa forma tan... Original.
Ahora, la locura, la originalidad y la genialidad no están solamente en su puesta en escena. La música que hacen es bastante inusual, viajando a través de diferentes estilos musicales. Su sonido tan peculiar se caracteriza por la mezcla de diversos géneros, que van desde el heavy metal, rap, música tribal, música electrónica e incluso polca.
Sus letras también tocan diferentes temáticas, siendo la mayoría bastante poéticas y metafóricas, principalmente las que tratan sobre reflexiones existenciales. Pero también tienen letras con crítica social explícita, otros temas más románticos, algunos más introspectivos, y claro... No pueden faltar las canciones con letras y temáticas bizarras y divertidas.
Esta originalidad, frescura, talento y presencia les hizo merecedores del premio Austrian Newcomer Awards, uno que se da en su país, Austria, a los músicos que destacan en la categoría "revelación"; y en 2010 fueron nominados en la categoría "Hard & Heavy" de los Amadeus Austrian Music Awards (máximo galardón musical en Austria), obteniendo el primer lugar y desbancando a la banda de black metalBelphegor.
En 2011 participaron de forma exitosa en el festival Przystanek Woodstock de Polonia en el que tocaron para alrededor de 300.000 personas, rompiendo el récord de mayor audiencia alcanzada por un artista austriaco.
Pero, más allá de los premios y reconocimientos, su música es diferente, novedosa, poco habitual y muy llamativa, de hecho diría que es incluso exótica. las voces de ambos vocalistas, tanto la voz masculina como la femenina, son muy diferentes y al mismo tiempo complementarias, dando lugar a un juego muy interesante y divertido de escuchar. Y, obviamente, sus videoclips son una verdadera fiesta, entre lo extraño y lo genial.
Tienen un ritmo movido, distinto a todo lo más común, no hay una canción igual a la otra, ni siquiera parecida, y cada vez que sale nuevo material es un ejercicio de exploración sin igual. Recomiendo mucho que se preste especial atención a sus letras.
¿Qué más decir que no haya dicho ya? ¡Que corran a escuchar canciones de esta banda! Les prometo que no se van a arrepentir, al menos de la experiencia. Y que, aunque no te guste, por lo menos me vas a dar la razón en que es una banda extraña y diferente a todo lo que habías escuchado antes, a menos que tengas como costumbre escuchar música extraña.
Y para que vayas acostumbrando el oído a esta genialidad, rompo el hielo con una selección de las canciones más conocidas que pude encontrar en YouTube:
Espero haberte sorprendido y maravillado con estos genios, o por lo menos haber expandido las fronteras de tus conocimientos musicales. Y si ya los conocías, y además te gustan, estaré muy contenta de leer tus comentarios al respecto. Me voy, hasta la próxima vez que regrese con otra genialidad bizarra del rock y el metal. Arrivederci!
Desde hace mucho tiempo me vienen hablando de este director griego, en especial mis amigos Joako y Zero, por lo que el primero de ellos me mostró esta genial película hace un par de meses (la siguiente crítica data de mediados de abril del 2019).
Con ustedes, La Langosta.
Título: The Lobster La Langosta, en español. Año: 2015 País: Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia. Dirigida por: Yorgos Lanthimos Productora(s): Element Pictures, Scarlet Films, Faliro House, Haut et Court, Lemming Films, Film4 Productions. Protagonizan: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Bardem, John C. Reilly, Léa Seydoux, Ben Whishaw.
The Lobster, o "La Langosta", es una película del director griego Yorgos Lanthimos. Es la primera película que vi de su colección, que consta de tres o cuatro títulos conocidos con muy buenas críticas, como por ejemplo "Canino" (la segunda que vi de este director), "La Favorita" o "El Sacrificio del Ciervo Sagrado" (aún no he visto ninguna de esas dos), todas películas con excelentes críticas, pero reconocidas como películas raras o polémicas.
En este caso, La Langosta es una clara crítica social acerca del prejuicio y discriminación que hay hacia las personas solteras, de cómo la presión social intenta obligar a la gente a que tengan pareja, sean fieles y monógamos, y que formen una familia, como dicta la norma social.
Pero el director lo hace de una forma muy metafórica, caricaturizando a la sociedad y representándola mediante un sistema bastante bizarro. Alguna especie de régimen autoritario, que gobierna este mundo que nos propone la trama, se encarga de detener a todas las personas solteras del mundo y las lleva a una prisión que se ve como un hotel de lujo. Allí, tienen 48 horas para emparejarse con alguien más de los otros detenidos, de lo contrario se convertirán en algún animal no-humano.
El protagonista, interpretado por un curioso, desaliñado y panzónColin Farrell, da nombre a la película, eligiendo a la langosta como el animal en el que desea convertirse si falla en su misión de conseguir pareja.
Al mismo tiempo, existe una especie de Resistencia, personas que no cumplieron con su misión o simplemente escaparon por no estar de acuerdo con el régimen, o por miedo, pero tampoco fueron convertidos en animales. Estos convictos viven en comunidad en el bosque y son perseguidos por los detenidos, bajo la promesa de extender su plazo para conseguir pareja a razón de un día extra por cada renegado capturado o asesinado.
No es conveniente que me adentre más en dar detalles sobre la trama, y además no es lo único bueno que tiene este film. Es una obra audiovisual completa, que unifica a la perfección las actuaciones, la fotografía, la música y los diálogos.
Con actuaciones exageradamente secas y caricaturizadamente frías (al parecer, una marca característica de este director), complementan el reparto un grupo de actores bastante conocidos y talentosos, como Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydoux y Ben Whishaw. La fotografía casi casi monocromática (con muy poca variedad de colores, navegando generalmente entre tonos de blanco, negro, gris, marrón y verde), la electrizante e histérica música y los ingeniosos diálogos se complementan de forma excelente con la tan original trama.
No quiero contar más nada porque no quiero revelar más giros importantes e inesperados de esta ingeniosa historia, si es que ya no dije demasiado y se me fue la mano con los spoilers...
Simplemente véanla, la recomiendo mucho, y ahora me dieron ganas de seguir viendo más películas del mismo director. Como siempre, dejo un pequeño adelanto para que vayan imaginando el tono que maneja este film:
¿Ya la viste? ¿Has visto otras películas de este mismo director? ¿Te gusta o te parece demasiado extraño? Por hoy me retiro y espero poder leer tus comentarios.
