Hablemos de Literatura: Rebelión en la Granja [Crítica - Recomendación]

Este 2019 es un año bastante particular, a nivel mundial, regional, nacional... Varios países vivieron simultáneamente elecciones presidenciales (todos con resultados muy diferentes), varios países sufrieron golpes de estado, revueltas, situaciones de represión militar, y todos estos conflictos yo diría que provienen de tres grandes fuentes; gobernantes corruptos y autoritarios, votantes ignorantes y sin memoria histórica y un imperio que maneja al resto de los países según su conveniencia.
Pero toda esta situación que estalló en este revuelto 2019, y que viene hirviendo a fuego lento desde hace poco menos de una década, no es nada nuevo. Lamentablemente la historia de la sociedad humana, con sus aciertos y sus tropezones, es cíclica. El siglo XX está plagado de acontecimientos similares, y el XIX, y el XVIII, y quizás así hasta la época de los grandes imperios antiguos, Roma, Grecia, Egipto, China, España, la especie humana parece no aprender, nos tropezamos miles de veces con la misma piedra, y aunque avanzamos, se avanza lento gracias a esos recurrentes mini retrocesos. El problema es que esos retrocesos implican dictaduras, guerras militares, guerras civiles, muerte y torturas de cientos de miles de inocentes, y el pisoteo y humillación de la moral humana.

Disfrazado de fábula, y representando metafóricamente a los diferentes sectores dentro de la sociedad humana con especies de animales de granja, el genio de George Orwell (también famoso por su distopía 1984) escribió esta sátira de la trágica historia del marxismo en la madre Rusia, y la trágica historia política de la U.R.S.S., desde su punto de vista y con una fuerte carga de crítica social y un análisis muy duro, del que no se salva nadie, desde los políticos en el poder, hasta los sectores más bajos de la ciudadanía.

Título original: Animal Farm.

Traducido al español como "Rebelión en la Granja", aunque su título traducido correctamente sería "Granja Animal".
Año: 1945.
Autor: George Orwell.
Géneros: Novela en clave, fábula, sátira, distopía, crítica social.

Yo ya conocía esta obra, aunque nunca la había leído, gracias a sus múltiples adaptaciones cinematográficas y televisivas, tanto en versión animada como en "live action". Pero como era muy chico y con cero involucramiento en el ámbito político, pasó sin pena ni gloria delante de mis ojos, desperdiciando así varias veces una historia muy valiosa e interesante.

Conforme me fui acercando, zambullendo y empapando con temas políticos, era recurrente que me recomendaran leer esta genial obra literaria. Pero no fue hasta este año, 2019, que gracias al Club de Lectura Uy, grupo en el que participo de forma intermitente (aunque cada vez más recurrente), que no tuve más excusas para retrasar su lectura. Ante la desastrosa situación política actual de Latinoamérica y el mundo en general, este libro salió ganador de la votación para el "libro del mes", y yo lo aproveché como la excusa perfecta para leerlo.

Obra de arte es decir poco si lo utilizo como calificativo para semejante libro. Diría más bien que es una lectura obligatoria para todas las personas en edad de votante, o para todas las personas adultas en general, voten o no.
En una especie de formato estilo crónica, un relator en tercera persona cuenta la historia de la Granja de Howard Jones, que estaría funcionando como parodia o metáfora de Rusia y toda la zona de Eurasia periférica de Rusia. Dentro de esta granja, Orwell se tomó el excelente trabajo de hacer de forma implícita (aunque muy fácil de interpretar, y con referencias muy obvias) un paralelismo entre las diferentes especies de animales que comúnmente se pueden encontrar en una granja británica, con los diferentes sectores sociales, políticos, militares, religiosos que componen a cualquier sociedad occidental. Así, por ejemplo, los cerdos representan a la casta política, los perros a la casta militar/policial, el cuervo representa a la institución religiosa (más estrictamente a la iglesia católica ortodoxa, o a la religión cristiana en general), los caballos representan a la clase obrera, las ovejas a los fanáticos religiosos, las gallinas a las clases con más bajos recursos (y el sector más ignorante), y un largo etcétera que es más complejo de interpretar, pero que es muy interesante hacer el ejercicio de reconocimiento.

Al mismo tiempo, y como paralelismo a la situación política y social de Rusia durante el siglo XX, también existen personajes de la obra que son claras parodias de personalidades históricas reales, como Karl Marx, Iósif Stalin, Lenin, León Trotski, etcétera. Descubrir quién es quién es tan divertido como obvio, pero está muy bien hecha la caricaturización al transformarlos en animales que viven en una granja.

Básicamente se trata de una clase de historia soviética contado como una fábula con animales que hablan y se comportan como humanos, donde las moralejas son claras, contundentes y desesperanzadoras. Lejos de ser un cuento para niños, es un cruel relato con escenas y temáticas muy adultas, en las que se habla de hambre, necesidad, tortura, muerte y corrupción. La mentira, la manipulación, el fanatismo, el nacionalismo, la creación de falsos héroes y de falsas leyendas, la tergiversación de la historia y el control de masas son temas recurrentes y en los que se hace especial énfasis. También existen metáforas muy bien logradas, con respecto a la explotación obrera, el proceso de lavado cerebral de la sociedad, la injusticia social, la manipulación de los medios de comunicación y los negocios ilícitos realizados por el mismo gobierno en el ámbito internacional.
El miedo como forma de controlar a la gente, la hipocresía política y la falta de memoria colectiva también son elementos clave dentro de esta triste historia de la que tengo que advertir que es una verdadera tragedia que no termina con un final feliz, si no que su final se trata de una revelación tan amarga e indigesta que a mí, personalmente, me dejó con todos los órganos internos patas para arriba, y con mucha ansiedad.

Realmente es una joya de la literatura y de la crítica social, una advertencia para la población mundial y un llamado de atención para las castas privilegiadas, un tirón de orejas para ambos extremos, llamando al pueblo a estar más atentos a las jugadas de los de arriba, y demostrando a los gobernantes que existe gente que se da cuenta de sus estrategias de control y administración del pueblo.

Creo que está más que claro que es una lectura que recomiendo, más que nada en estas épocas oscuras que corren, porque se trata de una verdadera revelación e invita a todos los lectores a realizar un ejercicio de autocrítica. Además, más allá de que se trata de una parodia a una serie de eventos históricos en concreto, lo increíble (y aterrador) es que también se puede aplicar al contexto político y social ACTUAL, lo que nuevamente nos confirma que los problemas más graves y comunes de todas las épocas históricas, suceden por medio de un efecto cíclico, concluyendo así en que conocer los errores del pasado es la mejor manera de combatir los errores del presente y del futuro.

Es común que en esta sección suela incluir un fragmento de la obra, generalmente una parte que me haya gustado, sorprendido o impactado lo suficiente. Sin embargo, la parte que más me impactó de esta novela es, justamente, el final. Como no corresponde citar aquí el final de la obra, comparto esta parte, que también me resultó relevante:

"Con el casco curado, Boxeador trabajó más duro que nunca. De hecho, ese año todos los animales trabajaron como esclavos. Aparte del trabajo normal de la granja, y la reconstrucción del molino de viento, estaba la escuela para los cerdos jóvenes, que empezaron a levantar en marzo. A veces costaba soportar las largas horas con insuficiente comida, pero Boxeador nunca vacilaba. En nada de lo que decía o hacía se veían señales de que hubieran menguado sus fuerzas. Solo su apariencia había cambiado un poco; le brillaba menos la piel y parecía que se le habían encogido las ancas. «Boxeador se repondrá cuando salga la hierba de primavera», decían los demás, pero al llegar la primavera Boxeador no engordó. A veces, en la ladera que llevaba a la parte superior de la cantera, cuando empleaba los músculos para arrastrar alguna piedra enorme, parecía que solo lo mantenía en pie la voluntad de continuar. A veces parecía formar con los labios las palabras «Trabajaré más duro», pero había perdido la voz. Trébol y Benjamín le pidieron de nuevo que cuidara su salud, pero Boxeador no les hizo caso. Se acercaba su cumpleaños número doce. No le importaba lo que pudiera pasar si lograba acumular una buena reserva de piedras antes de jubilarse.

Un día de verano, al anochecer, un repentino rumor recorrió la granja: algo le había sucedido a Boxeador. Había salido solo a arrastrar una carga de piedra hasta el molino. Y, efectivamente, el rumor era cierto. Unos minutos más tarde llegaron dos palomas con la noticia:
—¡Boxeador se ha caído! ¡Está tendido en el suelo y no puede levantarse!
Más o menos la mitad de los animales de la granja salieron corriendo hacia la loma donde construían el molino de viento. Allí estaba Boxeador, en el suelo, entre las varas del carro, con el cuello estirado, sin poder levantar la cabeza. Tenía los ojos vidriosos, los flancos empapados en sudor. De la boca le brotaba un hilo de sangre."

Esto es el comienzo de un mini relato dentro de la historia, que lleva a uno de los momentos más impactantes para mí, y que deja una muy clara y fuerte moraleja sobre la explotación hacia los trabajadores, y qué significa la vida humana para los gobernantes y los empresarios. Esta parte del libro realmente me llevó a las lágrimas, no solo de tristeza, si no también lágrimas de desesperación, de impotencia, de bronca y de desesperanza.

Me gustaría saber si leyeron este genial libro, qué les pareció, qué parte les impresionó más, o qué conclusiones pudieron sacar a partir de esta obra, y si les preocupa la situación política actual de Latinoamérica, y del mundo en general. Saludos y mucha fuerza para todos los pueblos que están en lucha, peleando contra los opresores por sus derechos, por la libertad y por la PAZ.

The Great Piccolo

160 años de El Origen de las Especies - Día del Orgullo Primate y la Evolución

El día 24 de noviembre del año 1859 se publicaba de forma oficial el libro "El Origen de las Especies (por medio de la Selección Natural)", escrito por el naturalista inglés Charles Darwin.

Darwin explicaba en este libro, por primera vez de forma abierta, el mecanismo natural por el que las especies de seres vivos son sometidas a adaptaciones que les permiten evolucionar para competir con otras especies y así poder sobrevivir. Tanto Darwin como varios colegas, amigos, rivales y colaboradores en todo el mundo (dentro de los cuales se destaca al célebre explorador británico Alfred Russel Wallace) observaron, documentaron y experimentaron con estos datos para dar así (en forma conjunta o paralela) con esta teoría, que en su época fue muy controvertida, por ser considerada contraria a la antigua idea dogmática que sostenía que las especies habían sido creadas con su forma actual desde el principio de la existencia.

Hoy, 24 de noviembre de 2019, se cumplen 160 años desde la publicación oficial de este libro que revolucionó la forma en que la gente entendía la biología, la historia de la humanidad como ser vivo, y nuestra relación con el resto de los seres de la Tierra.

A través de varios años de viajar, observar las características de los seres vivos, de comprender la selección artificial, de recolectar fósiles, comparar anatomías y documentar comportamientos, tanto animales como vegetales, Darwin describió en su libro más controvertido y famoso, los métodos naturales de los que se valen las especies para sobrevivir y perpetuarse. La Teoría de la Evolución por medio de la Selección Natural se convirtió también en la forma más aceptada por la comunidad científica de explicar cómo las especies cambian y dan lugar a especies nuevas, con mejores adaptaciones y mayores probabilidades de supervivencia. Otros conceptos que iban de la mano con las ideas de Darwin eran los geológicos, como por ejemplo, la verdadera edad de la Tierra, ya que el modelo religioso proponía pocos milenios comparados con los miles de millones de años que se necesitaba para que el modelo de evolución biológica de Darwin fuese posible. 

Tanto Darwin como Wallace, y algunos otros implicados en estas ideas revolucionarias, como Thomas Henry Huxley (quien era apodado "el Bulldog de Darwin" debido a su impetuosa defensa de la teoría darwiniana), ayudaron a que la humanidad fuese más consciente de la realidad que nos aleja menos de lo terrenal, y nos conecta más con la naturaleza y el resto de los seres vivos que comparten su hogar con nosotros en este planeta.

Muchas de las ideas del modelo darwiniano, fueron corroboradas y comprobadas más tarde, en el siglo XX, por ramas más modernas de la biología, como la genética, la microbiología y la virología. 

Cabe sin dudas mencionar también que, igualmente un 24 de noviembre, pero en este caso del año 1974, un grupo de científicos encabezados por el paleoantropólogo estadounidense Donald Johanson, descubrieron en Etiopía, los restos fósiles de una hembra primitiva de homínido, perteneciente a la especie Australopithecus afarensis, de 3,2 millones de años de antigüedad, a la que bautizaron bajo el nombre "Lucy".

Este descubrimiento también fue revolucionario y controvertido, tanto en las esferas de la ciencia, como en ámbitos religiosos y sociales en general. El descubrimiento de Lucy también nos acercó a descubrir más sobre la historia evolutiva de los homínidos, y en específico de nuestra especie humana.

Es curioso, y debemos resaltar, la increíble casualidad de que ambos hechos, históricos y revolucionarios a nivel del conocimiento general, y relacionados con la biología evolutiva, se dieron lugar un 24 de noviembre. No es un dato menor, que dos veces en la historia, esa fecha contuvo eventos que nos acercaron a saber más acerca del mismo tema, la evolución de las especies, y en concreto la evolución de los humanos.

El nombre Lucy, con el que nombraron a esta tatarabuela evolutiva, proviene de la canción "Lucy in the Sky with Diamonds" de la banda The Beatles, que oían los investigadores en la radio al momento del hallazgo.

El descubrimiento de Lucy consistió en el 40 % del esqueleto de una hembra de alrededor de 1,10 metros de altura, de aproximadamente 27 kg de peso (cuando estaba viva), de unos 20 años de edad (las muelas del juicio estaban recién salidas) y que tuvo algún hijo. Dotada de un cráneo minúsculo, comparable al de un chimpancé, Lucy andaba sobre sus miembros posteriores, signo formal de una evolución hacia la hominización. La capacidad bípeda de Lucy puede deducirse desde la forma de su pelvis, así como de la articulación de la rodilla.

La robustez relativa de los brazos refuerza la idea de que pasaba una cantidad notable de tiempo usándolos para moverse por los árboles.

Con posterioridad se hallaron en el mismo sitio restos pertenecientes a un mínimo de seis individuos, dos de ellos eran niños de unos cinco años, pero el esqueleto más completo fue el de Lucy, de quien se encontraron un total de 52 huesos. Actualmente los restos de Lucy están guardados en una vitrina blindada en el Museo Nacional de Adís Abeba, capital de Etiopía.

Sin lugar a dudas, tanto la publicación del libro de Darwin y el descubrimiento de la antigua Lucy fueron dos aportes de gran valor para la comunidad científica, y dos hechos importantísimos a nivel del conocimiento que la humanidad posee acerca de sus propios orígenes. Saber y reconocer que los humanos no somos seres divinos puestos en la Tierra con el mandato celestial de reinar y utilizar a la naturaleza y al resto de seres vivos; saber y reconocer que somos tan solo una especie animal más dentro del maravilloso y deslumbrante abanico de especies de seres vivos que crecen, sobreviven, se reproducen y prevalecen en este vasto y rico planeta, coexistiendo, conviviendo, compitiendo y compartiendo; eso es el tesoro más grande que tenemos hoy en día, gracias a Darwin, Wallace, Johanson y cientos de miles de hombres y mujeres de ciencia que desde diferentes ramas del conocimiento han avivado más la llama del conocimiento. 

Estos dos eventos, que ayudaron a comprender nuestros orígenes evolutivos y nuestro parentesco biológico con el resto de los primates, de los animales y de los seres vivos en general; y que eran recordados el 24 de noviembre de cada año, sirvieron como inspiración para dar lugar a un proyecto que propuso un día de celebración y una movida social y cultural, de divulgación científica y de reflexión.
En el año 2010, Ferney Rodriguez (licenciado en biología), Glenys Álvarez (psicóloga y periodista) y Marcelo Huerta (librepensador y crítico de creencias anticientíficas), quienes conformaban el grupo encargado de la página Sin Dioses.org, crearon "El Día del Orgullo Primate" (que luego fue modificado a "Día de la Evolución", mientras que en algunos países quedó como "Día del Orgullo Primate y la Evolución").
Se trata de un día de celebración internacional en el que se realizan actividades lúdicas y didácticas relacionadas con la divulgación de la ciencia, y en específico del mensaje evolutivo darwiniano, que nos enseña que los humanos no somos más que una especie animal más entre todas las que habitan nuestro planeta.

Durante las jornadas de celebración del Día del Orgullo Primate, que se realizan el 24 de noviembre y/o días próximos a esa fecha, se han llevado a cabo diversas actividades, tales como marchas, charlas educativas, ferias didácticas, conferencias presenciales y virtuales, y otros tipos de eventos relacionados. Varios países se unieron a esta movida, organizando en cada sitio diferentes formas de festejarlo. México, Colombia, República Dominicana, Chile, Argentina y Uruguay son algunos ejemplos, contando también con el apoyo de colaboradores en otros países como Estados Unidos y España en la labor de difundir la información.

Conocer nuestra historia y nuestros orígenes evolutivos y biológicos nos ayuda a comprender nuestro lugar en la naturaleza y nuestro parentesco con el resto de especies vivientes.
Bajarnos del pedestal divino y poner los pies en la Tierra, reconocernos como animales, como primates, y no como seres perfectos, dueños de todo. Se trata de un ejercicio de humildad y de autoexploración.

El Día del Orgullo Primate y la Evolución ha cedido un poco y decaído su actividad en los últimos años, pero la semilla que dejó Darwin y todos los implicados en este viaje de autoconocimiento sigue germinando, creciendo y EVOLUCIONANDO. Dándonos las pistas que nos ayudan a completar el rompecabezas de la historia de nuestra especie, y de la historia de la vida en la Tierra.

Como complemento audiovisual para este texto, dejo aquí abajo un breve vídeo-documental por parte de la BBC explicando un poco sobre la vida de Charles Darwin, sus viajes, sus descubrimientos y su aporte a la ciencia y a la humanidad.

Y por último, el arte no puede quedar por fuera de toda esta revolución intelectual. La banda procedente de Finlandia, Nightwish, realizó un disco hace algunos años, cuyas letras abordan en varias de sus canciones, temáticas relacionadas con el cosmos, el surgimiento de la vida, la evolución y nuestro lugar como habitantes del planeta, conviviendo y compartiendo hogar con el resto de seres vivos.
En esta canción que comparto a continuación, cuyo título recoge parte de una frase escrita por Darwin en el Origen de las Especies, se cuenta de forma poética (muy al estilo de Carl Sagan mezclado con el estilo propio de la banda) la historia del Cosmos y de la vida en la Tierra. 
La introducción es esa frase, pronunciada por el famoso Profesor Richard Dawkins, que colaboró en varias canciones de este álbum de folk metal y power metal temático.

There is grandeur in this view of life, with its several powers, having been originally breathed into a few forms or into one; and that, whilst this planet has gone cycling on according to the fixed law of gravity, from so simple a beginning endless forms most beautiful and most wonderful have been, and are being, evolved.

Hay grandeza en esta concepción de la vida, con sus diferentes fuerzas, que originalmente surgió en un corto número de formas o en una sola, y que, mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravedad, a partir de un principio tan sencillo, infinidad de formas las más bellas y maravillosas, han estado y están evolucionando.

Charles Darwin, El Origen de las Especies

¡Disfruta de la música! Es una bellísima canción.

¿Has leído El Origen de las Especies? ¿Sabías del Día del Orgullo Primate? ¿Conocías esta canción de Nightwish? Me despido deseándole a toda la gente un muy feliz Día de la Evolución.

Victoria

Hablemos de Cine: El Juego de Gerald [Crítica - Recomendación]

La última recomendación literaria que hice en este blog fue un libro del gran Stephen King, que además fue el primer libro que leí de este célebre escritor. Cuando leí El Juego de Gerald, allá por el año 2009, todavía no había una película basada en esta novela. Pero varios años después, casi una década, en el 2017 se estrenó en Netflix una adaptación cinematográfica de este genial libro, y obviamente no pude dejar pasar la oportunidad de verla. Esta crítica la publiqué originalmente en Facebook en junio del 2018.

Título: Gerald´s Game.
El Juego de Gerald, en español.
Año: 2017.
País: Estados Unidos.
Dirigida por: Mike Flanagan.
Basada en el libro homónimo escrito por Stephen King.
Género: Suspenso, drama, terror.
Productora: Intrepid Pictures, Netflix.
Protagonizan: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Chiara Aurelia, Carel Struycken.

Gerald's Game (El Juego de Gerald, en español) es una novela del gran Stephen King que yo tuve el placer de leer hace casi diez años. La trama cuenta la trágica historia de un matrimonio que se van de vacaciones un fin de semana a una cabaña en medio del bosque y a orillas de un lago para tener una noche de pasión, pero todo sale mal cuando el marido intenta un extraño juego sexual esposando a la pobre mujer a la cama (al estilo de las Sombras de Grey) y luego fallece de un infarto cardíaco. Jessie debe sobrevivir varios días y noches esposada a la cama, sola en el medio de la nada, e intentar escapar de allí mientras diferentes seres que rondan el bosque y la noche la van a visitar.

Durante mucho tiempo me pregunté por qué no habían hecho una adaptación al cine o a la tele de esta novela que a mí me gustó mucho, aunque a la vez pensaba que si la adaptaban podrían hacerlo mal y arruinar la historia. Hasta que Netflix solucionó cuando estrenó su adaptación del Juego de Gerald.

Yo no esperaba demasiado porque es muy raro que adapten bien las novelas de King a películas, pero al final me gustó. Le faltan algunas cosas y detalles que tampoco afectan demasiado la trama, tiene algunos cambios lógicos y algunos agregados, pero en general es una adaptación bastante fiel y una buena película. La recomiendo mucho y le doy mi aprobación por haber leído el libro también.

Más allá de la adaptación del papel a la pantalla, analizándola solamente como película también es muy buena. La ambientación está muy bien lograda, la fotografía acompaña con escenarios realmente escalofriantes. Las actuaciones son muy buenas, destacando principalmente el trabajo de la genial Carla Gugino, y también de Bruce Greenwood, aunque en menor medida. A pesar de no tener mucha acción, está contada de forma dinámica y entretenida. Y los efectos especiales, tanto los prácticos y de maquillaje, como los CGI, también están bien logrados. 

 Mike Flanagan, el director, logró una adaptación bastante fiel de la obra original, y mantiene todo ese ambiente tenebroso que genera leer la novela. Los sustos no son de tipo "jump scare", aunque hay un determinado susto en una parte de la película, que aunque no viene acompañado del típico grito o sonido brusco, es tan repentino y desagradable al mismo tiempo, que logra el mismo efecto que este tipo de sustos baratos, pero con más elegancia.

Bueno, nada más que agregar. En resumen... Excelentes actores, excelentes actuaciones, una ambientación espectacular, efectos especiales moderados, un espectacular trabajo de fotografía, música acorde, sustos orquestados de forma estratégica que funcionan y la tensión que se siente constantemente. No diré nada más que recomendar que la vean, aunque si pueden leer el libro, mucho mejor.

Acá dejo el trailer, por si a alguien le interesa echarle un vistazo a la estética que maneja la película:

Me gustaría saber si viste esta película, o si quizás leíste el libro. Y si te gusta Stephen King, saber también cuál es tu libro favorito suyo, o tu película favorita basada en la obra del gran King.
Espero poder leer tus comentarios. Por el momento me despido hasta una próxima crítica, reseña, recomendación. ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

30 años de la Caída del Muro de Berlín - Fin de una Era

El Muro de Berlín cayó en la noche del jueves 9 al viernes 10 de noviembre de 1989, 28 años después de su construcción. La apertura del muro, conocida en Alemania con el nombre de die Wende (El cambio), fue consecuencia de las exigencias de libertad de circulación en la ex RDA y las evasiones constantes hacia las embajadas de capitales de países del Pacto de Praga y Varsovia y por la frontera entre Hungría y Austria, que impuso menos restricciones desde el 23 de agosto. En septiembre, más de 13 000 alemanes orientales emigraron hacia Hungría. Poco después comenzaron manifestaciones masivas en contra del gobierno de la Alemania Oriental.

El Muro de Berlín (en alemán: Berliner Mauer) fue un muro de seguridad que formó parte de la frontera interalemana desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989. Separaba la zona de la ciudad berlinesa encuadrada en el espacio económico de la República Federal de Alemania (RFA), Berlín Oeste, de la capital de la RDA entre esos años.

Es el símbolo más conocido de la Guerra Fría y de la división de Alemania.

Este muro era denominado en la República Democrática Alemana (RDA) como Muro de Protección Antifascista (Antifaschistischer Schutzwall) y por parte de los medios de comunicación y parte de la opinión pública occidental como «muro de la vergüenza» (Schandmauer).

El Bloque del Este dominado por los soviéticos sostenía que el muro fue levantado para proteger a su población de elementos fascistas que conspiraban para evitar la voluntad popular de construir un Estado socialista en Alemania del Este.

Un muro de 45 kilómetros dividía la ciudad de Berlín en dos, mientras que otros 115 kilómetros rodeaban su parte oeste aislándola de la RDA. Es decir, el Muro constituía la frontera estatal entre la RDA y el enclave de Berlín Oeste.

Se desconoce el número exacto de personas que fallecieron al intentar traspasar la frontera a través del muro. La Fiscalía de Berlín considera que el saldo fue de más de 200 personas, incluyendo 33 que fallecieron como consecuencia de la detonación de minas. Por su parte el Centro de Estudios Históricos de Potsdam estima en 125 la cifra total de muertos en la zona del muro.

Antes de la construcción del Muro en 1961, se estima que 3.5 millones de alemanes orientales huyeron de la RDA hacia la RFA, aproximadamente el 20 % de la población de la RDA.

Acá dejo un breve video que sirve como mini documental, resumiendo lo más importante, y mostrando impactantes imágenes de archivo de esa época:

Y, por supuesto, cómo dejar de mencionar al hermoso homenaje por parte de la banda alemana Scorpions, que le dedicó una canción icónica, una bella balada que se convirtió en un clásico del rock, a este evento histórico que prometía una era de paz al fin, después de tantas décadas del mundo involucrado en lo que fue la Guerra Fría. Una canción preciosa que habla del Viento de Cambio que se sentía en Alemania y en el mundo entero:

Después de la caída del muro, el mundo occidental vivió una década de bastante paz. La guerra siempre estuvo, pero se estima que desde el fin de la Guerra Fría hasta el atentado a las Torres Gemelas de New York (11 de septiembre de 2001) la humanidad vivió su época más pacífica de toda su historia conocida. Y quienes fuimos niños o adolescentes en los años 90 sabemos muy bien que afortunadamente nos tocó crecer en una época de lo más pacífica en comparación a otras generaciones.

¿Cuánto dura la paz? ¿Diez años? ¿Cuándo tendremos una era pacífica prolongada y verdadera?
Tenemos mucho para reflexionar como sociedad y como especie... 

Victoria

Hablemos de Series: Chilling Adventures of Sabrina [Crítica - Recomendación]

El 2018 y el 2019 fueron los años en los que vi más series en toda mi vida, gracias a los servicios de streaming, como Netflix o Amazon. Hoy es 31 de octubre, hoy es Halloween, el día de las brujas, la noche de las brujas. Así que, ya que estamos hablando de brujas, vengo a recomendar una serie que sigue esta temática, la de las tinieblas y la magia negra, una serie de fantasía y terror, el regreso de un personaje icónico de la televisión, renovado y con algunos agregados:

Nombre: Chilling Adventures of Sabrina.
En México fue adaptado como "El Mundo Oculto de Sabrina" y en España "Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina".
Año: 2018 (primera temporada).
Temporadas: Dos, por ahora (2019)
Creador: Roberto Aguirre-Sacasa. Basado en la historieta "Chilling Adventures of Sabrina" de Archie Comics.
País: Estados Unidos.
Género: Drama, fantasía, terror.
Productora: Warner Bros. Television, Netflix.

Sabrina Spellman es un personaje que apareció por primera vez a principios de la década de 1960 en las historietas de Archie y su Pandilla. Se trataba de una chica de 16 años mitad bruja (por parte de padre), mitad mortal (por parte de madre) que vivía en un pueblo llamado Greendale, cerca de Riverdale, el pueblo donde viven Archie y sus amigos. La presencia de este personaje, Sabrina la bruja adolescente, introdujo toda la mitología mágica al universo de Archie Comics.

Esta bruja y sus tías, Hilda y Zelda, y su gato Salem, tuvieron tan buena recepción por parte de los lectores, que terminó teniendo su propio título de cómics, una serie animada en los años 70, y una serie con actores reales que duró desde mediados de los 90s hasta mediados de los 2000.

Esa serie live action fue muy exitosa y muchos milenials la recordamos con cariño. Se trataba de una comedia familiar, de esas que llaman "sitcom", que recurría a parodiar tópicos típicos de la mitología de las brujas y de elementos culturales relacionados con la magia y la hechicería.

Más de una década después (en la década del 2010), Archie Comics renovó el estilo de sus historietas, el diseño de sus personajes y el tono de las historias que contaban a través del papel. Así nacieron historias más maduras, realistas y oscuras relacionadas con Archie, sus amigos  y el pueblo de Riverdale.
Los comics de Sabrina también fueron actualizados, dejando atrás la parodia cómica sobre escobas voladoras, gatos parlantes y pociones disparatadas, para adentrarse más en temáticas de brujería relacionadas con la magia negra, el satanismo y la inquisición.

La nueva expresión de los comics de Archie y de Sabrina tuvo mucho éxito, tanto que Netflix estrenó una serie llamada "Riverdale" (que aún no he visto, pero cuando la vea vendré a hacer su correspondiente reseña), en la que los personajes de Archie y su Pandilla, interpretados por actores reales, se ven sumergidos en una historia relacionada con asesinatos, misterio y sexo, mezclando el drama de adolescentes, el género policial y el suspenso.
La serie también tuvo mucho éxito, por lo que se decidió continuar con el siguiente paso, adaptar al formato serie live action los nuevos cómics de Sabrina. Así nace la serie de Netflix "Chilling Adventures of Sabrina", de corte más oscuro, tocando temáticas relacionadas con el ocultismo, el satanismo y con ciertos toques de humor negro.

En la nueva versión live action de Sabrina, se tocan muchos temas que eran impensables para la serie cómica de los noventa. Pero se conservan otros. Por ejemplo, en la nueva versión las brujas si están relacionadas con la iglesia satánica, se organizan por aquelarres, tienen una institución religiosa que es la contracara directa del catolicismo, veneran a Lucifer, y se menciona mucho la mitología cristiana/satánica. Al mismo tiempo que se establece este paralelismo entre la iglesia cristiana y la satánica, también se aprovecha para hacer una crítica nada sutil hacia ciertos defectos que tiene la institución religiosa, como lo es el machismo, o las jerarquías, también la corrupción interna, la burocracia dogmática estricta, y por supuesto, la discriminación.
Por otro lado, y saliendo de la parte mágica-demoníaca, cuando Sabrina está con sus amigos humanos, también lucha contra problemas sociales propios del mundo real. El machismo, la homofobia y transfobia, la discriminación en general, son enemigos que ella y sus amigos deben enfrentar día a día.

Con un enfoque más oscuro, más cruel y más adulto, se rescataron los personajes más importantes y protagonistas de la antigua versión, se conservó el punto de partida inicial, y se modificó para actualizarlo al público de este milenio. Hay mucha crítica social, es inclusiva (hay personajes de todas las etnias, e incluso personajes trans) y muestra un poco de la realidad que se vive día a día, con el condimento de lo sobrenatural entretejido, y a veces puesto como excusa para mostrar esa realidad, disfrazada de situaciones que impulsan el conflicto para la aventura.

Tocando directamente los temas relacionados a las creencias de las brujas, metiéndose en terreno de brujería, oscultismo y satanismo, esta nueva serie de Netflix deja atrás la comedia de adolescentes y se nutre de situaciones sombrías, impactantes y que rayan con el terror paranormal.
La mayoría de los personajes de versiones antiguas continúan en esta nueva versión. Además de Sabrina están sus dos tías, Zelda y Hilda, a las cuales les modificaron sus personalidades para que sean más conflictivas entre sí y menos compinches que sus versiones anteriores; se conserva el personaje de Harvey, el novio mortal de Sabrina, el cual conserva su personalidad intacta; y hay algunos personajes icónicos que sufrieron cambios extraños. Por ejemplo, Salem, el gato que hablaba, fue separado en dos personajes. Por un lado está Salem, un gato (al que nunca se le escucha hablar cuando está en su forma de gato) que es en realidad un demonio guardián de Sabrina; y por el otro lado está Ambrose, un primo de Sabrina que tiene apariencia humana, pero que se quedó con la personalidad sarcástica y picarona que tenía antes el personaje de Salem, además de que está condenado a prisión domiciliaria por sus planes de dominación mundial y un atentado en contra del Vaticano (rescatando eso de la historia del antiguo Salem, y agregándole el condimento anticristiano).
Vuelven personajes menos conocidos, como Nicholas, un brujo que se enamora de Sabrina y compite con Harvey por su amor, un personaje que la mayoría no recuerda. Y se agregan personajes completamente nuevos como Rose y Susie (que en la segunda temporada cambia su nombre a Theo) como parte del grupo de amigos "mortales" de Sabrina; Prudence, una bruja que hace muchas veces de antagonista para los planes de Sabrina; Madam Satan, un personaje gris que se supone que es el antagonista principal de la serie pero muchas veces se la ve ayudando a Sabrina; el Padre Blackwood, la máxima autoridad dentro de la Iglesia de Satán; y se agregan también nuevos conceptos, como lo es la Academia de Brujería, una especie de Hogwarts (de Harry Potter) pero de ideología satánica.

Hablemos de los aspectos más técnicos/artísticos: Lo primero que destaca es la estética oscura, retro, atemporal, que aún en la década en la que estamos sigue siendo bastante atractiva. No es una onda gótica gris, si no que mezcla muy bien tonos ámbar, rojos, azules y verdes con un ambiente tenebroso que da bastante grima. La edición es bastante extraña, y en particular no me agrada mucho un recurso que utilizan en el que ciertas tomas están como vistas a través del "culo de una botella", pero hay que reconocer que es original y que nunca lo había visto antes en otra serie. Los efectos especiales están bastante flojos en la primera temporada, pero mejoran notablemente en la segunda. Me gusta que se mezcla maquillaje y efectos prácticos con CGI, y no queda tan mal. La música es excelente, quizás lo mejor en cuanto a estos aspectos artísticos más "secundarios", aunque la música de esta serie no es nada secundaria.
Las actuaciones están muy bien, dentro de lo que se puede decir sobre una serie de fantasía y terror. Los personajes cumplen en su mayoría con su rol, los hay muy entrañables y los hay completamente detestables (más de los segundos que de los primeros).

El humor funciona bien, y varios de los sustos también (aunque muchos son de tipo "jump scare"), la trama tiene sus momentos interesantes y también sus momentos más de embole, pero dentro de todo tiene una trama general que compensa bien esos dos aspectos y da como resultado algo bien balanceado. 

Lo que queda bien claro es que Sabrina es una persona que tiene que vivir al mismo tiempo dos vidas diferentes, y alternar entre un mundo y el otro. La vida real y terrenal entre sus amigos mortales, con problemas sociales típicos de los humanos corrientes, y la vida mágica de las brujas, con su constante guerra entre el dios cristiano (al que las brujas llaman "el falso dios") y el dios de las satánico (al que las brujas llaman El Señor Oscuro). Y, en su intento por integrarse a ambos universos y tratar de hacer algo para mejorar la situación actual de los dos mundos, debe procurar que los problemas de los mortales y los problemas de los hechiceros no se afecten entre sí, ya que siempre la culpable de estos choques entre mundos va a ser ella, por estar en ese limbo, aunque realmente no sea ella la responsable de esto.
Tengo que reconocer que toda la parte de la academia de brujería al estilo Harry Potter me aburre bastante, y a veces se me hace tedioso, sin embargo todo lo que tiene que ver con la parte de los mortales, las personas comunes, el colegio y los amigos mortales de Sabrina, me resulta mucho más interesante y entretenido. Desde el padre alcohólico de Harvey y sus conflictos familiares por la imposición del negocio familiar de parte del padre hacia sus hijos, hasta la ceguera inminente de Rose y su conflicto con la fe, al ser de familia cristiana, pasando por el conflicto de identidad de género por el que pasa Susie/Theo y todo el bullying y maltrato que recibe por parte de los "machos alfa" del colegio. Todo eso me engancha mucho más que la guerra entre cristianos y satánicos, o entre Sabrina y el Señor Oscuro.

Al mismo tiempo, y por tratarse de una serie con protagonistas adolescentes en su gran mayoría, también hay lugar para el drama romántico, los triángulos amorosos, y ese tipo de problemas sentimentales típicos de los estudiantes de secundaria. No lo veo mal y me parece lógico, pero personalmente todo ese rollo a mí me aburre y me embola bastante. 

Aunque reconozco que, aprovechando el caldo de revolución hormonal que los personajes llevan hirviendo dentro, los creadores de la serie aprovechan para mostrar tanto relaciones heterosexuales, como también homosexuales, personajes bisexuales, relaciones inter-étnicas y para abordar temáticas como la transexualidad, el machismo, el sentido de pertenencia en las parejas, el amor libre, las infidelidades, y todo drama posible relacionado con las prácticas sexuales y/o románticas.

La verdad que me gustó bastante. No hay comparación con la serie que veíamos de niños, son dos cosas completamente diferentes. Ambas versiones están muy buenas, una más como serie humorística y esta otra con un tono más de suspenso y misterio.
Y aunque el final de la segunda temporada daba para cerrar la serie y dejarla así, ya se sabe que tendrá continuación, por lo que ya veremos si continuarla empeora todo o si encuentran una forma de que la historia siga con eventos interesantes y divertidos de ver.

Un trailer:

Es la primera vez que recomiendo una serie en este blog, así que me gustaría saber si te interesa que siga haciendo también reseñas de series. Estaré preparando más por si acaso. Bendiciones satánicas y buenas noches.

Lady Raven

Hablemos de Literatura: El Juego de Gerald [Crítica - Recomendación]

Octubre es el mes de Halloween, y por eso mucha gente la utiliza como mes temático del terror. Mañana es Halloween, y para este mes de octubre, en la sección de literatura de este blog no podía faltar el REY del terror, el escritor vivo más reconocido por dar vida a un montón de historias terroríficas que primero nos llegaron escritas en papel, pero que luego muchísimas terminaron representadas en el cine. Sí, gente, estoy hablando del genial Stephen King.

Título Original: Gerald´s Game.
El Juego de Gerald, en español.
Año: 1992.
Autor: Stephen King.
Géneros: Suspenso, drama, terror, supervivencia.

Me da mucha satisfacción, y he de reconocer que también un poco de nostalgia, hacer una reseña y recomendar este libro, ya que fue lo primero que leí de Stephen King, por allá, en el año 2009, hace exactamente diez años. Yo tenía 19 años, y si bien ya había visto varias películas basadas en las novelas de Stephen King, no conocía el verdadero terror.

Para empezar, esta no es de las obras más conocidas de King, como sí lo son El Resplandor, Eso, Cementerio de Animales, Carrie o La Torre Oscura, todas con versiones cinematográficas o televisivas, algunas más decentes, otras más mediocres, e incluso algunas contando ya con remakes o versiones actualizadas. De hecho, El Juego de Gerald en ese entonces no tenía su versión cinematográfica, que fue hecha recién en 2017 por Netflix (y que en breve también criticaré y recomendaré en este blog).

Para ser mi primer novela de King, me la jugué, porque no había más referencia que la misma novela, cuando la mayoría empieza por las más populares, por haber visto la película, o porque ya es mucho más conocida su trama. Pero un buen amigo que tenía en esa época, y que fue mi amigo durante más de una década, se dedicaba a recomendarme muy buenas películas (así lo conocí), series, música y libros. Él era (y supongo que sigue siendo) muy, muy fanático de Stephen King, y me dijo que había terminado de leer esta novela. Apenas me contó de qué se trataba, la conseguí de inmediato, captó por completo mi intención al instante.

En esa época yo era socio de un servicio de alquiler de libros, que tenía pocos títulos, pero de casualidad tenían este. Lo pedí y me lo devoré. Descubrí que Stephen King tiene una forma de narrar, de describir, tanto situaciones, como personajes y lugares, y una manera de meterte en ambiente, que es muy difícil que puedan emularlo en una adaptación con actores, y la gran mayoría de películas basadas en sus libros suelen fallar debido a este pequeño gran detalle.
Al no contar con una película basada en este libro en esa época, año 2009, la única manera de conocer la historia era leyendo la única versión disponible, la novela.

La trama es tan simple como original, y atrapante. Esta desventura nocturna en solitario narra el horrible caso de Jessie Mahout, una mujer que viaja junto con su esposo a una cabaña de vacaciones ubicada en una zona forestal alejada de la civilización. Allí, Gerald Burlingame (el esposo), le propone un juego erótico en el que debe esposarla a los barrotes de la cabecera de la cama. A pesar de que la situación le resulta algo extraña, al final Jessie termina aceptando. El conflicto ocurre cuando el sujeto muere repentinamente (no voy a explicar cómo, no quiero arruinar detalles trascendentales de la trama) y la pobre mujer queda esposada a la cama, completamente sola y desnuda, en una casa en el medio del bosque, sin rastros de civilización a kilómetros de allí, durante la noche y con algunos sujetos macabros que rondan ese lugar a esas horas.

Como dije antes, la habilidad que ha desarrollado King para meter a los lectores en situaciones espantosas es tal, que es inevitable sumergirse en la desesperación, el miedo, la incertidumbre y la impotencia que experimenta la protagonista de esta obra. Además, el desarrollo de personajes, con sus respectivos traumas, conflictos, defectos, virtudes y memorias, es simplemente maravilloso.
La novela tiene a varios personajes que ofician momentáneamente de protagonistas en diferentes momentos de la historia. Además de Jessie, la gran protagonista, y sus "otras yo", alter egos que conviven con ella y ofician de "voz de la consciencia" durante toda su aterradora experiencia de supervivencia; también podemos entrar en la cabeza de un detective que está investigando un perturbador caso relacionado con un muy peculiar delincuente con tendencias caníbales, e incluso en la cabeza de un perro vagabundo de la zona.  Y lo increíble de todo esto, es que King logra convencerte de que quien está narrando su vida es una mujer de clase media-alta con estrés postraumático y T.I.D. debido a un abuso sexual en su infancia, o un perro indigente que busca alimento mientras recibe golpes y el rechazo de la gente del pueblo.

Los momentos de horror te hielan los huesos, los momentos de suspenso te dejan con mucha tensión, y los momentos de gore son muy gráficos, a pesar de estar descritos por escrito. Yo soy alguien difícil de impresionar con sangre y triperío, y aún así hubo una escena de este libro que logró revolverme el estómago y hacerme sentir mal.

Otro aspecto de la forma de escribir que tiene King y que a mí me fascina es esa facilidad para colocar detalles sin importancia pero precisos sobre lo cotidiano, mezclándolo de una manera muy orgánica con los acontecimientos terroríficos o, en ciertos casos, paranormales; y que esto, lejos de arruinar la atmósfera, la enriquece mucho más, y te da esa falsa sensación de que todo lo que te cuenta es muy realista y que incluso podría llegar a pasar.

Sin lugar a dudas es un genial viaje, oscuro y tenebroso, donde la protagonista no solo deberá enfrentarse a un perro hambriento y a un individuo extraño y deforme que vaga por el bosque, sino que también debe enfrentar internamente a sus diferentes personalidades y "fantasmas" del pasado, que se le presentan para atormentarla durante una travesía psicológica de introspección y autoanálisis.

La recomiendo mucho, es dinámica, es perturbadora, es cruda, es realista y tiene una narración excelente. Además cuenta con un desenlace digno de un aplauso de pie (para quienes se quejan de los finales de las novelas de Stephen King).

Por último, y como es costumbre en esta sección, dejaré un fragmento del libro. Si aún no lo leíste, es muy probable que no entiendas absolutamente nada, pero sirve para que veas qué tipo de narrativa maneja, y para que te dé curiosidad por saber qué está ocurriendo en la historia con todos esos personajes tan distintos, al mismo tiempo:

"Sus ojos fueron más allá del pendiente y se detuvieron en un punto del suelo de la parte interior de la puerta del pasillo delantero.

Había allí una manchita de sangre, pero no fue la sangre lo que llamó su atención. La sangre pertenecía a Gerald. La sangre no tenía nada de chocante. Lo que preocupó a Jessie fue la huella de pisada que había junto a la mancha de sangre.

«Si hay una huella ahí, ¡estaba antes!».

Pero por mucho que Jessie deseara creer eso, la verdad es que la pisada no estaba antes. El día anterior ni siquiera la huella de una pantufla mancillaba el suelo, así que mucho menos una pisada. Ni Gerald ni ella dejaron la que estaba mirando en aquel momento. Tenía la forma de un zapato, en barro seco, que probablemente sería del camino cubierto de maleza que serpenteaba por la orilla del lago a lo largo de kilómetro y medio, para después adentrarse en la arboleda y atajar en dirección sur,hacia Motton.

Al parecer, alguien había estado la noche anterior con ella en el cuarto, después de todo.

Cuando la idea se afincó inexorablemente en su cerebro tenso y superagotado, Jessie empezó a chillar. Fuera, en el porche trasero, el perro vagabundo levantó de entre las patas, durante unos segundos, su rasguñado hocico. La oreja buena se erizó, vertical. Pero el perro en seguida perdió su interés y bajó la cabeza de nuevo. No se trataba de un ruido originado por algo peligroso, al fin y al cabo; era sólo el amo hembra. Además, el olor de la cosa oscura que había llegado por la noche estaba ahora sobre ella, sobre el amo hembra. Era un olor con el que el perro vagabundo estaba familiarizado. Era el olor de la muerte.

El antiguo Príncipe cerró los ojos y volvió a dormirse. "

Me gustaría saber si leíste este libro, o si viste la adaptación a película del año 2017, que en breve estaré analizando en este blog. Y si te gusta Stephen King, saber también cuál es tu libro favorito suyo. Espero poder leer tus comentarios.
Por el momento me despido hasta una próxima crítica, reseña, recomendación. ¡Hasta luego!

The Great Piccolo

12 de Octubre de 1492 - Nada que Celebrar

Como ya sabemos muy bien, el 12 de octubre del año 1492 de la Era Cristiana, está fijado como la fecha en la que se recuerda lo que todo el mundo conoce como el Descubrimiento de América (dejo enlace a Wikipedia con la historia oficial que nos cuentan siempre).

Pero los encargados de llevar este blog no estamos de acuerdo con que el 12 de octubre se realicen festejos, celebrando "la hispanidad", "el día de la raza" ni ninguna otra celebración. Nosotros creemos, y sabemos, que no hay nada que celebrar.

Como cada año, todos los años, hoy 12 de octubre de 2019, y a 527 años de la llegada de los europeos cristianos al continente que ellos re-bautizaron como "América", volvemos a pronunciar nuestro profundo desprecio ante los hechos subsecuentes a ese acontecimiento. Homicidios, esclavitud, torturas, guerra, muerte, saqueos, violaciones, imposición de creencias y culturas extranjeras por la fuerza y un largo historial de hechos desafortunados y lamentables resultantes del choque entre dos mundos.

Todos los años anteriores hemos dedicado varias palabras para compartir lo que sentimos y todos los años que vienen seguiremos haciéndolo, como muestra de nuestra total desaprobación ante la historia que tenemos en común todas las personas que nacimos en estas tierras llamadas América.

El continente "América" nunca perteneció legítimamente a españoles, ingleses, italianos, portugueses, franceses, alemanes y otros tipos de europeos. Ellos se adueñaron de estas tierras por la fuerza, derramando sangre inocente, saqueando y esclavizando (como en otras regiones de la Tierra como África, Asia y Australia).

Abya Yala (el verdadero nombre de estas tierras antes de la llegada de los europeos) pertenece realmente a mayas, sioux, aztecas, apaches, incas, mohicanos, cherokees, comanches, quechuas, mapuches, guaraníes, tarahumaras, zapotecas, toltecas, pehuenches, charrúas, tehuelches y miles de tribus a lo largo y ancho de todo el continente que fueron desplazados y despojados de sus tierras, de sus hogares y de su cultura a punta de cañón, a filo de espada y a los ojos de un dios sangriento que los veía como pecadores, impuros y salvajes sin alma.

Ilustración: Robert Stanley

Hoy no es un día para festejar. Hoy es un día para reflexionar, recapacitar e impedir que vuelva a suceder lo mismo que comenzó a partir del 12 de octubre del año 1492, hace exactamente 527 años.

Ese día, los europeos, intentando tomar otra ruta para llegar a La India en busca de especias y otras riquezas con las cuales comerciar, luego de meses de navegar por el océano, llegaron a una tierra nueva y desconocida, que hoy lleva el nombre de América.

A partir de ese día, comenzó la época de la "conquista", una era oscura en la que los europeos irían llegando, destruyendo el lugar de a poco, robando sus riquezas, esclavizando a las personas que aquí ya vivían, imponiéndoles su cultura y su religión, asesinando descaradamente, torturando, violando y humillando a hombres, mujeres, niños y reclamando estas tierras como suyas.
Una era oscura de muerte, sangre, dolor y sufrimiento que, hasta el día de hoy, sigue dejando sus vestigios y sus tristes episodios en la memoria de todos.

"El 12 de octubre de 1492, el Capitalismo descubrió América. Cristóbal Colón, financiado por los reyes de España y los banqueros de Génova, trajo la novedad a las islas del mar Caribe. En su diario del Descubrimiento, el Almirante escribió 139 veces la palabra oro y 51 veces la palabra Dios o Nuestro Señor.

Él no podía cansar los ojos de ver tanta lindeza en aquellas playas, y el 27 de noviembre profetizó: Tendrá toda la cristiandad negocio en ellas. Y en eso no se equivocó. Colón creyó que Haití era Japón y que Cuba era China, y creyó que los habitantes de China y Japón eran indios de la India; pero en eso no se equivocó.

Al cabo de cinco siglos de negocio de toda la cristiandad, ha sido aniquilada una tercera parte de las selvas americanas, está yerma mucha tierra que fue fértil y más de la mitad de la población come salteado. Los indios, víctimas del más gigantesco despojo de la historia universal, siguen sufriendo la usurpación de los últimos restos de sus tierras, y siguen condenados a la negación de su identidad diferente. Se les sigue prohibiendo vivir a su modo y manera, se les sigue negando el derecho de ser. Al principio, el saqueo y el otrocidio fueron ejecutados en nombre del Dios de los cielos. Ahora se cumplen en nombre del dios del Progreso.

Sin embargo, en esa identidad prohibida y despreciada fulguran todavía algunas claves de otra América posible.

América, ciega de racismo, no las ve."

–Vinieron. Ellos tenían la Biblia y nosotros teníamos la tierra. Y nos dijeron: “Cierren los ojos y recen”. Y cuando abrimos los ojos, ellos tenían la tierra y nosotros teníamos la Biblia.

Eduardo Galeano.

Quinientos veintisiete años de terror, miedo, Muerte, guerras, esclavitud, abuso de poder, mentiras, odio, discriminación, racismo, violación cultural, explotación de las tierras y un sin fin de atrocidades que se cometieron en contra de los derechos de los seres humanos, del medio ambiente y de todos los seres vivientes de este hermoso continente al que ellos nombraron AMÉRICA.

Este continente no fue descubierto, conquistado y culturizado.
Este continente fue invadido, saqueado, ocupado y masacrado.

La Colonización de América fue una invasión, una guerra injusta, en la que los conquistadores europeos masacraron, saquearon, violaron, torturaron, asesinaron y destruyeron todo a su paso.

12 de octubre: NADA QUE FESTEJAR.
Resistencia y reivindicación de los pueblos nativos.

MARICHIWEU!!

Y como cierre, queríamos compartir esta hermosa canción de la banda española Ska-P.
Ellos, como descendientes de los conquistadores españoles, piden disculpas a los pueblos nativos americanos por las atrocidades cometidas por sus antepasados, y se unen a la lucha y la resistencia de los pueblos originarios bajo la voz mapuche "Marichiweu" (Venceremos por siempre). Han escrito y compuesto esta canción para demostrar su apoyo hacia las culturas americanas y su rechazo hacia los festejos españoles. 

Nos gustaría que se comparta este mensaje, advirtiendo a la gente que ignora todo esto, para que no celebren la injusticia. Se puede compartir en redes sociales, se puede copiar y pegar el texto, se puede leer en programas radiales o podcast, se puede difundir como mejor te parezca. Muchas gracias.

Las etiquetas en redes sociales:
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Grupo SinapsiS
Lorenzo, Victoria, Leticia y Miguel.