Hablemos de Cine: Joker [Crítica - Recomendación]

El 2019 está sorprendiendo con títulos bastante interesantes, pero sin dudas la película que voy a recomendar hoy rompió con todo lo que la mayoría esperábamos ver. Desde hace un tiempo las empresas cinematográficas que se encargan de hacer películas basadas en personajes de historietas, concretamente súper héroes, comenzaron a experimentar con la idea de hacer películas en solitario de los villanos o anti héroes, sin la presencia del héroe que protagoniza esa franquicia. Así fue como, por ejemplo, se probó hacer una película de Catwoman (Gatúbela, según la traducción tradicional mexicana) sin que en ella apareciese Batman, o más recientemente una de Venom sin la presencia de Spider-Man, o la película del Escuadrón Suicida, donde los villanos son los protagonistas principales. Todos estos experimentos fracasaron de forma monumental. Por ello, yo no tenía demasiadas expectativas con respecto a este nuevo intento... Pero veo que los cineastas están aprendiendo de los errores cometidos en el pasado.

Título: Joker.
En español latino se la "tradujo" como "Guasón".
Año: 2019.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Todd Phillips.
Género: Drama psicológico, policial, thriller dramático, comedia negra.
Productoras: DC Films, Village Roadshow Pictures, Bron Creative, Joint Effort Productions, Sikelia Productions, Warner Bros. Pictures.
Protagonizan: Joaquín Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, entre otros.

Hace dos días fuimos con mi amigo, cinéfilo y gran recomendador personal de películas, Joako a ver "Joker". Como comentaba más arriba, yo realmente, y a pesar de las excelentes críticas que estaba teniendo por parte de la crítica en festivales de cine europeos, yo no tenía las expectativas muy altas. Quizás porque ya se había intentado antes hacer películas protagonizadas por los villanos de los cómics y sin la presencia de los héroes que los combaten (Catwoman, Suicide Squad, Venom), siendo todas fracasos rotundos. Sin embargo, como todo, de los errores se aprende, y alguien se tiró a la piscina para hacer un intento más, redoblando la apuesta y poniendo mucho empeño en hacerlo bien al fin.

Quizás es por eso que, al final, Joker (o "Guasón", como lo traducen los mexicanos) me gustó mucho. Lo primero que hay que advertir es que se trata de una película que, si bien está ambientada en el universo de Batman y que está basada en los cómics de superhéroes de DC, no es una "película de superhéroes". No, además de ser la historia de origen de un villano, es también una película dramática, trágica, y perturbadoramente realista. Yo diría que es más una crítica dura y sincera hacia la sociedad.

Todo lo que cuentan y todo lo que muestran son cosas que podrían perfectamente ocurrir en la vida real.

Lo segundo que hay que advertir es que es una película cruda, quizás fuerte para lo que es el cine hoy en día, más que nada por la excesiva, ilógica y absurda censura que está sufriendo el arte desde hace aproximadamente una década. En este caso, lo "family friendly" es pateado a un costado y se prescinde de ese tipo de censura sosa. 

"Joker" es una película al estilo "old school", dejando de lado la sensibilidad de la generación Z, este film tiene violencia, tiene sangre, tiene oscuridad, tiene crudeza, maldad y un ambiente de mal rollo que incomoda bastante.

Todd Phillips (que viene de dirigir cosas tan opuestas como The Hangover) se luce realmente dirigiendo esta obra maestra del séptimo arte, con una fotografía alucinante, la ambientación y la música se le unen para ser los componentes más fuertes y atractivos de este film. Toda la película está hecha de forma tal que recuerda al cine de las décadas de los 70, 80 y 90, tanto en su estética como en su narrativa y desarrollo de la trama.

El mismo director reconoce que se inspiró de forma explícita y algo descarada en el cine del legendario Martin Scorsese (quien hace poco confesó que estuvo a punto de aceptar ser él el director de Joker), en especial en dos películas en particular, Taxi Driver y The King of Comedy. Reconozco que aún no he visto ninguna de las dos (aunque en breve me voy a animar a ver Taxi Driver), pero la gente que sí las vio, coinciden en que hay muchas referencias de esos dos films en "Joker", además claro de la actuación de Robert De Niro.

Por supuesto no hay que dejar de mencionar que Joaquín Phoenix es un actor excelente, y con ese calificativo siento que me quedo corto. Su papel en esta película, interpretando a un pobre paria de la sociedad a través de su descenso hacia los infiernos mentales y sociales en busca de alcanzar el éxito y la fama (y la aceptación de los demás), es simplemente perfecto.

Y, pese a que los resentidos o los hipersensibles quieran renegar de esta obra maestra alegando que se justifica el crimen o que se intenta que el espectador empatice con un criminal, la realidad es que el mensaje de esta historia es mucho más una advertencia hacia la sociedad en general. La advertencia es que debemos tratar a los demás con respeto y con consideración, porque el mundo está lleno de gente rota, herida, susceptible, con grietas emocionales y psicológicas, y tratarles con odio y con rechazo solamente generará más odio, puede generar violencia, y puede llevarnos a la perdición como sociedad. Todos merecemos una oportunidad.

Es un llamado de atención para quienes se sienten los "normales", los beneficiados, los superiores, de que en este mundo no hay inferiores y superiores, simplemente hay personas que sienten, que sufren y que están intentando sobrevivir, y vivir en paz. También se muestra de forma crítica un reflejo de la realidad social y política que padece nuestra sociedad desde hace mucho tiempo, y que aún no se ha intentado solucionar.

Totalmente recomendable, y hecha la advertencia acerca del contenido impactante, te invito a que la veas, mirando más allá de los disparos y la sangre, que veas en la mente y el espíritu de un protagonista incomprendido, sumergido en la desesperación y el hambre de aprobación por parte de los demás. Y que veas también la realidad en la que todos vivimos, y en la que hay mucha gente sufriendo la incomprensión, el odio y el rechazo de quienes creen estar bien.

De verdad, confieso que es de lo mejor que tuve el placer de ver en este año 2019. Y realmente dudo que en este año se estrene otra película que supere a esta.

Como es costumbre ya, paso a dejar este avance, que también está muy bueno, para que te den ganas de verla si aún no la viste.

¿Qué te pareció la película? ¿Será lo suficientemente buena como para competir en los premios Oscar? ¿Phoenix se lo merece por su actuación? Estaré leyendo comentarios, saludo atentamente al público lector y me despido hasta la próxima. Au revoir!

Mukalimba Kakaroli Tukutaka.

Hablemos de Series: The Boys [Crítica - Recomendación]

 El 2019 ha traído estrenos de series muy buenas, además de continuaciones de series muy buenas, y Netflix no es la única plataforma con buenos títulos. Amazon también tiene contenido bastante interesante, dentro de los cuales conviven títulos como Good Omens (serie que próximamente reseñaré aquí), The Expanse (serie que estoy viendo actualmente) o Mr. Robot (serie que veré apenas termine de ver The Expanse). En esta ocasión voy a contarte una de superhéroes bastante chungos.

Nombre: The Boys.
Año: 2019.
Temporadas: 1 (por ahora)
Creador: Eric Kripke.
Basada en el cómic "The Boys" de Garth Ennis y Darick Robertson.
País: Estados Unidos (filmada también en Canadá).
Género: Superhéroes, acción, sátira, humor negro.
Productoras: Sony Pictures Television, Amazon Studios, Point Grey Pictures, Original Film.

La semana pasada terminé de ver la primera (y única, por el momento) temporada de esta serie, The Boys.

Esta historia nos propone una realidad alternativa de nuestro mundo en la que existen los súper héroes, personas con poderes sobrehumanos que usan para mantener controlado el crimen. Pero, muy lejos del concepto que los cómics y el cine nos han inculcado durante tantas décadas, sobre los héroes recios, impolutos y ejemplares, en "The Boys" existe una empresa privada que maneja las vidas de estos "dioses" terrenales. Vought, como se llama esta corporación, se encarga de todo lo que tiene que ver con las actividades y la imagen pública de este grupo de héroes conocidos como "Los Siete".

El pensar que existe alguien con los poderes de Superman o la Mujer Maravilla siempre se nos fue vendido como sinónimo de tranquilidad, seguridad y confianza, pero ¿y si se tratase de personas corruptas, turbias y que constantemente abusan de su poder y su posición?
Esta es una demostración muy clara de que el poder corrompe al ser humano, y se pone en práctica al imaginar la mente humana depositada dentro del cuerpo de un dios.

Basada en el cómic homónimo, creada por Garth Ennis y Darick Robertson, esta serie le da la vuelta al concepto, mostrando el lado oscuro de lo que podrían ser seres humanos, con sus defectos y flaquezas, pero que además cuentan con habilidades sobrehumanas y un poder social por encima del resto de la sociedad.
Sumados a sus habilidades superiores, estos ídolos públicos también cuentan con una brutal campaña de marketing que les brinda una posición de prestigio dentro de la sociedad y la adulación de las masas.

Los protagonistas de esta serie, el equipo llamado "The Boys", son un grupo de personas sin súper poderes, que han sufrido los daños colaterales de los actos imprudentes de los "supers" (por ejemplo, muertes de seres queridos), que buscan vengarse de estos seres superhumanos y dejar en evidencia toda su corrupción y mierda ante el público.
Hughie (interpretado por Jack Quaid), quien ha perdido a su novia por culpa de la imprudencia de uno de los Siete, y Billy Butcher (interpretado por Karl Urban), quien ha perdido a su esposa por culpa de otro de los Siete, unen fuerzas y convocan a un equipo de sujetos bastante variopintos para embarcarse en esta misión suicida.

El trabajo técnico y artístico en cuanto a la estética y la ambientación, emulando por partes el estilo visual de los cómics y en otros momentos la estética de las películas de superhéroes de la última década, es impresionante. Los efectos especiales, la vestimenta, el maquillaje, todo está al nivel de las grandes producciones cinematográficas de héroes de DC y de Marvel. Además, las referencias paródicas son muy claras y obvias, pero jamás se mencionan de manera explícita. Queda claro que una imagen dice más que mil palabras.

La parte de la trama y el guión también es excelente, contando con situaciones y diálogos muy acertados en cuanto a diversas temáticas de la sociedad humana que rara vez se han explorado dentro del género de superhéroes en el cine y series. Otra cuestión que está más que clara es que esta serie está dirigida específicamente hacia un público adulto, por el tipo de temáticas que pone sobre la mesa para analizar y reflexionar.

Una muy interesante y original idea, con excelentes actuaciones, una trama entretenida y ágil, bastante acción, bastante crítica social, y también todo aquello que todos queremos ver en este tipo de historias, sangre, sexo y puteadas. Los momentos de acción y violencia son constantes, aunque no son lo principal en la historia, pero al mismo tiempo no se siente que sobren o que sean innecesarias. Todo parece estar bien distribuido, de forma balanceada entre el entretenimiento y el contenido.

Si Watchmen es para mí la mejor película sobre superhéroes, The Boys es para mí la mejor serie sobre superhéroes.

La "súper" recomiendo.

Dejo por acá el trailer subtitulado al español, ya que es un avance excelente que deja bien en claro de qué se trata la serie y que parámetros maneja. 

¿Qué te pareció la serie? ¿Estás esperando ya que salga la segunda temporada? Me gustaría leer tus opiniones al respecto. Por el momento me despido hasta la próxima oportunidad, quizás contando qué opino de otra serie, o tal vez alguna película. ¡Hasta luego!

The Great Piccolo.

Las Minorías

Al igual que a una persona que tiene cabello negro u oscuro le puede salir de vez en cuando algún pelo rubio o rojizo y eso es completamente natural, nadie se alerta por ello, en la sociedad siempre van a haber individuos que sean muy diferentes a la mayoría, y eso también es completamente natural, no hay por qué alarmarse, siempre y cuando no sea peligroso en el sentido más literal y obvio posible.

Aunque lo más común es que la mayoría de las personas sean de una manera, piensen de una manera o sientan de una manera determinada, eso no significa que solamente eso es "lo natural" y que cualquier cosa que sea diferente ya "está mal" o es "anti-natural". Quizás es raro, sí, en el sentido de que es poco habitual, pero si no le hace ningún daño a nadie y no molesta en lo absoluto (siendo objetivos), entonces no hay por qué creer que está mal o que no es natural.

Lo que está mal es querer deshacerse de algo sólo porque te parece que está mal, por el simple hecho de no ser lo que estamos más acostumbrados a ver en el día a día.
Siempre van a haber individuos que no sean iguales al resto, que resalten por pensar, sentir o ser diferentes a la mayoría. Por tener gustos o ideas distintas, comportamientos o cualidades que llamen la atención o el querer hacer lo contrario de lo que está dictaminado como lo "normal".

Pero, todos tenemos que enterarnos, por más que quieras eliminar a ese tipo de personas, siempre van a seguir existiendo, porque es algo natural. Son así por naturaleza, al contrario de los que conforman la mayoría, que generalmente son así por adiestramiento cultural. Aunque la mayoría de las personas estén organizadas de cierta manera, siempre van a haber personas que no sigan la línea predeterminada.

Aunque lo más común es que la mayoría actúe de una forma que está aceptada socialmente, siempre van a haber homosexuales, bisexuales, transexuales, transgénero, género no binario, agénero, intelectuales, ateos, igualitarios, apolíticos, anarquistas, disconformes, personas que no estén de acuerdo con el gobierno de turno, o con la moda de turno, o con aquello que le gusta a la mayoría.
Y que sean minoría no significa que están mal o que son anormales. Es natural que exista gente así y aunque se asesinen en masa todas las personas que van "en contra" del rebaño, será cuestión de tiempo para que comiencen a nacer nuevamente y vuelvan a aparecer en la sociedad, porque su existencia es completamente natural.

"Podrás cortar todas las flores, pero no detendrás a la primavera".

Esas personas existen naturalmente al igual que cuando a alguien que tiene comunmente cabello oscuro le salen dos o tres pelitos claros (y no hablo de las canas, si no de una coloración levemente menor).
La naturaleza es así, no todos somos robots modelados por el mismo molde, ni muñecos de arcilla hechos iguales a la perfección. Somos diferentes en distintas medidas, y algunos son más diferentes que el resto. La Naturaleza es así y así debemos aceptarlo. Tratar de eliminar a la minoría jamás dará resultado porque lo normal es que las minorías existan, lo mejor que podemos hacer es aceptar que si alguien siente atracción por alguien de su mismo sexo y eso no te molesta directamente de ninguna forma, no hay nada que tengamos que hacer para impedírselo, que debemos aceptar que hay personas que sienten, piensan, opinan de forma diferente, que tienen ideas y gustos diferentes y que, siempre y cuando no lastimen, ofendan, ni dañen a nadie, tenemos que intentar aprender a convivir entre nosotros. Porque el mundo es de todos y todos tenemos derecho a vivir en él, mayorías y minorías nacimos en este planeta y todo aquel que no lastime ni moleste al prójimo, tiene derecho a tener una oportunidad, y todos tenemos que hacer el intento de convivir juntos y salir juntos adelante como especie humana y como seres vivos.

Humildad, empatía, respeto, tolerancia, libertad = PAZ.

Mukalimba Kakaroli Tukutaka

Hablemos de Series: Mindhunter [Crítica - Recomendación]

 Estoy bastante seguro de que el 2019 debe haber sido el año de mi vida en el que vi más series. Además de la ciencia ficción, el terror y la fantasía, hay un género de series que me fascina, y es el policial. Y no me refiero a series policiales del estilo de Hawai 5-0, con persecuciones cool, tiroteos y explosiones espectaculares. Me refiero a series más del estilo detectivesco, con casos difíciles de resolver, y con más cerebro que músculo, y más letra que acción.

Además, me gusta mucho la temática psicológica, por lo que si la serie implica psicópatas, sociópatas o temas relacionados con el funcionamiento de la mente y la conducta humana, mejor. Y, por si fuera poco, para que la receta sea perfecta, una de las cosas que más me atraen son los programas basados en hechos reales.
Bueno, lo que encontré hace poco fue la mezcla exacta de esos tres factores en una misma obra:

Nombre: Mindhunter.
En español, el título sería Cazador de Mentes.
Año: 2017 (primera temporada).
Temporadas: 2 (por ahora, 2019).
Creador: David Fincher.
País: Estados Unidos.
Género: Policial, drama, suspenso, thriller psicológico.
Productoras: Denver and Delilah Productions, Jen X Productions, Panic Pictures, Netflix.

Hace un par de semanas terminé de ver esta excelente serie de Netflix, MINDHUNTER.

Bueno, al menos las dos temporadas que salieron hasta ahora, porque es seguro que van a seguir saliendo más temporadas en el futuro.

Basada en el libro "Mind Hunter: Inside FBI's Elite Serial Crime Unit" escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas, que a su vez está basado en hechos reales; la serie cuenta la historia de dos agentes del FBI especializados en Análisis de Conducta y una psicóloga especializada en criminología que deciden comenzar a programar entrevistas con diferentes asesinos, psicópatas y violadores en distintas cárceles por todo EEUU, con la finalidad de desarrollar perfiles psicológicos de dichos criminales.

La historia que se cuenta está ambientada en los años 70s, en una época en que los criminales eran considerados monstruos inhumanos, con una maldad nata y sin buscar explicaciones para sus comportamientos delictivos. Este equipo que protagoniza la serie, está compuesto por los pioneros que comenzaron a investigar cuáles eran los factores reales (familiares, del entorno, sociales, económicos, los traumas) que llevaban a niños comunes a convertirse en asesinos, violadores, sociópatas y psciópatas. Además, de ser quienes comenzaron a utilizar el término "asesino serial" para denominar a quienes hacían del homicidio una costumbre.

Uno de los directores de esta serie es el famoso David Fincher, conocido por haber dirigido películas como El Club de la Pelea, Seven (Pecados Capitales) y Zodíaco, que comparten entre sí el toque policial, detectivesco y psicológico. Si te gustaron estas películas, u otras de temática similar, estoy seguro de que esta serie te va a gustar mucho también. 

Las actuaciones son excelentes, la narrativa muy dinámica y atrapante, la estética general muy atractiva y saber que se basa en hechos reales le aporta una belleza especial.
Otra cosa que cabe destacar es la música, ya que la serie cuenta con una genial selección de temas clásicos de la época, además de una banda sonora original muy buena, a cargo del señor Jason Hill.
Debo reconocer que, de los tres protagonistas, desconocía a dos actores, Jonathan Groff y Holt McCallany, pero son ambos excelentes. A Anna Torv la conocía por la serie de ciencia ficción Fringe, aunque el trabajo que hace en Mindhunter es realmente increíble.

Y, más allá de los actores principales que hacen de "los polis", hay que hacer una mención especial para todos los actores que interpretan a los asesinos reales, y a otras personalidades históricas importantes que aparecen en la serie. Realmente todos estos actores se metieron demasiado bien en sus diferentes papeles (basta con buscar entrevistas reales a esos asesinos y compararlas con las actuaciones de estos grandes). Y, otro aplauso, para el equipo de maquillaje, porque los actores que interpretan a los asesinos seriales están caracterizados de forma realmente impresionante como sus equivalentes de la vida real.

Realmente la recomiendo muchísimo, en especial para quienes gustan de los policiales y de todo lo relacionado con los misterios de la mente humana. Es quizás la mejor serie que vi en lo que va del 2019.

Dejo por acá un trailer de la primera temporada, para que puedas apreciar un poco de la estética y el ambiente en general de la serie:

¿Viste la serie? ¿Te gusta el cine de David Fincher? ¿Te interesan las historias de asesinos seriales y psicópatas? Estaré leyendo comentarios, por el momento me retiro ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Cine: High Life — El Ángel [Doble Recomendación Express]

Esto es una suerte de recomendación doble de fin de semana. Son dos películas muy buenas que vi el fin de semana y que da para hacerles una review express, porque no hay demasiado para hablar sobre ambas, pero sí quiero recomendarlas mucho, porque están excelentes.

Ninguna de las dos es "mainstream" y ninguna de las dos viene de Hollywood, una es europea y la otra es latinoamericana, aviso por las dudas. Ya saben que yo siempre promuevo que se vea cine de todos lados y en todos los idiomas, porque para el arte no hay nación ni idioma, el arte es universal.
Y, justamente, hablando del Universo, acá va la primera, que es de temática espacial:

Título: High Life.
Vida en lo Alto, en español.
Año: 2018.
País: Francia (en conjunto con Reino Unido, Alemania, Polonia y Estados Unidos).
Dirigida por: Claire Denis.
Género: Ciencia ficción, drama, suspenso.
Productoras: Alcatraz Films, Pandora Filmproduktion, Andrew Lauren Productions, Apocalypse Films, ZDF, A24, Thunderbird Releasing.
Protagonizan: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Jessie Ross, André Benjamin, Mia Goth, Agata Buzek, Lars Eidinger, entre otros.

Quizás fue error de mi parte prejuzgar a un actor por sus primeros papeles de "nene lindo", porque al igual que en su momento lo hicieron Brad Pitt y Leonadro DiCaprio, el actor Robert Pattinson viene demostrando desde hace un tiempito que también puede hacer personajes interesantes en películas más maduras.

High Life es una película de perfil tan bajo que casi la catalogaría como cine independiente. Estrenada en 2018, esta película francesa de ciencia ficción y drama (por ahí se dice que también es de terror, pero la verdad es que el terror yo no lo vi) cuenta la desafortunada historia de un grupo de criminales que son enviados en una nave espacial a una misión suicida, en la que tendrán que explorar por primera vez en la historia humana un agujero negro.

Con muy poca acción (por no decir que no tiene nada de acción) y una mirada muy íntima e introspectiva, se cuenta la historia desde la visión de Monte, el protagonista de la película, narrando a través de flashbacks las peripecias que tiene que atravesar para sobrevivir dentro de esa nave llena de delincuentes.

Mientras tanto, la doctora a cargo del proyecto, también intenta experimentar con la genética de los reos, consiguiendo el nacimiento de una pequeña, hija de Monte (el personaje de Pattinson), a quien luego tiene que criar dentro de esa monstruosa nave espacial.

Una película lenta y tranquila, pero no aburrida, ya que la tensión y el suspenso te mantienen atentti, prestando atención a cada detalle o nueva pista que te pueda ir dando para completar el rompecabezas de su historia. Además, y como es costumbre del cine francés, contiene escenas muy explícitas de violencia, contenido sexual, sangre y desnudos. Pero todo eso se justifica muy bien, nada es gratuito.

Por último, mencionar que se cumple muy bien esa especie de claustrofobia psicológica, representada constantemente para transmitir la idea de estar encerrados en una nave flotando a la deriva por el Cosmos. Visualmente muy interesante, y las actuaciones impecables. Totalmente recomendable.

La segunda recomendación de hoy es una película argentina. Creo que a esta altura, si ya leíste mis críticas anteriores, ya no es necesario seguir repitiendo que últimamente el cine argentino (y los directores argentinos en el hemisferio norte) está caminando muy bien y dándonos excelentes títulos. Este es uno de esos casos:

Título: El Ángel.
Año: 2018.
País: Argentina.
Dirigida por: Luis Ortega.
Género: Policial, thriller, humor negro, drama.
Basada en hechos reales.
Productoras: K&S Films, Underground Contenidos, El Deseo, Telefé, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, 20th Century Fox.
Protagonizan: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Peter Lanzani, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, Cecilia Roth.

Este tipo de historias son las que más me llaman la atención, porque están basadas en hechos reales. "El Ángel" es un film del 2018 dirigido por Luis Ortega. Esta película, ambientada en la década de los 70, cuenta la vida y los crímenes de Carlos Robledo Puch, un asesino en serie, violador y ladrón argentino, quizás el más famoso de la historia del país, al que los medios apodaron "El Ángel de la Muerte".

Con actuaciones excelentes, una recreación impresionante de la época y una narrativa muy dinámica, esta obra resulta muy atractiva y retrata con bastante fidelidad la biografía de este psicópata, que en la vida real aún sigue vivo y encerrado tras las rejas.

De hecho, se sabe que al verdadero Robledo Puch no le gustó la película, quizás porque se cuentan cosas de su vida que él no quería que se retratasen en una película ¿quién sabe?

Sea como sea, la película está excelente y cuenta con las geniales actuaciones de Lorenzo Ferro (al que no conocía antes de ver esta peli), el Chino Darín, Mercedes Morán y Peter Lanzani. Además de todo el vestuario y escenario de época, que recrea muy bien ese ambiente setentero, tengo que confesar que lo que más me gustó de esta obra fue la música. Hay un selecto y exquisito soundtrack lleno de exitazos de esa época, que están muy bien acoplados con las escenas y que convierten el film en una experiencia audiovisual muy interesante y entretenida, Totalmente recomendable.

 

Dejo por acá los trailers de ambas películas. Primero la de High Life (no conseguí con subtítulos en español) y luego la de El Ángel. 

 ¿Viste alguna de estas películas? ¿Te gustaron? ¿Cuál te gustó más? Me gustaría leer tus comentarios, por el momento me voy despidiendo ¡Hasta luego!

 The Great Piccolo

Hablemos de Literatura: Reflexiones y Refracciones [Crítica - Recomendación]

El 6 de septiembre de este año, 2019, se cumple un año de la publicación oficial de este libro, que vio la luz pública en el 2018. Se trata de la primer obra de su autor, una persona muy joven y que recién está comenzando en el mundo de la literatura (a pesar de que le llevó alrededor de una década escribir y terminar los detalles de este libro), pero con un gran potencial y con muchas ideas para el futuro, dentro de las cuales se encuentra una secuela de esta selección de relatos que sacan a la mayoría de los lectores de su zona de confort.

Título: Reflexiones y Refracciones.
Año: 2018.
Autor: L. Tukić.
Género: Realismo psicológico, suspenso, crítica social.

Reflexiones y Refracciones, como mencioné más arriba es el primer libro de este autor, L. Tukić, alguien que se estrenó en el mundo de la literatura con este título.

Quizás está fuera de lugar mencionar esto, pero creo que cabe comentar que conozco a Tukić desde hace años y tenemos una larga amistad, y en parte fui un espectador cercano de cómo fue a grandes rasgos el desarrollo de este proyecto suyo.

De hecho, tuve el privilegio y el honor de que me eligiera como uno de los "lectores beta" de este libro. Ahora espero que no parezca que existe algún tipo de "amiguismo" o peso emocional afectando mi criterio para esta crítica-reseña-recomendación. Si le estoy dedicando este espacio, es porque realmente vale la pena, y en general ha recibido mayoría de críticas positivas.

Reflexiones y Refracciones es un libro cuya estructura cuenta con varios relatos cortos que, al principio, en las primeras dos partes de las tres que lo componen, parecen no tener mucho que ver entre sí, además de contar historias sobre personajes con diferentes tipos de desórdenes y trastornos mentales variados. Pero que al final, en la tercera y última parte, comienzan a entrelazarse en una misma historia.

Intriga, suspenso, confusión, tensión y locura, mucha locura, pero vista a través de una óptica distinta, la de los mismos "pacientes". El terror psicológico también tiene lugar en muchos de los relatos, en otros el drama, incluso un poco la comedia, o tragicomedia. Un abanico de sentimientos y sensaciones que se exponen para dejar un mensaje humano, inteligente y profundo. Como el mismo título del libro lo indica, una experiencia que invita a la reflexión y al replanteamiento de muchas cosas que tenemos prearmadas en nuestras mentes. Simplemente una obra que vale mucho la pena leer.

A través de sus 19 relatos,y luego de dedicárselos "a sus pesadillas, y a quienes le salvaron de ellas", Tukić organiza un excéntrico desfile de historias que narran las desventuras de varios sujetos, en su mayoría marginados sociales o simplemente "raritos" a los ojos de la gente que se considera a sí misma como "normal". Estos protagonistas padecen de conflictos relacionados con la crisis de identidad, el maltrato físico y psicológico, amores no correspondidos, amistades fallidas o atípicas, sueños frustrados, pasiones incomprendidas, intereses infravalorados, arranques de violencia, traumas infantiles, trastornos mentales, violencia doméstica, abuso sexual, psicopatía y sociopatía, por mencionar algunas de las temáticas que sirven de motor para las distintas narraciones que comprenden este circo de vivencias y experiencias desafortunadas.

Tengo que confesar que a mí, particularmente, no me atrae demasiado el género. En general yo soy más de la ciencia ficción, la aventura, el horror y otro tipo de historias. Sin embargo, he de reconocer con total sinceridad, que varias de las historias que se pueden leer en este libro me gustaron mucho, y que incluso logré sentirme identificado con algún que otro suceso narrado entre estas páginas.
Y, a pesar de ser su primera obra, realmente sorprende con cuánta seriedad profesional se ha tomado todo.

Como datos curiosos que aportan a lo antes mencionado sobre el compromiso del autor para con su obra, cabe mencionar el hecho de que se trata de una publicación independiente, y que L. Tukić se hizo cargo tanto de la edición como de la maquetación, como así también del diseño de la portada. La fotografía también fue idea de Tukić, quien llevó a cabo junto al físico y fotógrafo uruguayo Martín Monteiro. Todo esto le aporta un valor agregado a la obra, que se podría decir que se trata más de un trabajo artesanal que industrial, ya que ninguna empresa editorial metió sus garras en el desarrollo de este producto.  

En resumen, se trata de una obra que invita a sus lectores a la reflexión acerca de la mente humana, de la postura de la sociedad hacia aquellas personas que son vistas y prejuzgadas como "monstruos", y de cómo esos monstruos que muchos llevamos dentro son un reflejo, un eco, una proyección de los tropezones de nuestra crianza y la mala gestión de nuestras infancias. Y el recordatorio de aquel viejo dicho que reza que en muchos casos "la violencia engendra más violencia". Pero, a su vez, y dentro de tanta negatividad y desilusión, afirma que aún existe esperanza para la gente "rota" o "herida" sentimental y psicológicamente.
Lo recomiendo sin dudas e invito a la gente a que lo consiga y lo lea.

Por último, y como es costumbre en esta sección, dejaré un fragmento del libro. Esta cita refleja a grandes rasgos cuál es uno de los mensajes principales que el autor intenta transmitir, y advertir a la gente, de un mal que si no evitamos cuando aún estamos a tiempo de frenar, puede convertirse en una bola de nieve que crece hasta arrasar con todo a su paso.

"La indignación consiste en llevarse la mano a la boca, exclamar palabras de horror, asegurar que se debería castigar y hasta matar a tales o cuales personas, y luego continuar con la vida cotidiana sin considerar con seriedad una solución real al motivo de indignación. Jamás detenerse a pensar en las acciones que cada uno hace para que esa clase de monstruos no crezcan. Pero a pensar en serio, porque no basta con creerse privilegiado porque uno todavía no llegó a asesinar a nadie.

Un análisis profundo puede llevar a la conclusión de que el niño al que uno le enseñó a defenderse de un agravio con otro agravio peor, o al que no le enseñó a respetar a los demás, en el futuro serán adultos que no harán mejor a la sociedad. Por lo tanto, uno se percata de que en acciones simples ha desperdiciado la oportunidad de contribuir a un futuro mejor. Pero es tan difícil reconocer los errores propios, que se elige ignorarlos. Entonces, aunque para nadie valga la opinión de un monstruo, el indignado paso a ser yo, y pasan a ser las víctimas, y los victimarios que también fueron víctimas. Pero nadie pensará en esto cuando mi caso salte a la fama. Lo más probable es que solo piensen que las personas como yo deberían morir. Así que les haré el favor."

Por último, dejo por aquí unos avances que se subieron al canal de YouTube del autor, anticipando la publicación del libro:

Sin dudas una obra que recomiendo, y de la que estaremos esperando con mucho interés y curiosidad su secuela, la continuación de las desventuras de todos estos personajes desdichados que deben enfrentarse a la acusadora visión de la cruel sociedad humana. Por el momento me retiro y el mes que viene regreso con otra crítica-recomendación de otro libro ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

Hablemos de Cine: IT - Chapter Two [Crítica - Recomendación]

El 2019 es un año que se destaca por los finales de grandes historias en el cine. La saga de los Vengadores, Star Wars o la trilogía Glass son algunos ejemplos. Pero no se trata solamente de super héroes y ciencia ficción. El terror últimamente ha estado flaqueando bastante en Hollywood, y en estos últimos años hay pocos títulos que han mantenido al género en pie. Las pocas cosas interesantes que se pueden ver en el género de horror actual, vienen de la mano de una ola de directores nuevos, una nueva generación que llegó para dejar su marca.

La semana pasada fui a ver la segunda parte de esta genial adaptación de un libro clásico del terror, escrito por el rey de la literatura de terror.


Título: It (Chapter Two)

En español, Eso (Capítulo Dos).

Año: 2019.

País: Estados Unidos.

Dirigida por: Andy Muschietti.

Género: Terror, suspenso, drama, fantasía, comedia negra.

Productoras: New Line Cinema, Vertigo Entertainment, Lin Pictures, KatzSmith Productions, Warner Bros Pictures.

Protagonizan: James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Skarsgård, Bill Hader, Jay Ryan, Isaiah Mustafa, James Ranson, Javier Botet, Andy Bean, Teach Grant y Luke Roessler.

Como comentaba antes, y vengo comentando desde hace un par de meses, cuando comenzamos con este blog, el 2019 está lleno de finales muy esperados, la semana pasada fuimos a ver con mi amigo Joako uno de ellos: IT Chapter 2.

Andy Muschietti regresa como director de la segunda parte de su genial adaptación de la novela escrita por Stephen King, IT (Eso). Mucha gente tenía las expectativas muy altas acerca de esta película, y esperaban para ver si la segunda parte sería igual de buena que la primera, o quizás mejor. Aunque mejorar la primera entrega parecía para la mayoría algo imposible.

27 años después de los sucesos de la película anterior, el grupo de los Perdedores deben regresar a Derry para enfrentar nuevamente al malvado Pennywise, que volvió a despertar sediento de sangre y de venganza. Mike, que fue el único de ellos que nunca se fue del pueblo, llama a todos sus amigos de la infancia para reunirlos nuevamente, y así poder darle final para siempre a esta extraña criatura que siembra el caos, la violencia y la muerte entre los habitantes de este lugar.

Sinceramente, me gustó más la primera parte, pero esta también es una muy buena película. Con más presupuesto y casi tres horas de duración, supo llenar las expectativas (al menos para mí).
De entre las cosas buenas a destacar, lo primero que salta a la vista es el increíble parecido, tanto físico como en cuanto a la actuación, entre los personajes de la primera parte y sus versiones adultas. La elección del reparto para interpretar a los Perdedores crecidos estuvo muy acertada. La película está muy buena y explota al máximo todos los recursos de una aventura épica y fantástica de terror.

Aunque, más allá del terror y de la fantasía, este film está lleno de metáforas y mensajes sobre diversos temas que aquejan a la sociedad actual en el mundo real. Desde la clara metáfora de Pennywise, representando el peligro real de los pedófilos y asesinos de niños, pasando por la homofobia, la violencia doméstica, el racismo, y la discriminación y bullying en general, hasta profundizar en todo lo que tiene que ver con los traumas de la infancia, los miedos de la adultez y las memorias del pasado que nos siguen atormentando durante décadas. Pennywise se convierte en los tormentos del ayer que todos debemos enfrentar para intentar superarlos.

Quizás por ello, mucha gente podrá sentirse identificada con los diversos traumas y miedos que deben sortear los protagonistas durante su travesía contra este ente sobrenatural que los viene atormentando psicológicamente desde hace décadas.
Teniendo en cuenta los criterios que tienen actualmente en Hollywood relacionados con la inclusión étnica y LGBT, el feminismo y la lucha contra los abusos sexuales, la Academia debería considerar nominar esta película al Oscar por mejor guión adaptado, creo que se lo merece.

Vale destacar también que el mismísimo Stephen King se involucró más en esta segunda parte, después de haber quedado muy contento con la primera parte, e incluso hace un cameo bastante peculiar en una parte del film. Todo un honor para el director, que el autor de la obra original haya querido entrar en el equipo.

Además del miedo y las obvias situaciones de terror, esta película tiene mucho contenido dramático, momentos que dan lugar a la reflexión, y quizás también a la nostalgia, y por supuesto que también tiene su cuota de humor, claro está que se trata de humor negro, al igual que en la primera parte.

Los actores de esta nueva aventura son simplemente geniales, tanto los más conocidos, que ya todos sabemos que son grandes estrellas y que no decepcionan en lo absoluto, como James McAvoy, Jessica Chastain o el genio de Bill Hader, como también el resto de miembros del grupo de los Perdedores, que son todos actores mucho menos conocidos (o directamente desconocidos), pero que hacen un trabajo realmente increíble. Obviamente el señor Bill Skarsgård no se queda atrás y vuelve a interpretar al malvado y excéntrico Pennywise de forma impecable.
El trabajo de edición, fotografía, escenarios y música es tan bueno como en la primera entrega, y por momentos incluso mejor, y algo que, para mí, quizás le resta puntos en comparación a la primera parte es que en esta secuela hay un exceso de efectos especiales CGI... Pero era algo obvio sabiendo que se trata de un film con mucho más presupuesto que su predecesora.
La duración tan extensa de la película no molesta demasiado, salvo en el tercer acto, pero el resto del film justifica este breve y no tan grave desliz. Al final, por todo lo bueno que tiene, nadie recuerda las diminutas cosas en contra que se le pueda enumerar.

En resumen, y puntualizando nuevamente todo lo positivo; excelentes actuaciones, efectos especiales bastante buenos, una narrativa dinámica y entretenida, con partes de susto, de tensión, de drama y hasta de humor, genial trabajo de fotografía y un cierre que me dejó conforme.

Realmente un punto a favor nuevamente para los hermanos Muschietti, y sin lugar a dudas la recomiendo.

Por supuesto, y como es costumbre, dejo por acá abajo un avance de esta película, y te aconsejo que no pierdas la oportunidad de verla.

¿Cuál te gustó más, la anterior o esta segunda parte? ¿Crees que los actores adultos se parecen a los niños de la precuela? ¿Qué te parece el trabajo de Muschietti? Espero respuestas y saludo atentamente al público lector, Au revoir!

Mukalimba Kakaroli Tukutaka